Sports, Culture and Advertising

Sports, Culture and Advertising pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Jackson, Steven J. (EDT)/ Andrews, David L. (EDT)
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2004-12
价格:$ 72.26
装帧:
isbn号码:9780415339926
丛书系列:
图书标签:
  • 体育
  • 文化
  • 广告
  • 营销
  • 传播学
  • 大众传媒
  • 社会学
  • 商业
  • 品牌
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具体描述

Despite the range of theoretical and methological positions adopted and the wide range of issues and topics related to advertising covered by cultural studies, relationships between sport and advertising have been largely overlooked. Given its gobal popularity and its prevalence across the spectrum of cultural and commercial life it is not surprising that scholars interrogating the cultural politics of sport have begun to recognise advertising as an important site for the analysis of power relations, cultural politics and cultural repesentation. Sport, Culture and Advertising presents a first step towards understanding the relationship between advertising and identity with a focus on sport. The book will be useful for scholars across a range of disciplines and will be of interest to students looking for a more critical examination of the commercial realm of sport.

新视野:当代文学的探索与重塑 一本深度剖析现代叙事结构、跨文化交流与后现代美学思潮的文集 作者: 艾米莉亚·霍尔姆斯 (Emilia Holmes) 出版社: 环球视野出版社 (Global Horizon Press) 出版日期: 2024年秋季 --- 内容提要 《新视野:当代文学的探索与重塑》并非聚焦于某一特定主题的通论,而是一部旨在挑战既有文学范式、挖掘语言潜能的深度理论与批判性散文合集。本书的核心关切在于,在全球化加速、技术迭代日新月异的背景下,文学作为人类精神活动与社会反思的载体,如何应对身份的流变、叙事的碎片化以及意义的相对性。 本书结构严谨,分为三大核心部分,分别探讨了“结构性解构”、“感知边界的拓宽”与“未被书写的领域”。霍尔姆斯以其敏锐的洞察力和深厚的哲学功底,引导读者穿越晦涩的理论迷宫,直抵当代写作脉搏最为强劲之处。 --- 第一部分:结构性解构与后设叙事 本部分深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初文学作品中“叙事者”地位的颠覆性变化,着重探讨了后设小说(Metafiction)如何演变为一种对“真实性”本身的审视工具。 章节概述: 1. 文本的迷宫:从巴特到德里达的回响 本章梳理了结构主义与后结构主义思想对现代小说结构的影响。霍尔姆斯论证了,当代作家如何系统性地瓦解传统线性叙事,转而采用循环、嵌套或断裂的文本结构来反映现代经验的非连续性。重点分析了多重不可靠叙事者如何挑战读者的认知习惯,迫使读者从被动接受者转变为主动的意义构建者。书中特别引用了多位欧洲后现代作家的实验性文本案例,阐述“留白”和“未完成性”在当代文学中的本体论意义。 2. 时间的弹性与非线性叙事的技术 本章聚焦于时间观念在当代小说中的“形变”。不再满足于简单的倒叙或插叙,当代文学尝试将时间压缩、拉伸或并行处理。霍尔姆斯详细分析了几种复杂的时间处理手法,例如“同步性叙事”(Synchronicity Narration)和“记忆的闪回迷宫”。她探讨了这种处理方式如何模仿人类大脑处理信息的方式,反映出个体对过去、现在和未来之间界限模糊的感知。 3. 沉默的语法:符号学与语境的重构 本章探讨了在信息过载时代,文学作品中“不言自明”的力量。霍尔姆斯通过对符号学理论的重新阐释,分析了沉默、符号和意象如何承担叙事功能。她考察了如何通过对特定文化符号的故意挪用或扭曲,来揭示隐藏在主流话语之下的权力结构。这部分内容极具挑战性,要求读者对文本背后的文化代码有深入的理解。 --- 第二部分:感知边界的拓宽与跨界交流 第二部分将目光投向了文学对人类感官经验的延伸,以及文学与其他艺术媒介和跨文化交流的交织领域。 章节概述: 1. 身体的文本性:感官经验的重新编码 霍尔姆斯认为,当代文学正在努力超越视觉中心主义。本章深入研究了听觉、触觉、嗅觉如何在小说中被提升到与视觉同等重要的地位。通过分析关注身体疼痛、疾病或奇特感官体验的文本,她论证了这些描写如何成为反抗标准化经验、确立个体主体性的手段。这一部分对现象学(Phenomenology)在文学分析中的应用进行了细致的梳理。 2. 媒介的迁徙:从纸面到数字界面 本书没有直接涉及具体的数字媒体应用,而是探讨了“文学性”如何在不同媒介形态之间流动时所经历的本质转变。霍尔姆斯区分了“电子文献的文学”与“为数字环境而生的文学”之间的区别,并批判性地审视了这种流动性对作者权威和读者参与度的影响。她侧重于探讨声音诗歌、交互式文本(非游戏设计)中语言的物理性表现。 3. “他者”的书写:文化身份的内在张力 本章侧重于考察文化、地域和语言障碍对写作主体性的重塑。霍尔姆斯批判了过去对“少数族裔文学”的简单归类,转而分析作家如何在跨文化语境下,通过双语或多语混用,创造出既植根于特定文化又超越其限制的新语言景观。她关注的是身份认同的动态性,而非静态的民族归属。 --- 第三部分:未被书写的领域与文学的未来张力 本书的收官部分转向了对文学创作边界的哲学思辨,探索了当前文学尚处于探索阶段,或尚未被充分认识的潜在领域。 章节概述: 1. 伦理的缺口:对“可言说性”的拷问 在探讨了结构和感知之后,本章转向文学的伦理维度。霍尔姆斯研究了当代作家如何面对那些超越传统语言范畴的经验——如极端的创伤、非人类生命形式的体验,或是对终极虚无的直面。她认为,文学的未来可能不在于“说什么”,而在于“如何勇敢地承认有些事情无法被完全言说”,以及如何用文本的失败来暗示更宏大的真理。 2. 知识的碎片与文学的综合倾向 本章批判了学科壁垒对文学的限制。霍尔姆斯展示了当代一些前沿作家如何有机地整合生物学、物理学、数学模型等非人文学科的概念,将其转化为叙事动力。她强调,这种跨学科的融合并非简单的知识堆砌,而是为了构建一套新的世界观模型,以应对复杂系统的挑战。 3. 文学作为“反纪念碑”:抵抗历史的固化 本书最后总结道,当代文学已不再致力于建立不朽的丰碑,而是更倾向于成为一种“反纪念碑”的存在——不断质疑、不断修正、拒绝被历史定格。霍尔姆斯认为,文学的持久价值在于其持续的生成性和对当下语境的批判性反馈能力,而非其是否能提供最终的答案或慰藉。 --- 读者对象 本书适合高等院校人文社科专业的研究生、致力于当代批判理论和文学史研究的学者,以及对文学语言学、后结构主义美学有浓厚兴趣的严肃读者。它要求读者具备一定的理论基础,并愿意接受对既有阅读习惯的挑战。本书不提供轻松的阅读体验,但它为深入理解二十一世纪的文本创作提供了不可或缺的路线图。

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读后感

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用户评价

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从纯粹的“应用指南”角度来看,这本书的实操价值可能需要读者进行一次深刻的“过滤”和“转译”,因为它似乎更侧重于历史性的、概念性的梳理,而非直接可复制的“操作手册”。我尝试在阅读过程中寻找那些可以立即应用到我们当前项目中的具体技巧,但发现它们大多隐藏在极为复杂的历史语境之中,直接“拿来主义”几乎是不可能的。然而,这恰恰是它的魅力所在——它教授的不是技巧,而是“思维框架”。作者对那些被时间冲刷掉的、但逻辑上依然成立的经典营销原则的提炼,是极其精妙的。例如,它详细分析了在信息稀缺时代,如何通过制造“稀缺性体验”来最大化品牌价值,这种对人类心理基本驱动力的洞察,即使放在今天这个信息爆炸的时代,依然具有强大的指导意义。我从中领悟到的是,成功的体育营销,归根结底,是对人类情感和集体身份认同的精准捕捉,而不是简单的砸钱买曝光。它提供了一种审视我们自身营销策略的“放大镜”,让我们思考,我们当前追求的是表面的轰动效应,还是更深层次的文化联结。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了,封面那种复古的配色和手绘风格的插图,一下子就把我的思绪拉回了上世纪八十年代的体育场馆,那种热烈而略带粗粝的氛围感扑面而来。我本来是抱着一种比较功利的心态来翻阅的,想从中汲取一些关于现代营销的灵感,结果却被它在视觉传达上的功力给“收服”了。翻开内页,你会发现它对不同时代体育赛事的视觉遗产有着近乎偏执的整理和呈现,从早期的报纸广告中的粗糙印刷到七八十年代彩色海报上那种大胆的几何图形运用,无不体现出一种对“美学演变”的深刻洞察。特别是关于奥运会历史上的视觉符号变迁那一章,作者似乎花了大量篇幅去考证那些被我们习以为常的Logo背后的文化冲突与社会思潮的暗流涌动,远非一般介绍性的读物可以比拟。阅读过程中,我时常会忍不住停下来,仔细端详那些被精心挑选出来的广告案例,那些浓烈的色彩和夸张的字体,仿佛能听到场边观众的欢呼声和老式收音机里传来的解说词,那种沉浸式的体验是阅读体验中非常难得的惊喜,让人感叹,原来“体育营销”在过去,是如此充满生命力和艺术张力的一个领域,远比现在看到的那些光滑、标准化的产品要耐人寻味得多。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对“潜文本”的揭示能力,它似乎拥有一种透视能力,能穿透体育赛事和广告宣传所构建的华丽外壳,直击其背后的社会权力结构和意识形态运作。举个例子,当谈论到那些大型体育赛事的“普世价值”叙事时,作者并没有简单地接受这些说辞,而是敏锐地捕捉到了这些叙事背后所隐晦地排除和边缘化了哪些群体或声音。它像一个福尔摩斯,通过对赞助合同的细节、媒体报道的角度差异,甚至是对运动员着装规范变化的微小解读,来反向推导出赞助商、媒体机构乃至主办方之间的利益交换和权力平衡。这种批判性的视角是极其宝贵的,它迫使读者重新审视那些我们习以为常的、被美化过的体育营销场面,去思考:这场盛宴的成本究竟由谁来承担?那些看似光鲜亮丽的广告口号,在更宏大的社会议题面前,是否只是一种有效的注意力转移工具?这种深度挖掘和解构的写作手法,让这本书远远超越了“行业参考”的范畴,更像是一部关于现代文化经济学的深度田野调查报告,充满了思想的火花和挑战性。

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这本书的叙事节奏掌控得极其高明,它不像教科书那样平铺直叙地罗列理论和时间线,反而更像是一部由多条平行故事线交织而成的宏大叙事。初读时,你可能会被它时不时跳跃的视角搞得有点措手不及——前一页还在深入剖析某项非主流极限运动(比如高山滑雪)的早期赞助策略是如何从精英主义转向大众化的过程,后一页却突然聚焦于某个特定国家在特定历史时期,如何利用国际体育赛事进行国家形象重塑的微妙政治博弈。这种多维度的切入方式,使得原本可能枯燥的“商业案例分析”立刻变得立体而富有戏剧性。我尤其欣赏作者在处理文化迁移问题时的细腻笔触,比如当一项起源于西方的体育商业模式被移植到亚洲文化土壤中时,它如何被迫进行“在地化”的调整,哪些元素被保留,哪些被彻底颠覆,这些转变背后的深层文化逻辑被挖掘得非常透彻。它不是简单地告诉你“这个策略成功了”,而是告诉你“为什么这个策略在彼时彼地的文化语境下,才可能成功”,这需要极强的跨学科知识储备和敏锐的观察力,读完后我感觉自己对“文化适应性”这个概念有了全新的理解,绝非泛泛而谈的空洞口号。

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整本书的学术严谨性和文献引用之浩繁,令人叹服,几乎每隔几页就能看到对某一论断的脚注支撑,足见作者在资料搜集和交叉验证上付出的心血。它不像很多同类书籍那样,为了追求阅读的流畅性而牺牲了论证的深度,相反,它勇敢地将复杂的数据图表、晦涩的理论模型和丰富的历史案例并置在一起,形成一种独特的、多层次的阅读体验。对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说,这本书的密度可能会带来一定的挑战,它要求你必须放慢脚步,甚至需要回溯阅读才能完全消化其中包含的信息量。特别是关于“情感资本的量化”那一章节,作者试图构建一个复杂的模型来评估非量化因素(如球迷忠诚度、城市自豪感)在品牌价值中的贡献比重,虽然模型的具体参数和计算过程极其复杂,但其尝试本身就极具开创性。这本书更像是献给那些愿意进行智力冒险的读者的盛宴,它不会喂给你现成的答案,而是给你一套无比精良的工具箱和一幅前所未见的地图,邀请你去探索和构建属于自己的商业哲学。

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