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出版者:

作者:Gelling, Peter

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:

isbn号码:9781864691658

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 初学者
• 打击乐
• 音乐教育
• 乐器
• 节奏
• 练习
• 教程
• 音乐
• 入门

鼓棒下的新世界：探索节奏的奥秘与演奏的乐趣 献给所有渴望驾驭鼓点的音乐初学者 你是否曾被鼓手精准有力的敲击所吸引？是否渴望亲手掌控那些令人心潮澎湃的节奏律动？《鼓棒下的新世界》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你告别对复杂乐理和高难度技巧的恐惧，以最直接、最有趣的方式，开启你的架子鼓学习之旅。 这不是一本理论堆砌的教科书，而是你触手可及的音乐实践伙伴。 我们深知，对于初学者而言，枯燥的符号和抽象的概念往往是最大的障碍。因此，本书将学习过程分解为一系列清晰、循序渐进的实践模块，确保你在每一步都能感受到进步的喜悦。 第一章：认识你的“新伙伴”——鼓组的奥秘 在真正开始敲击之前，我们需要与乐器建立起最基础的联系。本章将全面而友好地介绍架子鼓的各个组成部分，让你不再对这堆金属和皮面感到陌生。 鼓组的“家庭成员”： 军鼓（Snare Drum）、低音鼓（Bass Drum，或称底鼓）、嗵鼓（Tom-Toms）——它们各自的音色特点和在乐队中的作用是什么？ 镲片的智慧： 踩镲（Hi-Hat）、碎音镲（Crash Cymbal）和骑镲（Ride Cymbal）。了解如何通过脚踏和敲击，创造出截然不同的节奏层次感。 硬件与设置： 如何正确安装鼓凳、调整鼓的倾斜角度，确保你的演奏姿势舒适且符合人体工学，为避免长期练习带来的不适打下坚实基础。我们将详细讲解脚踏板的连接与调节，确保力度传输的有效性。 第二章：握持的艺术——鼓棒与身体的连接 错误的握持方法不仅会限制你的速度和爆发力，还可能导致手腕疲劳。本章聚焦于基础的“手感”建立。 “轻盈”的握法： 介绍两种最主流的握槌技术——传统握法（Traditional Grip）与美式握法（Matched Grip）。我们会用图示清晰对比两者的优劣，并建议初学者优先掌握哪一种，以适应现代摇滚和流行音乐的需求。 击打的支点与反弹： 学习如何利用鼓皮的自然回弹力，而不是蛮力去“砸”鼓。理解“有效击打点”的重要性，掌握轻柔地释放和控制鼓棒的力量。 腕部与手指的协同： 鼓棒的控制最终依赖于手指的微调。我们将通过一系列基础的“手指练习”，让你体会到用最少的肌肉力量，实现最稳定的节奏输出。 第三章：生命的脉搏——从单一鼓点到基础节奏型 节奏是音乐的骨架。本章将带领你进入最核心的训练：将四肢协调起来。 节拍器的威力： 认识这位永不疲倦的导师。学习如何设置和使用节拍器，理解四分音符、八分音符、十六分音符的概念，但我们会用“数数”的方式来取代复杂的乐理术语。 “单一运动”的突破： 首先，专注于脚的独立性。学习如何保持低音鼓的稳定律动，同时让右手控制踩镲。 经典“一拍子”的构建： 介绍最基础的“两拍”和“四拍”节奏型（Grooves）。例如，最简单但至关重要的“摇滚基础”（Rock Beat 1）：低音鼓在1和3，军鼓在2和4，右手持续均匀的八分音符踩镲。 节奏的“换位”练习： 逐步加入嗵鼓（Tom-Toms）的简单装饰音，学习如何在保持核心律动不变的前提下，进行简单的“填充”（Fills）。 第四章：音色的魔法师——拓展你的节奏“词汇” 一旦掌握了基础的四肢协调，我们需要学习如何让你的演奏更具色彩和变化。 高低音的对话： 深入研究如何使用军鼓的高音区（边击/Rimshot）和低音区（中心击打）来创造强调感。 踩镲的表情： 学习如何通过控制踩镲的开合程度，在稳定的八分音符中加入“切分”和“呼吸感”。从半开（Half-Open）到完全打开（Full-Open），感受音色的剧烈变化。 节奏的“切分”探索： 介绍如何将重音放在“不该出现”的拍子上，这是让你的节奏听起来更专业、更具“律动感”的关键。我们将从简单的二拍子切分开始练习。 第五章：从练习室走向舞台——音乐风格的初探 学习节奏的最终目的，是为了融入音乐。本章将展示基础节奏如何在不同的音乐风格中应用和演变。 流行音乐（Pop）： 干净、精准、服务于歌曲的旋律，以稳定的四分音符或八分音符为主导的节奏型分析。 蓝调的律动（Blues Shuffle）： 介绍“三连音”的概念，并将其应用于经典的摇摆节奏（Shuffle Beat）。你会发现节奏的“松弛感”是如何产生的。 摇滚的激情（Rock & Roll）： 强调低音鼓和军鼓的力度对比，以及如何使用更密集的十六分音符填充来增加冲击力。 放克与律动感（Funk Basics）： 探索“空拍”的使用，学习如何让你的军鼓“停顿”，从而创造出抓耳的、令人想跳舞的节奏。 附录：演奏者必备的工具箱 日常维护： 如何清洁你的鼓皮、如何更换鼓槌，保持乐器处于最佳状态。 录音入门： 如果你想记录自己的练习成果，本附录提供最基础的家庭录音设置建议，让你用最少的投入听到自己的进步。 进阶资源推荐： 一份精选的优秀鼓手推荐名单和推荐的进阶学习材料清单，助你持续成长。 《鼓棒下的新世界》承诺： 我们不保证你能在读完本书后立即成为鼓王，但我们保证，通过本书提供的清晰路径和大量实用练习，你将能够自信地拿起鼓棒，准确地击打出你脑海中想象的每一个基础节奏。学习架子鼓不应该是一个痛苦的过程，它应该是发现自我、释放能量的旅程。现在，请拿起鼓棒，让我们一起，敲响属于你的音乐篇章。

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这本书简直是为我这种完全摸不着北的鼓手新手量身定做的！我一直对架子鼓充满好奇，但面对那些复杂的乐谱和眼花缭乱的鼓组，总觉得无从下手，太有压力了。然而，当我翻开《Beginner Drums》时，那种感觉瞬间烟消云散了。作者的讲解方式极其清晰，就像你身边有一位耐心又不失幽默的私人教练。他没有一上来就抛出那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的握槌姿势和坐姿开始，每一个细节都配有清晰的图解。我记得第一课就是关于如何找到正确的“触点”和控制力度，这看似简单，却是决定你日后演奏稳定性的关键。这本书的结构安排得非常巧妙，知识点是层层递进的，你学完一个基础才能进入下一个阶段，完全不会让人感到知识的跳跃性太大。而且，它非常注重“听觉训练”，不仅仅是教你怎么打，更重要的是让你学会“听”节奏，这在很多初级教材里是被忽略的。我用它练习了大概一个月，现在我已经能轻松地跟着简单的流行歌曲打出像样的节奏型了，那种掌握了音乐脉搏的成就感，真是太棒了！强烈推荐给所有对打击乐有兴趣的朋友，这绝对是你开启鼓手生涯的黄金门票。

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这本书的装帧和排版也绝对值得称赞，这对于长时间学习者来说，舒适感是非常重要的。很多教材为了塞进更多的内容，把谱子印得密密麻麻，眼睛都要看花了。《Beginner Drums》则采取了非常大气和留白的排版风格，重点内容突出，关键的节奏型块状化处理，非常便于在练习时快速定位。而且，它的纸张质量相当不错，可以平铺在鼓架上而不会轻易合拢，这点看似微不足道，但对于边看边打的实际操作者来说，体验感提升巨大。更让我感到贴心的是，它在每一课的末尾都设置了“自我评估环节”，让你回顾本课学习了什么，哪些地方还需要加强，这提供了一种结构化的自我反馈机制。这不像是一本死板的教科书，更像是一个充满鼓励和引导的伙伴。对于我这种自律性一般的人来说，这种结构化的回顾机制，有效地帮助我维持了学习的连贯性，避免了“学完就忘”的尴尬境地。

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这本书的价值远超其标价，因为它成功地避免了初学者常犯的几个致命错误。最大的一个就是“过度追求速度，忽略准确性”。《Beginner Drums》从一开始就用大量的篇幅强调“慢速精准练习”的重要性，并且给出了不同速度下的练习目标。它很坦诚地告诉你，打得快不代表打得好，只有慢下来，确保每个音符都清晰、力度一致，速度自然会水到渠成。另外，它在“鼓的维护与基础设置”上也给了一些非常实用的建议，这对于想在家里搭建小型练习环境的新手来说，是非常及时的信息，避免了我们一开始就乱花钱买不适合的设备。它教会你如何“倾听”自己的鼓组，如何通过简单的调整获得更好的音色，这是一种整体的音乐素养的培养。总而言之，这本书提供的是一套完整的、注重基础和实用的学习体系，它为你铺设的道路坚实而平坦，是鼓学习旅程中不可多得的优质导航仪。

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作为一名有一定音乐背景，但对架子鼓是绝对门外汉的人来说，我需要的是一本能帮我快速建立“肌肉记忆”的教材。市面上的很多教材习惯于用大量的文字去解释，但鼓这种乐器，终究是身体的艺术。《Beginner Drums》在这方面做得非常到位，它的视觉引导力极强。书中对于每一个基础节奏型的分解练习，都设计得非常到位。它不仅仅是告诉你“左手打Hi-hat，右手打Snare”，而是会详细标注出每一个音符的时值、重音位置，并且提供了清晰的音频配套资源（虽然我通常更喜欢自己先读谱再听，但这资源确实是加分项）。我发现自己对着书上的图表和配套的音频进行“视奏”练习时，进步速度比我以前自己摸索快了不止一倍。特别是关于“填充”（Fills）的入门章节，它没有直接给出复杂的十六分音符组合，而是通过非常科学的“四分音符模版”逐步替换，确保你的双手协调性是在安全可控的范围内提升的。这本书真正做到了“少即是多”，把最核心的技术点提炼出来，让你专注于打好地基。

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我必须承认，我以前尝试过几本号称是“零基础”的鼓谱，结果都以失败告终，它们要么内容太陈旧，要么就是理论多于实操，读起来枯燥得像在啃字典。直到我偶然接触到这本《Beginner Drums》，才真正体会到什么叫“与时俱进”的教学法。这本书最让我惊喜的一点是，它紧密结合了现代音乐的元素。它没有把所有时间都浪费在枯燥的古典练习曲上，而是很快地引导你进入摇滚、放克（Funk）乃至一些简单的拉丁节奏型。书中的范例节奏都是非常实用且听起来很“酷”的，这极大地激发了我练习的动力。我尤其欣赏它对“律动感”（Groove）的强调。作者反复提醒，打鼓不是机械地重复，而是要带着感觉去“推动”音乐。书中甚至还分享了一些关于如何有效使用节拍器的心得，教你如何在保持精准的同时，还能让你的演奏听起来不那么“死板”。这对我这种追求表现力的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。如果你的目标是能够快速融入乐队或自己享受演奏的乐趣，而不是仅仅为了应付考试，那么这本书的实用价值是无可替代的。

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