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作者:Not Available (NA)

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页数:87

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价格:147.00 元

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isbn号码:9780634074189

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烈焰与狂想：二十世纪末城市迷幻录 作者： 佚名 页数： 580页 装帧： 精装，附赠手绘城市地图（限量版） 出版社： 边缘文化研究社 --- 内容简介 这是一部跨越世纪的都市编年史，一部献给那些在霓虹灯下挣扎、在午夜咖啡馆里低语的灵魂的恢弘叙事诗。本书并非聚焦于任何单一的音乐流派或名人轶事，而是深入剖析了二十世纪八九十年代之交，在洛杉矶、纽约、西雅图等核心都会区涌动的文化暗流、社会断裂与个体救赎的复杂图景。 《烈焰与狂想：二十世纪末城市迷幻录》以一种近乎人类学田野调查的严谨态度，结合了波西米亚式的浪漫主义笔触，描绘了一个在传统秩序崩塌、信息爆炸前夜躁动不安的时代侧影。全书由七个相互交织的“章节剧场”构成，每个剧场都像一个精心构建的立体声景观，捕捉了特定社区的氛围、气味和无声的对话。 第一幕：钢铁森林的回响 本部分着重于城市基础设施的隐喻。作者没有过多描述摩天大楼的宏伟，而是将焦点投向了那些被遗忘的角落：地下管道的滴水声、废弃工厂的锈蚀纹理，以及支撑起整个都市运转的电力和通讯网络的幽灵般存在。通过对几位无名工程师、清道夫和夜班保安的侧写，揭示了现代城市生活的巨大悖论——越是精密，越是脆弱；越是连接，越是疏离。特别是对于洛杉矶盆地在地震带上的微妙张力描写，预示着某种即将到来的结构性震荡。 第二幕：失语者的方舟 这一章探讨了在主流媒体噪音达到顶峰时，个体如何寻找和构建替代性的交流方式。书中记录了大量地下诗歌朗诵会、秘密举办的实验电影放映以及早期网络BBS（电子公告板）的原始对话片段。作者细致地分析了“信息过载”如何催生了“意义饥渴”，以及那些试图用非标准化语言和符号体系来重建社群联系的尝试。其中，对一家名为“月球酒吧”的独立书店老板与其顾客群体的长期观察，是理解那个时代边缘知识分子心态的关键切入点。 第三幕：节奏的考古学 《烈焰与狂想》的第三部分，是一场对特定年代都市“体感文化”的深度挖掘。它考察了从仓库派对到地下俱乐部中，身体如何成为抵抗和表达的最后疆域。作者拒绝使用音乐评论的术语，而是从人类学、生理学和社会心理学的角度，解构了脉动节奏如何影响心率、群体意识以及对时间流逝感的感知。书中详细描绘了一场发生于旧船坞、因电力短路而中断的通宵聚会，这场中断成为了探讨群体脆弱性与集体记忆构建的绝佳案例。 第四幕：合成与真实 本章集中探讨了科技进步对身份认同的冲击。随着个人电脑开始进入寻常百姓家，以及虚拟世界的雏形出现，人们对“真实”的定义变得模糊。作者通过几位痴迷于早期电子游戏设计和数字艺术创作的先驱者的视角，探讨了“像素化”的人生观。他们如何在二维平面中寻找三维的慰藉？这种对数字世界的沉迷，究竟是逃避，还是一种更深层次的、对人类有限性的超越尝试？书中对一种名为“光影涂鸦”的早期街头艺术形式的描述尤为生动，那是在实体墙壁上用投影仪临时创造的转瞬即逝的公共宣言。 第五幕：餐桌下的政治学 抛开宏大的政治叙事，本部分将镜头对准了日常的餐饮文化。在那个快速扩张的时代，不同族裔和阶层如何通过食物的交流、冲突和融合来界定彼此？从墨西哥城郊的简陋餐车到曼哈顿上东区的精致晚宴，作者对比了食材的来源、烹饪的仪式感以及食物在社交等级中的作用。重点分析了“速食文化”的兴起对劳动者时间观念的重塑，以及在有限的休息时间内，人们如何通过“快速满足”来构建短暂的幸福感。 第六幕：漂泊者的导航 这是一个关于“流动性”的章节。在经济结构调整的背景下，大量人口在城市内部和城市之间进行着无望的迁移。作者追踪了三位具有代表性的“漂泊者”——一位失业的制造业工人、一位试图东山再起的艺术家，以及一位身份模糊的“数字游牧者”的早期原型。他们依靠的不是固定的地址，而是临时的沙发、朋友的馈赠和公共交通系统的时间表。书中对长途巴士夜班和二十四小时营业的加油站的描绘，充满了对现代文明中“临时避难所”的深沉思考。 第七幕：寂静的遗产 在全书的尾声，作者将目光转向了“遗忘”本身。二十世纪末的喧嚣退去后，留下了哪些无法被主流叙事收录的痕迹？本章记录了作者对大量被废弃的物件——旧磁带、过时的电子产品、被涂鸦覆盖的广告牌——的“考古”。这些物品不再具备功能性，但它们作为历史的“残骸”，比任何官方记录更能诉说那个时代的欲望、恐惧和最终的徒劳。这部分是对时间不可逆性的哲学沉思，是对所有转瞬即逝的“烈焰”与“狂想”最终归于尘土的温柔致敬。 本书特色： 《烈焰与狂想》的语言风格极为独特，既有老派欧洲知识分子的冷峻分析，又不乏美国本土硬汉小说的粗粝质感。它避开了对任何已知音乐事件的直接影射，转而构建了一个由城市脉搏、社会情绪和群体潜意识交织而成的宏大氛围。阅读本书，如同在迷雾弥漫的城市深处，用自己的感官重新解码一个已经逝去的时代。它不是历史书，而是一种氛围的永恒记录。

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阅读这本书的过程，体验犹如经历了一场跨越数十年的声音考古之旅。我原本以为这会是一本浮光掠影的明星传记，但出乎意料的是，它对音乐理论和制作层面的探讨达到了令人惊叹的深度。书中对约翰·弗鲁西安特（John Frusciante）几度进出乐队期间，他个人音乐理念的转变，以及这种转变如何反哺和重塑了整个乐队的音景，进行了非常详尽的分析。作者似乎掌握了大量的独家访谈资料，能够精准地还原出录音棚内那些决定性的瞬间——比如某段吉他失真效果是如何被精心调制，或者某个鼓点节奏如何被刻意地处理得松散却又精准。对于非乐手出身的听众来说，这些技术细节可能会显得有些晦涩，但正是这种对“声音工程”的执着挖掘，使得本书超越了一般的流行文化读物，更像是一部严肃的当代音乐史研究文献。它迫使我重新审视那些我从小听到大的经典曲目，发现其中隐藏着远超表层旋律的结构复杂性和情感深度。

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令人耳目一新的，是本书中对“即兴创作与结构化表演”之间辩证关系的深刻洞察。作者花费了大量篇幅来讨论，一个在现场演出中极度依赖“当下感觉”和自由发挥的乐队，是如何在一个商业化、需要精确控制的唱片工业中找到立足之地的。书中收录的现场录音的技术分析，简直是教科书级别的。比如，对比不同巡演年份同一首歌曲在现场处理上的细微差异，可以看到他们如何不断地在“再创造”自己的作品。这种对待音乐的永恒探索精神，是这本书最能感染我的地方。它让你明白，对于真正的艺术家而言，所谓的“经典”不是一个终点，而是一个不断被重新审视和解构的起点。这种对艺术生命力的执着维护，比任何关于销量或奖项的陈述都更有力量，它让这部作品拥有了超越特定乐队范畴的普适价值。

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这本关于一个传奇乐队的传记简直是音乐史上的里程碑式的作品，它并没有过多地纠缠于那些摇滚乐手常见的、光怪陆离的八卦轶事，而是以一种近乎人类学的视角，深入剖析了弗利（Flea）和安东尼·基迪斯（Anthony Kiedis）之间那种复杂到近乎兄弟般又时常充满张力的创作关系。作者对早期他们在洛杉矶地下场景的摸爬滚打描绘得入木三分，那种贫瘠却又充满生命力的创作环境，简直能让人闻到汗水、廉价啤酒和柏油马路的混合气味。我特别欣赏作者在描述乐队如何从早期那种近乎原始的放克朋克，逐渐演化出他们标志性的、融合了放克、迷幻摇滚乃至民谣元素的独特声响时的细腻笔触。书中对他们某张关键专辑录制期间内部矛盾的描写，尤其令人印象深刻——那不仅仅是关于音乐风格的分歧，更是关于如何在一个不断变化的音乐工业中保持自我身份认同的深刻探讨。它没有提供任何简单的答案，而是让读者直观地感受到了一个伟大艺术团体在成型过程中所经历的阵痛与蜕变。那些关于即兴演奏（jamming）的段落，简直像是让人身临其境地参与了他们的排练室现场，那种化学反应是无法复制的。

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这本书的叙事节奏掌握得极好，充满了后现代主义的跳跃感，读起来完全不像是一部传统的线性回忆录。作者似乎故意打破了时间轴的限制，经常在描述某张专辑的创作背景时，突然闪回到某个成员童年时期的一次关键经历，然后又迅速切回当前录音棚的紧张氛围。这种看似混乱的叙事方式，却精准地捕捉到了乐队成员们那种永不满足、永远处于动态变化中的精神状态。特别是关于他们精神健康和个人挣扎的部分，作者的笔触克制而富有同理心，没有采用廉价的煽情手法，而是通过对生活细节的捕捉，展现了在巨大名声和持续创作压力下，个体是如何努力维持平衡的。我感觉自己不是在读一个乐队的故事，而是在阅读一幅关于“持续创造力”的哲学图景——它探讨了灵感的枯竭与重生，以及如何用音乐作为锚点，抵御生活带来的巨大引力。

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我必须承认，这本书的文学质感非常高，它的语言风格时而如同西海岸午后慵懒的微风，时而又像突如其来的太平洋风暴，变化莫测。作者对于美国文化语境的理解极为深厚，他不仅仅是在记录一个乐队的兴衰，更是在描摹一个时代洛杉矶文化光谱的变化——从硬核朋克到嬉皮士的遗风，再到九十年代地下音乐的复苏，这个乐队始终是时代变迁中最敏感的接收器。书中对乐队名字背后文化意象的追溯，那种对“生命力”、“原始冲动”的隐喻解读，着实提升了阅读的层次。它没有把焦点完全集中在台上那些光芒四射的时刻，反而更关注那些晦暗的角落，那些尚未被完全驯服的野性本能，正是这些支撑了他们长久的艺术生命力。读完之后，我感到一种强烈的、想要立刻去听他们所有作品的冲动，因为这本书成功地“重新点燃”了我对这些音乐的激情和好奇心。

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