Learn to Harmonize and Transpose at the Keyboard - Beginning Level pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Evans, Lee/ Baker, Martha

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:1986-12

价格:$ 8.98

装帧:

isbn号码:9780793586691

丛书系列:

图书标签:

• Keyboard
• Harmony
• Music Theory
• Transpose
• Beginner
• Piano
• Music Education
• Ear Training
• Chords
• Scales

键盘和谐与移调入门 一部面向初学者的实用指南，旨在揭开和声与移调的神秘面纱，为键盘演奏者打下坚实的基础。 导言：开启音乐理解的大门 音乐，作为人类情感的通用语言，其魅力往往根植于其背后的结构——和声与旋律的精妙结合。对于键盘乐器（如钢琴、电子琴或管风琴）的学习者而言，仅仅掌握指法和识谱是远远不够的。要真正深入音乐的殿堂，理解音符如何组合成和谐的结构，以及如何灵活地改变音乐的调性，是至关重要的技能。 《键盘和谐与移调入门》正是为初涉此道的学习者量身打造的一本教材。本书的核心目标是提供一个清晰、渐进的学习路径，将原本可能显得抽象的和声理论，转化为键盘上立即可操作的实践技巧。我们坚信，通过对基础概念的扎实掌握和大量的动手练习，任何有志于此的学习者都能快速建立起对音乐内部逻辑的直观感受。 本书并非一部枯燥的理论手册，而是一本侧重于“理解即演奏”的实践指南。它将引导你从最简单的音程和三和弦开始，逐步构建起一个丰富的和声工具箱，并最终学会如何自信地在不同的调性间进行转换。 第一部分：和声的基石——音与音程的构建 音乐的建筑始于最小的单元：音符。在这一部分，我们将专注于构建所有和声现象的基础元素。 第一章：复习与定位——键盘的布局与基本概念 在深入和声之前，我们需要确保对键盘布局的绝对熟悉。本章将回顾基础的音名、唱名系统（C、D、E…与 Do、Re、Mi…）以及它们在键盘上的具体位置。我们将强调等音现象（如升C与降D），并解释它们在不同语境下的功能差异。 调性中心的确立： 介绍主音（Tonic）的概念，它是理解调性、和弦功能的基础。 平均律的初步认识： 简单介绍十二平均律，以及半音与全音的距离概念，这是理解音程的物理基础。 第二章：音程的测量与识别 音程是构成和弦的直接要素。本章将系统地讲解如何计算和识别所有基本音程。 定向音程： 上行与下行音程的区分。 定性音程的分类： 纯、大、小、增、减音程的定义、构成音距（半音数）及其在键盘上的具体呈现。 听觉训练的初级： 结合听觉练习，使学习者不仅能“看到”音程，更能“听出”音程的色彩。例如，完美五度（如 C 到 G）的稳定感，与大二度的紧张感。 第三章：三和弦的诞生——和声的第一个支柱 三和弦是西方音乐中最基本、最常用的和声构件。本章将把音程的概念提升到和弦层面。 三和弦的构成规则： 介绍三和弦由根音、三音、五音构成，以及它们之间的三度音程关系。 大三和弦与小三和弦： 详述大三和弦（大三度+小三度）和小三和弦（小三度+大三度）的构成差异，以及它们所带来的情绪色彩对比（明亮与柔和）。 不协和的三和弦： 增三和弦与减三和弦的构成、听觉特征及其在特定音乐语境中的作用。 转位（Inversions）： 学习如何演奏根音位置、第一转位、第二转位的和弦，理解转位如何改变低音线条，从而影响和声的流动性。 第二部分：和声的逻辑——功能与进行 掌握了和弦的“形状”后，我们需要理解它们是如何相互连接，形成音乐的叙事线索。 第四章：调性与功能和声导论 本章引入了调性的概念，解释了为什么某些和弦在特定调性中听起来是“稳定”的，而另一些则听起来是“不稳定的”。 自然大调的七个和弦： 系统地推导出一个大调中自然产生的所有三和弦（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）。 和声功能划分： 将这七个和弦根据其在调性中的作用划分为三大功能组： 主和弦组（Tonic - T）： 稳定、解决的中心（I, vi）。 属和弦组（Dominant - D）： 紧张、导向主和弦的力量（V, vii°）。 下属和弦组（Subdominant - SD）： 准备属和弦的过渡角色（IV, ii）。 键盘上的功能标记： 学会在键盘上快速识别和弦的功能，而不仅仅是其名称。 第五章：基础和声进行 理解功能后，我们开始探索音乐的“语法”——和声进行。 最基础的进行（T - D - T）： 专注于V-I的解决，这是所有和声的终极目标。 常见四部和声进行模式： 学习并演奏I-IV-V-I，I-vi-IV-V等流行及古典音乐中最常出现的进行。 转位和弦在进行中的应用： 实践如何使用转位和弦（如 I6 或 V6）来创造更平滑、更具流动性的低音线条，避免跳跃感。 终止式的种类： 介绍正终止（V-I或vii°-I）和伪终止（V-vi），理解它们如何为乐句或乐章提供清晰的结束感。 第三部分：灵活的音乐家——移调的实践技巧 移调是衡量一个键盘演奏者灵活性的重要指标。本部分将提供系统化的方法，使移调成为一种直觉性的技能，而非计算性的负担。 第六章：移调的基础逻辑与“相对关系” 移调的核心并非是重新计算每一个音符，而是保持音符之间的相对关系。 调号与升降记号的对应： 明确新的调性引入了哪些升号或降号，以及它们在键盘上的位置变化。 和弦结构的内在不变性： 强调无论调性如何变化，一个“大三和弦”永远保持“大三度+小三度”的内部结构。 第七章：实用移调方法——“数圈法”与“看谱法” 本章提供两种实用的、可操作的键盘移调策略。 1. 键盘“数圈法”（适用于小范围移调）： 音程平移法： 确定目标调与原调之间的音程关系（例如，从 C 大调移到 G 大调是上行纯五度）。然后，将所有音符和和弦根音都向上移动一个纯五度。 实践示例： 使用这种方法将一个简单的旋律或和弦进行，从 C 大调移到 F 大调（下行纯四度）和降 B 大调（下行纯五度）。 2. 相对关系记忆法（适用于快速移调）： 根音-三音-五音关系记忆： 对于三和弦，专注于记忆三音与根音之间的距离（大三度或小三度），以及五音与根音的距离（纯五度）。无论根音在哪里，这个内部结构是恒定的。 转位移调的简化： 学习如何快速识别转位和弦的低音与高音之间的固定关系，从而在移调时只需移动低音。 第八章：即兴与视奏中的移调应用 本章将理论与实际演奏场景相结合。 常用调移位练习： 针对流行歌曲和基础练习曲中常见的调性转换（如C、G、D、F、Bb等），进行专项练习，建立肌肉记忆。 视奏移调挑战： 教授如何在使用固定指法演奏时，快速识别并“映射”到新的调性上，例如，在演奏 C 大调的固定指型时，如何快速将其“听成” G 大调的指型。 结语：持续的探索 《键盘和谐与移调入门》为你提供了一套坚实的工具箱。掌握了和声功能和移调技巧后，你便拥有了理解和重塑音乐的钥匙。真正的精通来源于持续的实践——将这些理论应用到你所演奏的每一首乐曲中，尝试用不同的调性去演奏已知的旋律。音乐的世界广阔无垠，而你现在已经站在了通往更深层次理解的起跑线上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**实践导向的节奏与效率** 坦白说，我是一个非常注重学习效率的人，如果一本书读完后，我感觉投入的时间和产出不成正比，我会果断放弃。这本书在提高学习效率方面做得非常出色。它的每一章都设计了清晰的“练习目标”和“自我检验环节”。你不会感觉自己陷在无尽的理论海洋里无法自拔。作者似乎深知初学者的耐心有限，因此每一个理论点的讲解后，都紧跟着一系列精心设计的键盘练习。这些练习的难度梯度设置得非常平滑，让人在不知不觉中就完成了技能的积累。例如，书中关于“一级、四级、五级和弦”的练习，不是让你机械地重复弹奏，而是将它们融入到几种不同的节奏型中，这样你就同时训练了和声识别、指法转换和节奏准确性。这种多维度同步训练的方法，极大地缩短了从理论理解到实际演奏的“转化期”。对我而言，这意味着我可以更快地将这些知识应用到我日常的练习曲或视奏中，而不是让学到的知识躺在书本里成为“死知识”。

评分☆☆☆☆☆

**指法与乐理的无缝衔接** 真正让我眼前一亮的是它在处理“移调”这个环节时的细腻程度。移调对于很多自学钢琴的人来说，往往是卡壳的关键点——你可以在某一个调上弹得流畅，但一旦要求换个调演奏，大脑就一片空白，手也完全跟不上。这本书没有停留在“计算升降记号”的层面，而是非常强调“听觉记忆”和“手感映射”。它引导我建立起一种“相对音高”的概念，而不是死记硬背每个调的固定音名。例如，书中可能用一个非常简单的四小节旋律为例，先用C调弹奏，然后立刻引导我感受在G调时，我手指的相对位置和按键的走向发生了什么样的变化，这种变化是如何对应到听感上的。这种处理方式，使得移调不再是一个数学问题，而是一个听觉和触觉的协调过程。此外，排版设计也极大地增强了学习体验。乐谱的示例非常清晰，五线谱和简谱（如果适用的话）的对应关系标注得恰到好处，而且关键的和声标记总是在最容易被视觉捕捉到的位置。对于我这种视觉学习者来说，这种明确的视觉引导比纯文字描述有效百倍。它成功地将枯燥的乐理概念，转化为了可以在键盘上直接被“触摸”到的实体结构，这对于初学者建立自信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

**针对自学者的体贴与鼓励** 作为一个主要依靠网络资源和教材自学的琴手，我深知没有老师在身边指导时，遇到困难有多么令人沮丧。这本书的文字风格透露出一种极大的耐心和对自学者困境的理解。它的语言非常口语化，但绝不失专业性。当涉及到一些容易出错的地方，比如涉及到大小调转换时，作者会提前用加粗的提示语提醒：“请注意，此刻你的手指需要适应的不是音高变化，而是色彩（大调到小调的色彩转变）。”这种预见性的指导，有效地避免了学习者在练习过程中常常出现的“卡壳”和“挫败感”。它仿佛在你身后默默观察，在你即将犯错的那一刻递给你一个小提示。此外，书中的某些章节还会穿插一些关于如何“自我纠错”的小贴士，比如如何利用录音来检查自己的和声进行是否平稳，或者如何通过慢速练习来强迫自己去“听清”每一个和弦的连接处。这种全方位的支持系统，让我在没有真人指导的情况下，也能保持学习的动力和准确性，它不仅仅是一本教材，更像是一位全天候待命的线上陪练。

评分☆☆☆☆☆

**乐谱解析的入门向导** 这本书简直是为我这种刚踏入键盘音乐殿堂的新手量身定制的。我一直对古典音乐和流行歌曲中的和声结构感到好奇，但传统的乐理书对我来说过于晦涩难懂，充满了我不熟悉的术语和复杂的公式。这本书的叙事方式却异常亲切，它不像是在给我上一堂枯燥的理论课，更像是一位经验丰富的老师，耐心又细致地引导我观察每一个音符背后的逻辑。作者巧妙地将“和声”这个听起来高深的概念，拆解成了一个个易于消化的模块。比如，初学者最容易困惑的什么是“功能和声”，这本书里不是生硬地抛出定义，而是通过大量的键盘实例，让我自己去“听”出不同和弦在乐句中的作用。我特别喜欢它对基础三和弦的深入探讨，讲解了如何通过简单的指法变化，在C大调这个最基础的调式中建立起一个稳固的和声基础。很多其他的教材会要求你一开始就去记忆复杂的和弦转位，但这本书记载的方式是循序渐进的，它首先确保你的耳朵和手指都熟悉了最基本的音程关系，然后再慢慢引入更复杂的织体。对于那些害怕理论，只想快速上手弹奏出像样伴奏的人来说，这本书提供的这种“动手实践优先”的学习路径，无疑是极大的鼓舞。它让我明白了，掌握和声并非高不可攀的艺术，而是可以通过系统训练获得的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

**深入构建“和声思维”的工具书** 我曾经买过一本号称“高级”的和声学教材，里面充斥着各种七和弦、九和弦的理论推导，结果是让我对基础更加迷茫。这本书的价值恰恰在于它的“克制”和“专注”。它严格地聚焦于“初级”水平，避免了早期引入过多不必要的复杂概念，从而让读者能够把精力集中在真正核心的技能上：构建稳定、悦耳的基础和声框架。我尤其欣赏它在讲解“和声进行”时所采用的案例选择。这些案例都不是那种宏大、复杂的交响乐片段，而是取自我们日常接触最多的、结构清晰的民谣或简单练习曲，这让读者能够立刻将所学应用到自己想弹奏的音乐中去。学习过程中，我发现自己不再是被动地跟着谱子弹奏，而是开始主动思考：“如果我在这里把属和弦换成副属和弦，听起来会如何变化？”这种从“模仿”到“理解”的转变，正是这本书最成功的教育成果。它不仅仅教你“怎么弹”，更深层次地是在培养你对音乐的“内在听觉”，教会你如何像一个小型乐队的编曲人那样去思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆