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出版者:

作者:Wing, Patricia

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 12.37

装帧:

isbn号码:9781844480593

丛书系列:

图书标签:

• Beading
• Greeting Cards
• DIY Crafts
• Paper Crafts
• Jewelry Making
• Gift Ideas
• Handmade
• Creative Hobbies
• Art & Photography
• Seasonal Crafts

晶莹之舞：探索手工珠绣艺术的无限可能 书籍名称： 晶莹之舞：探索手工珠绣艺术的无限可能 (暂定) 目标读者： 喜爱手工艺术、寻求创新表达方式的手工艺爱好者、珠宝设计初学者、寻求独特礼品制作灵感的创意人士。 图书核心理念： 本书旨在带领读者深入探索珠绣（Beadwork）这一古老而充满活力的艺术形式，通过系统化的技巧教授和富有启发性的项目设计，将微小的珠子转化为精致、富有情感和叙事性的艺术作品。我们相信，每一颗珠子都蕴含着无限的潜力，通过精心的排列与缝合，可以讲述动人的故事，定格美好的瞬间。 --- 第一部分：基础的殿堂——构筑坚实的地基 (约 400 字) 本章是所有珠绣创作者的入门指南，我们将从最基础的工具和材料选择开始，确保读者拥有最优质的创作起点。 1. 珠子的宇宙：材质、形状与规格的精妙选择 材质的触感： 深入探讨玻璃珠（捷克、日本Miyuki、施华洛世奇）、天然石珠、有机材料（木、骨、壳）以及现代树脂珠的特性、光泽和耐用性。我们将详细解析不同材质对最终作品美感和手感的影响。 形状的语言： 不仅限于圆形珠，我们将介绍圆珠（Rounds）、管珠（Bugle）、种子珠（Seed Beads）、切面珠（Faceted）以及异形珠（如马眼形、泪滴形）的精确尺寸标识（如10/0, 11/0, 15/0），并指导读者如何在设计中巧妙运用这些形状的对比来创造视觉焦点。 色彩的调和： 教授色彩理论在珠绣中的应用，包括如何使用邻近色、对比色以及单色系中不同饱和度的珠子来营造深度和层次感。特别介绍“幻彩”（AB Coating）和“银衬”（Silver Lined）等特殊处理珠在光线下产生的魔术般效果。 2. 工具的精炼：顺手是效率之源 针的选择艺术： 详细区分长形针（Beading Needles，如大小号9号、11号）和刺绣针，讨论针尖锐度和柔韧性对穿引细线时的重要性。 线的哲学： 深入剖析不同类型绣线（如Fireline, Nymo, Wildfire, C-Lon）的强度、韧性、抗磨损能力以及是否需要打蜡。我们将提供针对不同项目（如缝合、编织）的最佳线材推荐。 辅助工具箱： 介绍垫布（如Grime Guard）、镊子、线剪、珠盘以及用于固定作品的专用夹具，确保操作过程的精确与舒适。 3. 基础技法的扎根：稳定与平整是关键 本节将以图文并茂的方式，细致分解最核心的几种平面珠绣针法： 平绣法（Flat Stitch）： 重点讲解最基础的“砖纹绣”（Brick Stitch）和“平行排列”（Peyote Stitch）的起针、行进和收尾技巧，强调如何保持边缘的整齐与张力的均匀。 串珠与缝合法（Lazy Stitch & Back Stitch）： 学习如何快速串联珠子形成曲线，以及如何使用缝合法将珠片固定在底布上，确保成品服帖不动。 --- 第二部分：结构与形态的演进——从平面到立体 (约 550 字) 掌握了基础针法后，我们将引导读者进入更具挑战性的三维结构创造，这是珠绣艺术真正展现其雕塑潜力的阶段。 1. 空间结构编织：圆润与棱角的对话 环形编织（Circular Peyote & Square Stitch）： 学习如何利用这些针法从中心点向外扩展，构建出完美的圆形、椭圆形结构，为制作吊坠和耳饰奠定基础。重点解析“收口”与“扩边”时珠子的堆叠规律，避免出现褶皱。 网状结构（Netting Techniques）： 探索更轻盈、更具透光性的结构，如“蜘蛛网”和“鱼鳞”纹理的构建。这些技巧常用于制作华丽的项圈和装饰罩。 2. 复杂编织的深度探索：立体造型的构建 立体方形/六角结构（3D Shapes）： 介绍如何通过交错穿引技术，将平面编织自然过渡到立体结构中，形成空心的立方体、棱锥或更复杂的几何体。本书将详细展示如何利用不同大小的珠子来控制立体的走向和转角。 法式螺旋与链式编织（French Spiral & Ladder Stitch）： 这两种方法是制作绳状结构的核心。我们将展示如何通过规律的增减珠量来创造出自然弯曲的“藤蔓”或笔直的“骨架”，为项链和手链的设计提供无限可能。 3. 珠绣与载体的融合：底布艺术 刺绣底布的精选： 不再局限于传统毡布，我们将介绍使用丝绸、天鹅绒、仿皮等不同纹理的材料作为底布，并讲解如何处理不同底布对绣线张力的需求。 图案的转移与绘制： 教授如何在复杂底布上精确转移设计图稿，以及使用水溶性笔进行标记的技巧，确保珠子图案的准确无误。 --- 第三部分：主题化创作与表达——赋予作品生命 (约 550 字) 本章将专注于如何将精湛的技艺融入到具体的设计主题中，实现艺术的叙事功能。 1. 风格化的主题演绎：自然元素的诗意重现 花卉的精雕细琢： 如何使用微型珠（15/0）和细小的切面珠来模仿花瓣的娇嫩质感与叶脉的细节。我们将设计一个“鸢尾花胸针”项目，重点在于色彩的渐变和层次的堆叠，使其看起来如真实花朵般栩栩如生。 动物与图腾的捕捉： 探讨如何利用错位排列（Off-Set Technique）来创造动物鳞片或羽毛的动态感。设计一个复杂的“蜂鸟羽翼”项链挂件，强调光影在不同方向珠子上的反射效果。 2. 叙事性珠宝的构建：故事与情感的承载 “时间胶囊”设计： 引导读者思考如何将个人符号（如生日石、家族徽章的抽象化）融入珠绣设计中。介绍如何使用对比强烈的色彩和结构来象征矛盾或和谐的情感主题。 纹理的叙事： 探讨“粗糙感”与“光滑感”的并置。例如，在一个手镯设计中，使用不规则的天然石珠模拟岩石的粗粝，再用精密的玻璃珠链条连接，象征人类文明与自然的对话。 3. 创新与实验：超越边界 混合媒介的魅力： 本节鼓励打破材料界限。我们将展示珠绣如何与珐琅、树脂滴胶、金属线丝或皮革进行结合，创造出既有传统工艺美感又具备现代工业设计感的作品。 功能性设计： 从纯粹的装饰品转向实用艺术。提供将珠绣技术应用于装饰灯罩边缘、高定服装领口设计或精致化妆盒镶边的实例解析，展现珠绣在高端手工艺品中的应用潜力。 结语： 珠绣是一场耐心的修行，也是一场光影的游戏。本书提供的不仅仅是技巧手册，更是一张通往无限创意疆域的地图。拿起你的针线，让你的双手成为光芒的雕塑家。

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从一个纯粹的欣赏者的角度来看，这本书的价值在于它对“光影艺术”的细腻捕捉与传授。串珠最大的魅力就在于其折射光芒的能力，但如何将这种闪耀控制在恰到好处的范围内，避免显得廉价或刺眼，是许多制作者难以掌握的。这本书中有一个专门的章节探讨了“环境光对珠色饱和度的影响”，并提供了在不同室内光线下最适宜的珠子搭配建议。我根据书中的建议，为一位朋友制作了一张感谢卡，选用了半透明的蜜蜡色珠子和少量虹彩珠。当我把成品放在午后的阳光下时，那光线穿透珠体，在卡纸上投射出温暖而柔和的光斑，那种效果是我以往用任何颜料都无法达成的。这本书不仅教会我技法，更教会我如何“观察”光线和色彩，如何将自然界的美感融入到手工艺术中。它是一本充满诗意和技术深度的作品，让每一次翻阅都像是在进行一次关于美学和材料科学的深度探索。

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坦率地说，我对这本书的购买是抱有一定怀疑态度的，毕竟串珠工艺的精细度要求很高，很多在线教程都显得过于粗糙和随意。然而，这本书的专业性是毋庸置疑的。它不像某些出版物那样只注重表面的华丽，而是深入到了工程学的层面。让我印象深刻的是关于“弧线与直线的视觉平衡”的讨论。作者用数学原理和视觉引导线来解释如何布局珠子的排列，以避免整体设计显得僵硬或松散。我尝试着应用了书中关于“动态流苏”的制作技巧，这种技巧能让串珠部分在卡片打开和合上时产生微小的、引人注目的晃动效果。这种对微小动态的关注，正是区分业余和专业作品的关键。这本书不仅是本制作手册，更像是一本高级艺术课程的教材，它教会我如何用珠子“说话”，如何让材料的特性服务于情感的表达，而不是仅仅堆砌珠子作为装饰。对于寻求突破和提升工艺水平的创作者来说，这本书是不可多得的珍宝。

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说实话，我抱着试试看的心态买了这本书，因为我之前在手工制作方面常常半途而废，总觉得复杂的工艺图看不懂。然而，《串珠贺卡制作精粹》（*注：此处为虚拟书名*）这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它并没有上来就抛出那些华而不实的复杂设计，而是用一种近乎“讲故事”的方式，循序渐进地引导读者进入串珠的世界。开篇对工具和材料的详尽介绍，不仅仅是罗列清单，更像是一次与老朋友的对话，告诉我们为什么选用A牌的鱼线比B牌的更适合做边框，以及不同光泽的珠子在不同光照下的表现差异。最让我惊喜的是，书中有一章专门讨论了“如何在保证结构稳定性的前提下，实现珠子的轻量化设计”，这解决了长期困扰我的一个问题——如何制作可以邮寄的串珠贺卡。作者分享的“背衬加固法”简直是灵光乍现，让我成功完成了一张寄给远方亲戚的生日卡片，对方收到时惊讶于它的精致和轻巧。这本书的价值，在于它不仅提供了精美的成品图样，更在于它传递的那些“工匠精神”和解决实际操作中疑难杂症的智慧。

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这本关于串珠贺卡的制作指南，着实让我这个手工爱好者眼前一亮。我一直对用立体元素装饰卡片抱有浓厚的兴趣，但市面上的教程往往过于侧重纸艺或者简单的贴纸装饰，真正深入讲解如何将精美的串珠技巧融入贺卡设计中的书却寥寥无几。这本书的作者显然在这方面有着独到的见解和丰富的实践经验。从最基础的串珠针法讲解开始，到如何选择不同材质、颜色和大小的珠子以达到特定的视觉效果，每一步都讲解得细致入微，即便是初次接触串珠的新手也能很快上手。我特别欣赏其中关于“珠子排布与主题呼应”的章节，它不再只是教你“怎么做”，而是提升到了“为什么要这么做”的层面，比如如何利用珠子的光泽模拟水波纹的动态感，或者如何通过密集的排列营造出天鹅绒般的质感。书中大量的实拍图片和清晰的步骤图，极大地降低了学习的门槛。我尝试着做了其中一个“复古蕾丝”主题的卡片，原本以为需要极高的耐心和精准度，但在参考了书中的珠距控制技巧后，发现远比我想象的要顺利。这本书无疑为我的贺卡创作开辟了一个全新的维度，让我得以摆脱平面的束缚，真正用三维的艺术语言来表达我的祝福。

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作为一个已经有些年头的手工艺爱好者，我以为市面上关于卡片制作的书籍都大同小异，无非是换汤不换药的几种花样。但这本关于串珠贺卡的著作，彻底颠覆了我的固有印象。它展现出一种令人振奋的创新精神。我特别关注了书中关于“非传统材料结合”的章节。作者大胆地将极细的金属丝线与彩色树脂珠、甚至是天然的干花碎屑结合起来，创造出具有强烈现代感和自然气息的视觉效果。例如，书中展示的“星空系列”卡片，利用细小的银色珠子模仿星尘的散落，而用深蓝色的不透明珠子来模拟宇宙的深邃，那种层次感和景深让人叹为观止。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出新的设计灵感，甚至开始反思我以往制作的那些纯纸质卡片的局限性。这本书的排版设计也极为考究，字体选择优雅，留白恰到好处，阅读体验本身就是一种享受，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个细节的阐述。

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