具体描述
In his first book, Listening Subjects, David Schwarz succeeded in fusing post-Lacanian psychoanalytic, musical-theoretical, and musical-historical perspectives. In Listening Awry, he expands his project to "tell a story of historical modernism writ large"--how German music spanning two centuries refracts changes in society and culture, as well as the impacts of concepts introduced by psychoanalysis. Schwarz shows how post-Lacanian psychoanalysis can be applied to ideological interpellation that connects psychoanalysis to culture and how music theory can ground these considerations in precise details of musical textuality. He "listens awry" in several ways: by understanding musical meaning in both objective and socially structured ways, by embracing historical and also aesthetic approaches, by addressing high art as well as popular music, and by listening "around" conventional forms of musical meaning to reach toward that which evades signification. Structured around four themes--trauma, the other/Other, the look/gaze binary, and Judaism--Listening Awry explores five key moments in post-Enlightenment music: the rise of the singular orchestral conductor and the emergence of a new form of alterity, the Art Song and "the sublime of the delicate" (a correlate of the Kantian mathematical and dynamical sublime), the birth of psychoanalysis and the twentieth-century turn toward atonality, German war songs and the subversion of German music by the Nazis, and two different versions of Wagner's Parsifal that were performed one hundred years apart and in radically different contexts. This highly original work, filled with imaginative readings and disquieting observations, links trauma with the culture and history of modernity and German music, deftly tying the experience of the body to the sounds it hears: how it reaches us slowly, penetrates the skin, and resonates. David Schwarz is assistant professor of music at the University of North Texas. He is the author of Listening Subjects: Music, Psychoanalysis, Culture.
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用户评价
这本书的叙事节奏如同夏日午后被拉长的影子，缓慢却充满了难以言喻的张力。作者对人物内心世界的剖析细致入微，仿佛拿着手术刀在解剖灵魂的纹理。我尤其欣赏他如何通过日常琐碎的细节，构建起一个庞大而又封闭的情感迷宫。那些看似不经意的对话，实则暗流涌动，每一个词语的停顿，都似乎在暗示着更深层次的疏离与误解。读到主人公在雨夜徘徊于街角的场景，我仿佛能闻到潮湿的柏油味，感受到那种被世界遗弃的孤寂。文字的密度很高，需要反复咀嚼才能领会其中韵味，但一旦沉浸其中，那种被文字温柔裹挟的感觉，是久违的阅读体验。它不是那种能让你一口气读完的爽文，更像是一杯需要耐心品味的陈年威士忌，后劲十足，在深夜里回味无穷。它迫使你停下来，审视自己与周遭世界的关系，那种对“在场”与“缺席”的哲学思辨，让人久久不能平静。
评分这本书的社会观察视角极其犀利，像一把冰冷的解剖刀，精准地切开了现代都市人关系中的那层薄薄的温情面纱。它探讨的不是宏大的历史叙事，而是聚焦于个体在巨大社会机器中的微弱挣扎与徒劳抗争。人物的行为逻辑充满了矛盾性，他们既渴望联结，又恐惧暴露，最终只能在彼此的缝隙中寻找短暂的慰藉，这种现代人的“社交悖论”被刻画得入木三分。我欣赏作者对环境细节的捕捉，那些模糊不清的灯光、永不停止的机械噪音，无不烘托出一种疏离、疏离、再疏离的氛围。阅读过程中，我不断地在书中人物的困境与我自身的生活经验之间建立联系，产生了一种强烈的代入感，但这种代入感更多的是一种令人不安的“被看穿”的感觉。它不提供答案，只负责提出更尖锐的问题，让人在合上书本后，依然感到一种难以释怀的压抑与反思。
评分从文学技巧的角度来看，这本书的结构设计简直是一件精巧的机械装置。它采用了一种非线性的、多重嵌套的叙事框架，不同时间线的碎片被巧妙地编织在一起，形成一张巨大的、相互参照的网。读者需要主动参与到解谜的过程中，将散落的线索重新组合，才能拼凑出故事的全貌。这种互动性是其最大的魅力所在，它尊重读者的智力和想象力，给予了足够的空间去构建属于自己的理解。我尤其佩服作者在处理多重叙事视角时的游刃有余，每一个“我”都拥有自己独立的声部，却又和谐地汇入宏大的主题之中。这种复杂性要求读者必须保持高度的专注力，任何一次分心都可能导致对重要转折点的错过。读完后，最大的感受是智力上的满足，仿佛完成了一次高难度的逻辑拼图，那种豁然开朗的感觉，令人回味无穷。
评分如果用音乐来比喻，这本书更像是一首极简主义的交响乐，大量的留白和重复，却蕴含着强大的内在律动。作者对节奏的把控达到了近乎苛刻的地步，他用极其简练的笔触勾勒出复杂的内心世界，文字间的“空气”比实际的字句更有力量。我欣赏这种“少即是多”的克制美学，它拒绝了过度的渲染和煽情，让情感的爆发点显得愈发震撼和真实。那些沉默的场景，那些未尽之言，比任何激烈的冲突都更能撕扯人心。初读时，可能会因为情节的稀疏而感到不适，仿佛在沙漠中行走，渴望着绿洲，但一旦适应了这种节奏，就会发现那些看似空旷的篇幅，实则被无数细微的感官体验所填满。它更像是一面镜子，映照出我们日常生活中被忽略的那些微不足道的瞬间，将它们提升到了近乎神圣的地位。
评分这部作品的语言风格简直是华丽的冒险，充满了实验性和挑战性。它拒绝了传统线性叙事的束缚，情节的跳跃性和视角的频繁转换，初读时让人略感眩晕，仿佛置身于一个多棱镜之中，每一个切面都折射出不同的真实。作者似乎对“意义”本身持有一种戏谑的态度，他将一堆看似无关的意象、碎片化的记忆和梦呓般的独白拼凑在一起，构建了一个既熟悉又陌生的后现代景观。这种叙事手法固然挑剔读者，但对于渴望突破传统阅读习惯的人来说，无疑是一场盛宴。我特别喜欢其中关于“时间感知”的描绘，它不再是匀速流动的河流，而更像是一团被揉捏、拉伸、甚至倒置的橡皮泥。每一次翻页，都像是在进行一次精神上的探险，充满了未知与惊喜，只是偶尔会觉得，那些过于晦涩的隐喻，是否稍微盖过了故事本身的情感内核。
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