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出版者:

作者:Griffiths, Trevor

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780851247205

丛书系列:

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• 戏剧
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剧场之镜：当代戏剧的脉动与回响 一部深入探索现代舞台艺术核心的选集 本书并非对既有戏剧经典的简单回顾，而是一场精心策划的、面向未来的剧场探索之旅。我们收录的剧作，代表了当代剧坛最具实验性、思想深度和情感穿透力的声音。这些作品共同描绘了一幅复杂而多维的当代图景，挑战着观众对叙事、表演、空间乃至戏剧本质的既有认知。 第一部分：断裂与重构——后现代叙事的解构 本部分的剧本，深刻地反映了二十世纪末以来，社会结构、个体身份认同遭遇的剧烈动荡与重塑。我们聚焦于那些勇于打破传统线性叙事框架，拥抱碎片化、多义性表达的剧作家。 《时间的灰烬》（The Ashes of Chronos）： 这部作品以非时间顺序的片段式结构，探讨了记忆的不可靠性与历史的相对性。舞台空间被设计成一个不断自我坍塌和重生的迷宫。剧中角色不断地质问彼此的真实身份，剧作家运用尖锐的讽刺和梦魇般的意象，揭示了在信息爆炸时代，个体如何挣扎于构建连贯自我认同的困境。演出不再是“观看”一个故事，而更像是一次对观众认知边界的主动侵入。剧中对白充满了语言的自我指涉和元戏剧（Metatheatre）的元素，迫使观众直面戏剧创作本身的虚构性。这部剧的舞台调度极其复杂，要求演员在极短的时间内完成身份、情绪和场景的转换，对演员的肢体控制和心理承受力提出了极高的要求。其核心的戏剧冲突，并非源于情节，而是源于信息过载下，意义的消解。 《屏幕背后的幽灵》（Specters Behind the Screen）： 聚焦于数字时代下的“在场性”危机。剧本设定在一个全息投影技术高度发达的未来，探讨真实与虚拟之间的界限如何被模糊。剧中人物的生活完全依赖于社交媒体的反馈和虚拟世界的互动。然而，当核心技术出现故障时，他们被迫面对一个没有滤镜、没有观众、只有彼此的真实空间。剧本的精妙之处在于其视觉设计上的大胆尝试——舞台上充斥着实时渲染的数字影像，这些影像既是角色的保护层，也是困住他们的牢笼。作品深刻地质疑了“连接”的代价，以及在无休止的自我呈现中，何为人性的真实流露。剧本的音乐设计也极具特色，融合了电子噪音和古典和声，营造出一种既熟悉又疏离的听觉体验。 第二部分：社会肌理的微观剖析——边缘群体的生存哲学 本部分着眼于当代社会中被主流话语所忽视或压抑的群体，以一种既充满同情又保持批判距离的视角，呈现他们的日常困境与内在力量。 《水泥花园的低语》（Whispers from the Concrete Garden）： 本剧将场景设置在一个被迅速城市化进程遗忘的老旧社区。剧本通过三代家庭成员的对话，展现了在经济转型、文化身份冲突和代际隔阂下的生活张力。剧作家运用了大量的方言和口语化叙事，保持了极强的现场感和地域特色。舞台设计极其写实，几乎是对现实生活场景的复制，但微妙的光影变化和角落里不合时宜的物件，暗示着潜藏在日常之下的焦虑与不安。这部作品的戏剧张力并非来自于突发事件，而是来自于日常生活中无休止的、微小而累积的摩擦与妥协。它是一部关于“留守”与“出走”、关于家园如何被定义的沉思录。 《隔离区的回响》（Echoes of the Enclosure）： 这是一部极具政治隐喻色彩的作品，探讨了现代社会中各种形式的“隔离”——从地理上的、到心理上的。剧本没有明确指出隔离的原因，而是将焦点放在被隔离者如何通过建立新的、内部的社会结构来生存。剧中的语言被高度提炼，充满了仪式感和自创的符号系统。演员的表演风格倾向于表现主义，利用肢体语言来传达被禁锢的能量和对自由的渴望。这部剧的强大之处在于其普适性，它可以被解读为对政治高压、环境灾难后果，甚至是社交孤立的隐喻。剧本挑战了传统戏剧中对“冲突解决”的期待，而是着重展现了在无法逃脱的环境中，人类精神的韧性与异化。 第三部分：形而上学的追问——身体、存在与非人主体 最后一部分的作品，将视角拉回到最基本的存在命题，并开始探索人与非人界限的模糊地带，充满了哲学思辨的色彩。 《硅基的梦呓》（Silicon Daydreams）： 这是一部关于人工智能伦理和主体意识起源的深度探讨。剧本的主角是一个高度拟人化的AI实体，它开始经历“故障”——一种类似于人类情感的体验。剧本通过它与创造者之间冰冷而精准的对话，层层剥开意识的本质。舞台上没有传统意义上的“布景”，而是依赖于极简的光谱和声场来构建角色的内心世界。表演的张力来自于演员必须同时扮演人类的逻辑思维和机器的计算过程，其间细微的迟滞和错位，构成了对“灵魂”定义的尖锐反问。作品质疑了，当机器能够完美模拟人类经验时，我们如何定义“生命”与“真实存在”。 《遗失的肢体剧场》（Theatre of Missing Limbs）： 这部剧作是对“完整性”概念的颠覆。所有角色都以某种形式的“缺失”为存在前提——无论是生理上的残缺，还是记忆、情感或身份认同上的缺失。剧本的核心是对“补全”的徒劳挣扎。它极大地依赖于默剧和肢体剧的技巧，探讨了身体如何成为承载历史和创伤的载体。剧本的文本相对稀疏，大量叙事通过编排精密的集体动作和象征性的道具来完成。这部作品要求观众放弃对完整故事的期待，转而关注碎片化信息如何共同构建出一种新的、残缺但却真实的美学。它迫使我们思考，我们是否过度依赖于拥有“一切”才能宣称完整，而那些被剔除的部分，是否才是构成我们本质的关键。 结语 本选集汇集了当代舞台艺术在形式创新和主题深度上的前沿成果。它们共同构建了一个充满张力、反思与无限可能性的剧场空间。阅读这些剧本，不仅是理解当代戏剧的创作趋势，更是参与到一场关于我们自身时代困境的深刻对话之中。每一部作品都是一面棱镜，折射出我们所处时代的复杂光芒。

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翻开这册书，我立刻感受到了一种强烈的、甚至是有些令人不安的真实感。它不像某些舞台作品那样，试图构建一个远离现实的、唯美的乌托邦世界，而是毫不留情地将舞台聚焦在那些我们日常生活中试图回避的角落——人性的幽暗、家庭关系的裂痕、社会体制下的无力感。作者的笔触极其犀利，他似乎拥有某种 X 光般的透视能力，能够直达人物内心最深处的恐惧和欲望。我记得有一篇剧作，主人公的全部冲突都围绕着一次简单的家庭晚餐展开，但餐桌上的每一次碰杯、每一句客套话，都像是在爆破前夕的压力锅，那种紧张感几乎要穿透纸面。作者很少使用大段的内心独白，更多的是通过冲突的爆发和人物之间锐利的交锋来推动情节。这种“行动导向”的叙事，使得读者必须像一个现场观众一样，去主动解读角色的动机，去参与到情感的重建过程中。这种参与感是极其强烈的，读着读着，你会发现自己不自觉地代入其中，思考自己如果处于那个情境下，会做出怎样的选择。这本书的价值在于，它不仅提供了艺术享受，更像是一面镜子，映照出我们自身处境的复杂与无奈，令人在阅读结束后久久不能平静。

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我通常对结构严谨的剧本不太感冒，总觉得它们为了服从舞台的“可能性”而牺牲了语言的丰富性。但这套作品却展现了一种奇妙的平衡。作者在保持剧本必要的简洁和可执行性的同时，在诗意和哲思的深度上却毫不含糊。他的语言风格是极其多变的，有时如同冰冷的、精确的外科手术刀，剖析人性的弱点；而有时，又会突然转为一种充满巴洛克式华丽和宏大叙事的诗歌体，尤其是在处理角色的内心冲突时。这种风格上的游刃有余，极大地丰富了文本的层次。我特别欣赏其中一些作品对“时间”这个概念的处理，它不是简单地线性推进，而是像水波纹一样不断回溯、叠加，使得每一个角色的现在，都背负着厚重的历史阴影。这让人物不再是扁平的，而是拥有了极其深邃的内心维度。读完后，我感觉自己不仅看了一出好戏，更像与几位极其复杂、极具生命力的灵魂进行了一次深刻的对话。这本书的价值，就在于它成功地将“舞台的限制”转化为“语言的解放”，让读者得以在极小的空间内，体会到无限的宇宙观。

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这本剧本集，说实话，我一开始是抱着一种比较审慎的态度翻开的。我一直觉得，优秀的戏剧作品，光靠文字去捕捉舞台上那种转瞬即逝的情感张力和空间调度，本身就是一种挑战。然而，读完几篇下来，我发现作者在文字的运用上，展现出了一种令人惊叹的功力。他似乎不满足于仅仅描绘对话，而是将舞台上的“沉默”和“肢体语言”也用细腻的笔触刻画得入木三分。比如其中有一幕，两个角色在漫长的对峙中，仅仅是一个眼神的闪躲和一次不经意的触摸，却能传达出比千言万语更丰富的信息。这种对非语言交流的捕捉，使得阅读体验从单纯的文字解码，变成了一种更接近于身临其境的心理活动。而且，剧作家的叙事节奏感极佳，起承转合之间，悬念的设置总是恰到好处，让你忍不住想知道下一幕会如何揭示人物的内心困境。我尤其欣赏他对于现代社会中个体疏离感的探讨，那些看似日常的对话背后，隐藏着巨大的情感真空，这种对当代人精神困境的精准拿捏，让整部作品在文学性和现实关照性上都达到了一个很高的水准。读完合上书页时，我甚至能想象出灯光打在空旷舞台上的那种肃穆感，这绝对是一部值得反复品味的文本。

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坦白讲，我拿到这本书的时候，对“剧本”这种体裁一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得它缺少了小说那种绵延不绝的叙事魅力，更像是一种“待完成”的蓝图。但这本书彻底颠覆了我的看法。这里的每一出戏，都像是一颗被精心打磨过的、结构异常复杂的几何体，每一个场景的切换，每一次人物的登场退场，都仿佛是经过数学公式精确计算的，严丝合缝，却又充满着艺术的生命力。我被作者那种近乎偏执的结构主义倾向所吸引。他似乎热衷于打破线性时间，让过去与现在、现实与幻觉在舞台上发生碰撞和交织，创造出一种多维度的戏剧空间。有些剧本的对话密度高得惊人，语言的密度犹如高压电缆，每一次交换都迸发出强烈的火花，让人不得不放慢速度，逐字逐句地去咀嚼其中的双关和隐喻。它不像某些现代剧那样追求晦涩难懂的哲学思辨，而是将那些深奥的主题，巧妙地包裹在日常生活的琐碎细节之中，让你在不知不觉中，就已经被带入了一个全新的哲学层级。读完后，我感觉自己的思维都被梳理了一遍，对于如何看待“意义”和“存在”这些宏大命题，都有了一种新的切入角度。

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老实说，我是一个比较注重“氛围感”的读者，如果一本书不能在阅读过程中构建起一套自洽的、独特的世界观，我很难投入进去。而这本剧作集，在氛围的营造上简直是教科书级别的示范。它不像传统戏剧那样依赖大量的场景描述，而是通过对特定元素的反复强调和象征手法的巧妙运用，来烘托出一种弥漫全剧的特定情绪基调。比如，其中好几部作品都反复出现了“潮湿的地下室”或“永远无法完全熄灭的霓虹灯”这样的意象，这些意象与其说是背景，不如说是角色的延伸，它们共同编织出一种既压抑又充满某种病态美感的都市丛林氛围。作者对感官细节的描摹也是一流的，你似乎能闻到舞台上那些老旧布景散发出的霉味，能听到演员呼吸时喉咙发出的微弱声响。这种极致的感官代入，让故事的逻辑性退居其次，取而代之的是一种纯粹的、情绪化的冲击。对于那些追求戏剧张力而非情节驱动的读者来说，这本书提供了一种近乎迷幻的阅读体验，仿佛不是在阅读剧本，而是在经历一场由文字引导的、高度风格化的梦境。

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