Symphonic Repertoire for Timpani pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Carlyss, Gerald/ Cirone, Anthony J. (EDT)

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9781574630497

丛书系列:

图书标签:

• Timpani
• Percussion
• Orchestral Music
• Repertoire
• Classical Music
• Music Education
• Performance
• Technique
• Method
• Solo Timpani

好的，这是一本关于管弦乐队中定音鼓演奏技巧和曲目分析的专著的详细简介，内容涵盖了从基础技法到不同时期音乐风格的深入探讨。 --- 《管弦乐队定音鼓演奏技法与曲目精研》 一部全面、深入的定音鼓演奏艺术研究与实践指南 本书《管弦乐队定音鼓演奏技法与曲目精研》旨在为定音鼓演奏者、音乐学院学生以及对管弦乐队配器法感兴趣的音乐爱好者提供一个详尽的参考平台。它超越了基础的乐器维护和槌头的选择，深入探讨了定音鼓在不同历史时期、不同音乐风格中的角色、音色塑造以及演奏技巧的精妙之处。本书的撰写基于对大量经典管弦乐作品的细致分析，并结合了资深演奏家的实际舞台经验，力求构建一套系统、实用的演奏知识体系。 第一部分：定音鼓的演进与基础技艺的重塑 第一章：定音鼓的起源与管弦乐队中的地位确立 本章首先追溯定音鼓（Timpani，或称Kettle Drums）的早期历史，从其在军事和仪式中的使用，过渡到巴洛克时期作为低音支撑和色彩音色的引入。重点分析了定音鼓如何从一个简单的打击乐器，逐渐演化为拥有精确音高控制能力的核心管弦乐器。讨论了其在古典主义交响乐团，特别是贝多芬和莫扎特的作品中，功能上的转变——从仅用于强调重音到参与旋律和对位。 第二章：现代定音鼓的结构、维护与音色调控 本章详细介绍了现代定音鼓的机械结构，包括踏板系统、张力调节环以及不同材质（如铜或玻璃纤维）鼓腔对音色的影响。特别强调了日常维护的重要性，如膜的湿度管理、螺栓的润滑和定音的精确性。此外，深入解析了如何通过槌头的材料（羊毛毡、软木、皮革）和密度来精确控制音色的动态范围，从最柔和的“耳语”到最强烈的“冲击”。 第三章：核心演奏技巧的精细化训练 本章是技术实践的核心。它不仅涵盖了基础的击打点（中心、边缘、3/4点）对音色的影响，还重点讲解了颤音（Tremolo）的持久性与均匀性控制。针对快速交替演奏（Alternating Strokes）和滚奏（Rolls）的精确度，提供了分步练习法。一个重要部分是关于踏板的精妙运用——如何实现无缝的音高转换（Glissandi和快速修正），以及如何在复杂的和声进行中，保持音高的绝对纯净。此外，还探讨了在演奏中如何有效抑制不必要的泛音和杂音。 第二部分：音乐史中的定音鼓：风格与功能分析 第四章：古典主义时期的清晰度与节奏驱动 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的定音鼓用法。在这一时期，定音鼓的功能相对简洁：强调强拍、强化戏剧性对比，以及与低音提琴和低音管的配合。本章分析了著名的“命运”动机（如贝多芬第五交响曲）中定音鼓的独特作用，强调了在此风格中演奏的“干净利落”和节奏的精准性，避免过度的音色渲染。 第五章：浪漫主义的色彩与情感表达 进入浪漫主义时期，定音鼓的音色潜力被大幅释放。从柏辽兹对“风暴”的描绘，到勃拉姆斯对内省情绪的表达，定音鼓不再仅仅是节奏的工具。本章细致分析了瓦格纳歌剧中定音鼓的“引导动机”（Leitmotifs）应用，以及马勒作品中那种具有深刻哲学意味的、常常是孤独或恐惧的音响效果。重点研究了如何通过滚奏的力度变化来描绘情感的起伏。 第六章：印象主义与二十世纪的音色探索 这一章节转向德彪西、拉威尔以及后来的斯特拉文斯基等作曲家对定音鼓的革命性使用。这些作曲家开始将定音鼓视为纯粹的音色来源，而非仅是音高工具。分析了大量使用“非传统”音高、模糊和声或仅仅利用其质感的段落。探讨了如何使用非常规的槌头和极端的动态范围，来捕捉印象派音乐中光影变幻的微妙效果。 第七章：现代与当代：打击乐化的定音鼓角色 涵盖了从巴托克到二战后先锋派音乐中定音鼓的演变。现代作曲家要求定音鼓具备更广的音域和更复杂的节奏模式。本章分析了在需要“自由节奏”或高度复杂的复节奏中，如何保持乐队的整体性。同时，也探讨了当代作品中，对定音鼓进行非标准调音（如不精确的音高）时的演奏策略和技术要求。 第三部分：实战演练与合作艺术 第八章：常见管弦乐核心曲目的深度解析 本章选取了15部管弦乐文献中的关键定音鼓段落进行逐段分析。这些段落涵盖了从巴赫的改编作品（如管弦乐组曲）到肖斯塔科维奇的交响曲。分析内容包括：作曲家的意图、应使用的最佳槌头、最佳击打位置、所需的滚奏类型（四指、两指或混合）、以及如何与邻近声部（特别是低音提琴和低音管）实现完美的音响融合。 第九章：合奏中的“隐形”艺术 定音鼓演奏的艺术性很大程度上体现在其“隐形”的贡献上。本章专门探讨了如何“倾听”整个乐队，而非仅仅关注自己的音符。重点讨论了与指挥家沟通的技巧，如何解读指挥对动态和强弱的细微提示。此外，还详细阐述了在缺乏第二位定音鼓手时，如何快速、精准地在三或四个鼓之间进行切换，尤其是在演奏需要跨越两个八度的大跳音高时。 第十章：排练效率与舞台准备 本章关注演奏的职业素养。内容包括高效的排练流程设计，如何预先准备好所有必要的槌头配置清单，以及在正式演出前如何快速、准确地完成现场调音。强调了在紧张的演出环境中保持冷静和专注，确保演奏的稳定性和一致性。 --- 总结 《管弦乐队定音鼓演奏技法与曲目精研》不仅是一本技术手册，更是一部关于音乐史和演奏哲学的深度对话。它致力于将定音鼓从一个“背景乐器”提升到其应有的艺术高度，帮助演奏者充分理解并完美呈现作曲家赋予定音鼓的每一个音符、每一种色彩与每一份节奏的能量。本书承诺将读者的演奏技巧提升到新的专业水准，使其在任何管弦乐队环境中都能成为不可或缺的基石。

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