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出版者:

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页数:83

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出版时间:2001-8

价格:42.00元

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isbn号码:9787884791583

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《和声的艺术：西方音乐的逻辑与美学》 图书简介 引言：音乐的骨架与灵魂 《和声的艺术：西方音乐的逻辑与美学》并非一本专注于特定乐器演奏技巧或某一时期音乐史的入门读物。它是一部深入剖析西方音乐结构、功能与审美哲学的专著。本书旨在为音乐学习者、理论研究者，乃至所有对音乐内在秩序充满好奇的听众，揭示和声——这门古老而精密的科学与艺术——是如何构建起巴洛克、古典主义直至浪漫主义音乐的宏伟殿堂的。我们不讨论如何“弹奏”音符，而是探讨音符“如何相遇”以及它们相遇后产生的“意义”。 第一部分：音响的物理基础与调性系统的建立 (The Physics of Sound and the Birth of Tonality) 本部分从科学的视角切入，追溯西方音乐的基石。我们将探讨十二平均律的形成历史及其对音乐实践的决定性影响。深入解析八度、五度、四度等基础音程的数学比例关系，理解“纯律”向“平均律”过渡的历史必然性。重点讨论五度圈的构建原理，揭示大小调调式如何从古代的教会调式中脱胎而出，并最终确立了自十七世纪以来主导西方音乐的“功能性调性系统”（Functional Tonality）。 声音的本源： 频率、泛音列与纯音程的听觉体验。 平均律的权衡： 为什么我们需要“不完美”的音程来换取调性自由？ 调式与调性： 从古希腊的“格”到巴赫时代的“调”。大小调的色彩差异及其心理学基础。 第二部分：和声的语法：功能、导向与连接 (The Grammar of Harmony: Function, Direction, and Progression) 这是本书的核心理论部分，系统阐述了功能和声的运作机制。我们将摒弃机械地记忆和弦名称的初级方法，转而关注和弦在调性环境中的“角色”与“目的”。通过详尽的实例分析，读者将掌握三和弦、七和弦及其转位的实际应用。 三和弦的家族： 主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的三大功能及其在终止式中的体现。本书将重点区分V7与V的引申功能，以及导七和弦（Leading-tone chord）的不可替代性。 和弦的连接逻辑： 探讨和弦连接的“倾向性”而非“规则性”。我们将深入分析如何通过控制重属和弦（Secondary Dominants）来暂时调离主调，构建小型音乐“旅程”。 不协和音的艺术： 从严格对位法中的“经过音”、“邻音”到浪漫主义中的“变化和弦”（Altered Chords）。解析经过和弦（Passing Chords）和副属和弦（Borrowed Chords）如何为和声增添色彩与张力。 第三部分：织体的构造与对位法的渗透 (Texture and the Infiltration of Counterpoint) 和声不仅仅是垂直堆叠，它更是一种水平运动的体现。本部分将探讨和声如何与旋律和节奏交织，形成复杂的音乐织体。我们将回到对位法的源头，理解复调思维对和声发展的影响。 旋律与和声的辩证关系： 分析旋律线如何“塑造”和声，以及和声如何“支撑”旋律。讨论旋律在和声进行中应如何处理不协和音，以确保听觉的连贯性。 织体分析： 辨析主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）在和声处理上的差异。特别关注巴赫赋格曲中，旋律声部如何独立运作，却又在交织中自然形成功能和声的结构。 低音线的作用： 强调低音（Basso Continuo）在历史上的核心地位，论述其如何成为固定和声骨架、指明和弦转位和驱动调性运动的关键要素。 第四部分：调性边界的拓展与瓦解 (Expanding and Deconstructing Tonality) 当功能和声的语法被完全掌握后，音乐家们开始寻求突破。本部分着眼于十九世纪后半叶及二十世纪初，音乐家如何挑战既有的调性框架，为现代音乐铺平道路。 色彩和声的兴起： 深入探讨瓦格纳、德彪西等作曲家如何使用远关系和弦（Distant Harmonies）、挂留音（Suspensions）的极端运用以及增三和弦（Augmented Triads）来模糊调性中心，营造“印象派”或“戏剧性”的听觉效果。 半音化倾向（Chromaticism）： 分析李斯特、瓦格纳作品中，半音进行如何使听众在调性之间“漂浮不定”，削弱传统终止式的确定性。 调性之外的探索： 简要介绍全音音阶（Whole-tone Scale）和十二音体系（Twelve-tone Technique）的雏形，理解它们是如何从对传统和声的“过度使用”中产生的必然反动。 结语：听觉的深化与审美的高远 《和声的艺术》并非旨在将音乐降格为一套冰冷的公式。恰恰相反，只有深刻理解了这些逻辑和规范，才能更自由、更有目的地进行创作与欣赏。本书的终极目标，是帮助读者从“听见声音”跃升至“理解结构”，从而真正体会到西方音乐体系中蕴含的严谨逻辑之美与情感表达之力的完美统一。掌握和声的语法，即是获得了解读音乐历史、鉴赏伟大作品深层意图的钥匙。 适用读者对象： 音乐学院本科生及研究生，作为理论核心课程的辅助参考书。 具备一定基础，希望深入理解古典、浪漫时期作品分析方法的音乐爱好者。 严肃的作曲家或编曲人，寻求拓宽和声语汇与功能理解的专业人士。

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