具体描述
爵士钢琴和声基础与进阶：从理论到实践的全面指南 图书名称： 爵士钢琴和声基础与进阶：从理论到实践的全面指南 作者： [在此处填写作者姓名，例如：李明] 页数： 约 480 页 开本： 16 开 装帧： 精装/平装（请选择） 内容概要 本书旨在为钢琴学习者、爵士乐爱好者以及希望深入理解和运用爵士和声的音乐人，提供一套系统、深入且极具实用性的教程。它不仅涵盖了爵士和声学的核心理论，更侧重于如何将这些理论转化为键盘上的实际演奏技巧和音乐表达能力。全书结构清晰，从基础概念的梳理开始，逐步深入到复杂的和声替换、色彩音的运用以及即兴演奏中的和声构建，旨在帮助读者建立扎实的理论根基，并最终实现流畅、富有创意的爵士钢琴演奏。 --- 第一部分：基石——传统和声的巩固与爵士语汇的初探 (约 120 页) 本部分重点在于回顾和巩固学习者已有的传统和声知识，并将其平滑过渡到爵士乐特有的和声框架中。 第一章：回顾与重构：传统和声到爵士基础 音阶与调式：对比大小调音阶与爵士乐常用调式（如 Dorian, Mixolydian, Lydian 等）的结构异同。深入解析调式音阶在爵士乐中的实际应用场景。 三和弦的扩展：超越传统的三和弦概念，引入七和弦（Major 7th, Minor 7th, Dominant 7th）的构建与功能，强调它们在爵士和声中的核心地位。 和弦的性质与功能：系统梳理 I-IV-V 级和弦在大小调中的功能性，并引入爵士乐中对这些功能的精确描述（Tonic, Subdominant, Dominant）。 第二章：爵士和声的基石：根音、五音与七音 五音与七音的重要性：解释在爵士钢琴演奏中，根音（Root）和五音（Fifth）有时会被省略，而七音（Seventh）和三音（Third）如何成为定义和弦色彩的关键。 九音、十一音与十三音的引入：详细介绍添加九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）如何丰富和弦的听觉质感。区分“纯”添加音和“变动”添加音。 键盘布局的基础练习：针对不同和弦结构，提供标准化的左手根音+和弦骨架（Shell Voicings）的练习方法，确保指法流畅和音色清晰。 第三章：二级-五级-一级进行 (ii-V-I) 的精讲 爵士乐的“心脏”：全面分析 ii-V-I 进行在大小调中的所有变体（包括大小调 V7）。 转位练习与连接：大量的键盘练习，专注于如何在不同转位之间进行平滑、省力的和弦连接，避免不必要的跨度。 基础骨架与填充：学习如何使用最小化的音符组合（如三音、七音、骨干音）来高效地构成 ii-V-I，为后续的和弦色彩化打下基础。 --- 第二部分：深化与拓展——和弦色彩与扩展音 (约 160 页) 本部分是本书的核心，专注于教授如何为基础和弦增添“爵士味”，即通过使用变化音（Alterations）和扩展音（Extensions）来创造更具张力与色彩的和声。 第四章：七和弦的色彩革命：变化音的应用 九音的变化 (b9, 9, 9)：解析升九音（9）在属七和弦中的典型用法（如“Hendrix和弦”的爵士化解释），以及降九音（b9）的紧张感。 五音的精确控制 (11, b5)：深入探讨 11（尤其在 Lydian Dominant 中）和 b5（11）的使用场景，强调它们对和弦解决方向的影响。 十三音的取舍 (b13, 13)：学习何时使用自然十三音，以及何时使用降十三音（b13）来增强 V7 和弦的引导性。 键盘指法优化：针对包含变化音的和弦，提供紧凑、易于演奏的键盘布局（Voicings），特别是如何将变化音放在外声部以增强其听觉效果。 第五章：和弦扩展与“色彩骨架” (Color Voicings) “骨架与色彩”理论：阐述如何分离和弦的“骨架”（定义和弦性质的音：三音和七音）与“色彩”（九音、十一音、十三音）。 Tension/Resolution 练习：专注于属七和弦（V7）的变化音组合，以及它们如何自然地解决到下一个和弦（如 V7(9) 到 Im7）。 开放式和弦布局 (Spread Voicings)：介绍宽音程布局，这种布局常用于大乐队（Big Band）伴奏或独奏中，以获得更宏大、更清晰的音响效果。 第六章：功能和声的重构：和弦替代与离调 三全音替代 (Tritone Substitution)：系统讲解如何用属七和弦的增三度（或减五度）替代和弦来替换原有的 V7 和弦，并演示其在 ii-V-I 中的应用。 次属和弦 (Secondary Dominants)：回顾次属和弦的功能，并展示如何为其添加爵士色彩（例如，I/vi 的 V7 添加 11）。 模态交换与色彩借用 (Modal Interchange)：探讨如何从平行小调或远关系调借用和弦，以增加进行中的惊喜感和深度（如使用 bVImaj7）。 --- 第三部分：演奏实践与风格应用 (约 200 页) 本部分将理论知识直接应用于实际的爵士钢琴演奏场景，侧重于风格、节奏和即兴。 第七章：左手伴奏艺术：和弦的节奏化与驱动力 Walking Bass Line 的原理：虽然本书聚焦钢琴，但本章会介绍Walking Bass Line 的基本原理，以及如何将其融入左手的伴奏结构中。 节奏性伴奏模式 (Comping)：详尽介绍不同的 Comping 风格，包括： “打击乐化” Comping：强调节奏的切分和休止符的运用。 “块状和弦” (Block Chords)：介绍 Milt Jackson 和 Oscar Peterson 风格的厚重和弦演奏法。 “碎片化” Comping：使用稀疏的、节奏感强的和弦碎片来“对话”独奏者。 节奏与速度的适配：针对慢板（Ballad）、中速摇摆（Medium Swing）和快板（Uptempo）的不同速度，调整左手和弦的密集度和节奏模式。 第八章：在标准曲中的和声分析与改编 标准曲目分解：选取数首经典的爵士标准曲（如 Autumn Leaves, All The Things You Are, Take The 'A' Train），进行深入的和声标记与分析。 和声重构实例：展示如何将一首传统和声结构简单的曲目，通过运用本部分学到的替代和弦、变化音，将其“爵士化”和现代化。 键盘配器法 (Voice Leading for Piano)：强调如何在相邻和弦之间，保持三音、七音和色彩音的最佳移动路径，确保和声的连贯性和流畅性，避免声音的“打架”。 第九章：即兴演奏的支撑：和声的“功能地图” 和弦与调式的映射：为每一个核心和弦（如 ii-V-I 中的每个和弦）匹配最合适的三到四种爵士调式，并提供键盘上的音阶指法图。 色彩音的即兴应用：指导学习者如何在即兴旋律线上，故意强调或引出和弦的变化音，从而创造出与伴奏相呼应的张力。 节奏织体与动态控制：探讨即兴演奏中，钢琴手如何通过动态（力度变化）和节奏密度来构建乐句的高潮与低谷，实现与鼓手、贝斯手的有效互动。 附录 常用爵士和弦符号速查表 经典爵士标准曲和声进行示例集 指法与练习建议 --- 本书特色 1. 理论与键盘的无缝对接：每一项和声概念的引入，都紧随相应的键盘布局、指法优化和实际演奏示例，确保知识的可操作性。 2. 系统化的“色彩”训练：本书不只是罗列和弦，而是教授一种思维方式——如何系统地为和弦添加和弦“色彩”（变化音），并将其整合到伴奏模式中。 3. 实践导向的深度分析：通过对真实爵士标准曲的拆解和重构，读者能立即将所学理论应用于提升自己的演奏曲目库。 4. 清晰的结构和详尽的示例：全书配有大量清晰的五线谱和简谱示例，辅以详细的文字说明，适合自学和课堂教学。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有