Ethics in Neurobiological Research with Human Subjects pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Shamoo, Adil E. 编

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:

价格:$ 169.44

装帧:

isbn号码:9782884491617

丛书系列:

图书标签:

• 神经伦理学
• 生物伦理学
• 神经科学
• 研究伦理
• 人类研究
• 知情同意
• 脆弱人群
• 神经技术
• 伦理原则
• 研究规范

深入理解当代艺术：一场跨越媒介与观念的探索 本书旨在为艺术爱好者、学者以及对当代文化现象抱有好奇心的读者，提供一个全面而深入的视角，用以剖析自20世纪中叶至今，艺术领域所发生的深刻变革、核心议题及其美学转向。 我们将跳脱传统艺术史的线性叙事，转而聚焦于驱动当代艺术发展的关键概念、跨学科对话，以及艺术家们如何应对全球化、技术进步和社会动荡带来的挑战。 本书将结构性地划分为六个核心部分，每一部分都致力于揭示当代艺术图景的一个关键面向： 第一部分：现代性的断裂与新实在的构建（1945-1970） 本部分追溯了二战后欧洲与北美艺术的剧烈转变。我们首先探讨抽象表现主义的终结，及其对主体性与英雄主义叙事的反思。随后，我们将详细分析波普艺术的兴起，它如何系统性地模糊了“高雅艺术”与大众文化的界限。重点研究安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对复制技术和消费符号的挪用，以及罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）对漫画媒介的升华。 接着，我们将深入研究极简主义（Minimalism）的革命。这不仅仅是一种风格的转变，更是对艺术本体论的一次根本性挑战。通过分析唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）的作品，读者将理解“特定物”（Specific Object）的概念如何将艺术的关注点从再现转向了物质性、空间性和观众的身体经验。这一时期的关键在于，艺术家们开始质疑艺术品的独立性、光环（Aura）以及传统画廊空间的权力结构。 第二部分：概念的胜利与媒介的消解（1960s-1980s） 概念艺术的出现，标志着“观念先于物”的彻底确立。本章将聚焦于约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的《三把椅子》等作品，探讨语言、定义和逻辑系统如何成为艺术创作的主要材料。我们将剖析概念艺术对艺术机构的批判性姿态，及其对艺术品“可替代性”的探讨。 紧随其后的是对大地艺术（Land Art）和过程艺术（Process Art）的考察。我们审视罗伯特·史密森（Robert Smithson）如何利用地球本身作为画布，挑战艺术品的商品化属性。同时，过程艺术，如伊姆·基恩霍茨（Allan Kaprow）的事件（Happenings）和表演艺术（Performance Art）的早期实践，揭示了艺术活动本身比最终作品更具价值的理念。我们将详细分析玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）等先驱者如何将身体、痛苦和时间纳入艺术表达的核心要素。 第三部分：身份政治与身体的解放（1980s至今） 随着社会权利运动的深化，艺术领域对身份、权力结构和多元文化的关注达到前所未有的高度。本部分专门探讨后殖民主义艺术实践，分析爱德华·萨义德（Edward Said）的理论如何被转化为视觉语言，挑战西方中心主义的凝视。 我们将重点关注女性主义艺术的持续影响，尤其是在性政治、生殖权和身体表述上的突破。讨论辛迪·雪曼（Cindy Sherman）对摄影自拍像的解构，以及芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）如何运用流行文化的美学来揭示权力话语的建构性。此外，酷儿理论在当代艺术中的体现，艺术家如何通过颠覆规范、创造异质性的叙事来重塑社会认知，也将是本章的重点。 第四部分：新媒介的融合与技术转向（数码时代的影响） 进入21世纪，数字技术和互联网的普及彻底改变了艺术的生产、传播和消费方式。本部分考察了录像艺术的演变，从早期的实验性探索，到当代艺术家如何利用高分辨率视频和装置艺术来构建沉浸式的叙事环境。 我们将深入研究“网络艺术”（Net Art）的兴起，分析艺术家如何将互联网协议、超链接和虚拟空间本身作为艺术媒介。此外，本书将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生成艺术（Generative Art）如何挑战观众的感知边界，并引发关于“真实”与“模拟”的新一轮哲学讨论。重点分析这些技术如何影响艺术品的“在场性”和“独特性”。 第五部分：全球视野与艺术生态的重塑 全球化不仅体现在艺术家的流动性上，更在于艺术批评和展览实践的去中心化。本章分析了双年展现象（如威尼斯、卡塞尔文献展）的崛起，以及它们在促进非西方艺术进入主流视野中的双重作用——既是推广平台，也可能成为新的权力中心。 我们将探讨“地方性”（Locality）与“全球性”（Globality）之间的紧张关系。艺术家如何利用本土的材料、历史记忆和政治创伤，在全球语境下进行有效的对话，而非简单地进行文化挪用。本部分也将简要涉及艺术品市场的变化，以及新兴市场国家艺术力量的崛起对传统西方艺术史范式的冲击。 第六部分：环境危机与生态美学 当代艺术越来越成为回应人类世（Anthropocene）挑战的前沿阵地。本章聚焦于那些直接处理气候变化、生物多样性丧失和环境污染议题的艺术实践。我们考察了生态艺术（Eco-Art）如何超越单纯的风景描绘，转而采取行动主义的姿态，通过科学数据可视化、废弃物再利用或社区参与项目，促使观众进行更为紧迫的反思。 本书的结论部分将总结当代艺术的总体趋势：即在高度碎片化和信息爆炸的时代，艺术不再追求一个统一的风格或运动，而是作为一种灵活的、批判性的方法论，持续在物质、观念、身体与数字的交汇点上，对我们所处的复杂现实进行阐释、质疑与重构。 本书的语言风格力求精准、深入且富有启发性，避免使用晦涩的行话，致力于为读者提供坚实的理论基础，并培养其独立批判性观看当代艺术作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆