Animal Rights and Wrongs pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Continnuum-3PL

作者:Roger Scruton

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2007-4-1

价格:GBP 22.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780826494047

丛书系列:

图书标签:

动物权利
动物伦理
动物福利
伦理学
哲学
人道主义
素食主义
动物保护
社会正义
环境伦理

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具体描述

A revised and improved edition of a book in continuing demand. Do animals have rights? If not, do we have duties towards them? If so, what duties? These and a myriad of other issues are discussed in this brilliantly argued book, published in association with the leading think-tank Demos. Why are animal-rights groups so keen to protect the rights of badgers and foxes but not of rats mice or even humans? How can we bridge the growing gap between rural producers and urban consumers? Why is raising animals for fur more heinous than raising them for their meat? Are we as human beings driving other species either to extinction or to a state of dependency? This paperback edition is fully updated with new chapters on the livestoick crisis, fishing and BSE and a layman's guide introduction to philosophical concepts, the book presents a radical respponse to the defenders of animal rights and a challenge to those who think that because they are kind to their pets, they are therefore good news for animals.

《光影的低语：电影制作的艺术与科学》内容简介：本书是一部全面而深入的指南，旨在揭示当代电影制作的复杂生态系统，从概念的萌芽到最终银幕上的呈现，涵盖了艺术创作的精髓与技术实现的严谨性。它不仅仅是一本操作手册，更是一次对电影作为一种独特艺术形式及其作为一项复杂产业的深刻探索。第一部分：叙事的构建与剧本的雕琢电影的基石永远是故事。本部分将详尽探讨叙事结构的演变，从亚里士多德的经典三幕式到当代非线性叙事手法的运用。我们深入分析如何构建引人入胜的角色弧光、设计富有张力的情节转折点，以及如何有效地利用对白来推动情节与揭示人物内在。原型与母题的挖掘：探讨神话学在现代剧本创作中的应用，如何通过识别和重构普遍存在的原型（如英雄之旅、影子自我）来增强故事的共鸣深度。场景的节奏与意图：场景不仅仅是对话的堆砌，更是视觉和情感的交汇点。本章细致剖析如何通过场景的开端、高潮和收尾来精确控制观众的情绪体验，并确保每个场景都服务于整体主题。类型片的边界与突破：分析不同电影类型（如黑色电影、科幻、历史剧）的核心规则，并指导创作者如何在恪守类型精髓的同时，注入创新的视角，避免陷入陈词滥调。第二部分：视觉语言的编织——导演与摄影电影是一门视觉艺术。本部分的核心在于理解镜头如何“说话”，以及导演如何运用镜头语言来塑造观众的感知。我们聚焦于导演的视野与摄影指导（DP）的执行之间的协同作用。构图的心理学：探讨黄金分割、三分法、对称与不对称构图在不同情境下的情感暗示。例如，如何通过高角度镜头制造疏离感，或利用低角度镜头赋予角色压迫感。光线的雕刻：光线是电影的灵魂。本书详细分类介绍自然光、钨丝光、LED等光源的特性，并着重分析三点布光法、伦勃朗光等经典照明技术的实际应用场景。更进一步，探讨如何利用色彩温度和阴影的密度来构建特定的时间感和情绪氛围。运动与焦点：运动镜头（摇摄、推拉、斯坦尼康）不仅仅是技术展示，它们是叙事的延伸。本章分析不同运镜方式对叙事效率的影响，以及如何巧妙运用景深（浅景深、深景深）来引导观众的注意力焦点，实现视觉上的“画外音”。第三部分：声音的维度——听觉体验的设计声音常常被低估，但它是构成沉浸式体验的关键。本部分全面解析电影声音设计的三个层次：对白、音效（Foley/SFX）和音乐。对白的清晰度与质感：探讨现场录音的挑战，以及后期ADR（对白替换）如何服务于叙事的一致性，而非仅仅是弥补录音的不足。音景的构建：如何通过环境音（Ambiance）来建立一个可信的地理和时间背景。例如，寂静的意义，以及如何使用特定的声效（如心跳、远处传来的模糊警笛）来暗示角色的内心状态或即将到来的危险。电影配乐的叙事功能：不仅仅是背景音乐，配乐是情感的放大镜。分析主旋律（Leitmotifs）的构建，以及音乐如何与剪辑点完美同步，实现情绪上的“升华”或“反讽”。第四部分：时间的艺术——剪辑的魔法剪辑师是电影的第二位作者。本部分深入探讨剪辑的理论与实践，揭示如何通过片段的排列组合来控制时间流逝的感知。蒙太奇理论的实践：重新审视爱森斯坦的碰撞蒙太奇与库里肖夫效应，并探讨它们在现代叙事中的微妙运用，例如如何通过快速剪辑来表现角色的精神紧张。连贯性剪辑与跳切：详细解释180度规则（轴线法则）如何维护空间逻辑，以及在何时打破这条规则可以产生戏剧性的效果。节奏的控制：剪辑的节奏感是流动的，本书提供了量化的工具来分析场景内部（场内节奏）和场景之间（场间节奏）的切换速度，以及如何通过长镜头来延长观众的沉浸体验。第五部分：从蓝图到现实——制片与技术整合电影制作是一项庞大的工业活动。本部分关注项目的可行性、资源调配以及后期制作的复杂流程。前期制作的精算：预算的制定、选角策略、勘景（Location Scouting）对电影风格的决定性影响，以及如何利用故事板（Storyboard）和视觉预览（Pre-vis）来最大限度地减少现场的变数。特效的融合（VFX）：区分CGI（计算机生成图像）、实景特效（Practical Effects）的优劣。探讨数字合成的艺术，重点在于如何让数字元素无缝地融入物理世界，实现“隐形”的特效。后期的流程管理：从数字中间片（DI）的色彩校正到混音的最终母带制作，分析色彩分级（Color Grading）如何统一全片的视觉基调，以及杜比全景声等沉浸式音频技术对最终观影体验的提升。结论：电影的未来与观众的参与本书最后展望了流媒体平台对叙事结构的影响、虚拟制作（Virtual Production）技术的革命性潜力，并探讨了独立电影人如何在技术飞速发展的时代中保持其独特的艺术声音。它旨在培养新一代电影人，不仅精通技术工具，更能深刻理解电影的本质——一种跨越文化和时间的、强有力的沟通媒介。 --- 读者对象：本书适合所有对电影艺术有深度好奇心的人士，包括电影专业学生、独立电影制作人、剧作家、摄影师、剪辑师，以及渴望了解一部电影从无到有复杂历程的资深影迷。它提供的是一个全面的、技术精确且富有艺术洞察力的行业蓝图。