The Rock History Reader pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Cateforis, Theo 编

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 118.65

装帧:

isbn号码:9780415975001

丛书系列:

图书标签:

摇滚乐史
音乐史
流行音乐
文化研究
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具体描述

The study of rock music has become entrenched in higher learning. Yet as instructors encounter younger and younger students for whom rock's history is either a shadowy, distant phenomenon or, conversely, an entity that seems too familiar, the need for a book that illuminates rock's historical formation has become increasingly urgent. To be sure, there are numerous textbooks that supply a narrative of rock's general stylistic development. Still there exists no anthology of historically based readings that sufficiently brings to life the often contentious issues, arguments, conflicts and creative tensions that have defined rock's momentous rise and spread. "The Rock History Reader" seeks to fill that gap. Either as a primary textbook or as a supplement to a narrative history, "The Rock History" "Reader" promises to set a new standard for introductory courses on the topic.

摇滚乐史话：跨越时代的声响与文化变迁本书精选了自摇滚乐诞生以来最具里程碑意义的文献、口述历史、深度评论和幕后档案，旨在勾勒出这项颠覆性音乐流派如何从边缘走向主流，并深刻塑造了二十世纪下半叶乃至今日的全球文化景观。它不仅仅是一部音乐编年史，更是一部关于反叛、身份认同、技术革新和社会政治动荡的社会文化研究。 --- 第一部分：混沌初开——根源与爆炸（1940s - 1950s）本部分深入探究了摇滚乐的熔炉，即美国南部根植于布鲁斯（Blues）、乡村音乐（Country）、福音（Gospel）以及节奏布鲁斯（R&B）的复杂血脉。我们通过精选的早期文章，审视了“摇滚乐”这一术语的社会语境，以及它如何成为跨越种族界限的文化桥梁，尽管这种融合充满了紧张与争议。核心章节聚焦于： 1. “孟菲斯的秘密”：早期录音棚的氛围与先驱者们（如查克·贝里、小理查德、埃尔维斯·普雷斯利）如何将原本属于非裔美国人的音乐元素，以更具冲击力的方式推向了白人青年市场。文章细致分析了Sun Records等关键录音室在塑造早期摇滚声音中的技术角色。 2. 道德恐慌与审查制度：探讨了“摇滚与卷曲”（Rock and Roll）如何引发美国中产阶级的集体焦虑，将其视为对青少年道德的威胁。收录了来自宗教团体和政府机构的公开谴责信件，以及电台DJ们在推介新音乐时所承受的巨大压力。 3. 英国的初次回响：记录了摇滚乐如何跨越大西洋，在战后英国青年的生活中找到新的土壤。早期的“踢踏”（Skiffle）运动如何为后来的英伦入侵（British Invasion）积蓄能量，并塑造了第一代深受美国黑人音乐影响的英国乐手。第二部分：英伦入侵与迷幻浪潮（1960s） 1960年代是摇滚乐从单纯的娱乐形式跃升为严肃艺术和文化宣言的十年。本部分侧重于音乐的复杂化、录音技术的突破以及音乐与社会激进主义的深度捆绑。本部分精选了对以下现象的深度剖析： 1. 甲壳虫效应与“创作型歌手”的崛起：详细分析了披头士（The Beatles）从流行偶像到艺术家的转变过程，特别是《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》等专辑如何重新定义了录音室作为乐器本身的概念。对比研究了他们与滚石乐队（The Rolling Stones）在音乐哲学和公众形象上的分野。 2. 迷幻、毒品与旧金山之声：聚焦于西海岸的文化实验。通过对“夏天之爱”（Summer of Love）的文献回顾，探讨了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）与LSD文化、东方哲学以及反主流文化运动（Counterculture Movement）之间的共生关系。收录了关于“感恩至死”（Grateful Dead）现场即兴创作哲学的早期评论。 3. 民谣的介入与抗议之声：考察了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）等人在民谣基础上融入摇滚元素，使摇滚乐成为社会政治抗议的强大载体。分析了越南战争、民权运动如何通过歌词直接影响了音乐的创作方向和听众的政治觉醒。第三部分：宏大与碎片化——七十年代的探索与分裂（1970s）七十年代标志着摇滚乐进入了前所未有的商业化和艺术野心膨胀期，同时，对这种“臃肿”的反应也催生了更原始、更尖锐的流派。本部分涵盖了七十年代的几大关键轴线： 1. 体育场巨兽与前卫的巅峰：探讨了前卫摇滚（Progressive Rock）如何将古典音乐的结构、复杂的概念专辑引入摇滚乐，以及体育场摇滚（Stadium Rock）如何将摇滚演出推向了史无前例的视觉和音响规模。分析了齐柏林飞艇（Led Zeppelin）和平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的录音哲学及其对后世制作人的影响。 2. 迪斯科的冲击与朋克的诞生：详细记录了对迪斯科音乐的强烈抵触情绪如何成为朋克摇滚（Punk Rock）爆发的直接导火索。通过对纽约CBGB和伦敦各种地下场景的报道，展示了朋克如何以其DIY精神、对技术复杂性的拒绝以及激进的政治口号，对七十年代中后期的主流摇滚进行了彻底的“清洗”。 3. 重金属的黑暗力量：考察了重金属音乐如何从蓝调摇滚中独立出来，发展出更重的音色、更快的节奏和更黑暗的主题。分析了黑安息日（Black Sabbath）如何确立了流派的基本美学，并为未来极端金属的发展奠定了基础。第四部分：新浪潮、合成器与MTV时代（1980s）随着新技术的普及和商业媒体的崛起，摇滚乐的视觉呈现变得与听觉同等重要，流派的边界在商业压力下继续重塑。本部分重点关注： 1. 后朋克与新浪潮的冷酷美学：分析了后朋克（Post-Punk）如何继承了朋克的能量但融入了更具实验性和氛围感的元素，如Joy Division和The Cure。同时，探讨了新浪潮（New Wave）如何利用合成器和更精致的制作进入主流流行市场。 2. MTV的统治力：详尽分析了音乐电视网络对摇滚乐产业的颠覆性影响。收录了关于麦当娜、迈克尔·杰克逊等流行巨星如何利用这一平台重塑了“摇滚明星”的形象，以及传统摇滚乐队如何适应或反抗这种视觉导向的文化转向。 3. 华丽金属的兴衰：考察了洛杉矶日落大道（Sunset Strip）的华丽金属（Glam Metal）现象，它将朋克的外放和硬摇滚的炫技结合，创造了极具商业价值的娱乐产品，同时也引发了对其音乐深度和艺术诚信的质疑。第五部分：地下之声的反击与数字化的黎明（1990s 至今）本世纪末，对过度商业化和技术依赖的反思，再次将摇滚乐的焦点拉回到原始的情感表达和地域性声音。本部分审视了当代摇滚乐的演变脉络： 1. 垃圾摇滚（Grunge）的西雅图冲击：深入研究了涅槃乐队（Nirvana）及其同僚如何用一种沮丧、粗粝且反商业的姿态，一举颠覆了八十年代的浮华，将另类摇滚（Alternative Rock）推上了商业巅峰。分析了这种“非主流”美学的市场机制。 2. 流派的融合与后摇滚的成熟：探讨了九十年代后，摇滚乐如何进一步解构自身，与电子乐、嘻哈等元素进行更深层次的融合。记录了后摇滚（Post-Rock）如何发展成为一种纯粹的器乐实验形式，强调氛围和结构而非传统叙事。 3. 数字时代的挑战与遗产：探讨了互联网、MP3和流媒体如何彻底改变了摇滚乐的发行、消费和文化影响力。本部分收录了对当代独立摇滚场景的观察，以及老一代摇滚乐手在面对数字时代持续挑战时的适应与坚持。 --- 《摇滚乐史话：跨越时代的声响与文化变迁》旨在提供一个多维度的视角，不仅记录了哪些乐队发行了哪些专辑，更侧重于探究这些声音如何与当时的社会、技术和政治气候相互作用。它是一部献给所有渴望理解摇滚乐——这种永不休止的、充满矛盾和生命力的文化现象——的深度阅读指南。 ---