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作者:Not Available (NA)

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页数:379

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 156.79

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isbn号码:9780787687175

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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诗歌的殿堂：跨越时空的文学探索与审美启蒙 一本深入剖析诗歌艺术精髓、拓展读者文学视野的权威指南。 本书并非一本单纯的诗歌选集，亦非针对某一特定学习阶段的教材，而是一部旨在为所有热爱文学、渴望理解诗歌复杂美学与深邃思想的读者构建全面知识体系的深度读物。我们的目标是引导读者超越对诗歌“难懂”的刻板印象，进入一个充满音韵、意象与哲思的辽阔疆域。 第一部分：诗歌的起源与流变——从口头传统到现代实验 本卷首先追溯诗歌的根源。我们将考察古代文明中诗歌扮演的核心角色——作为记忆的载体、宗教仪式的组成部分以及历史的记录者。从苏美尔的史诗残片到古埃及的宗教赞美诗，我们探究早期诗歌如何与音乐、舞蹈紧密结合，形成其原始而强大的情感穿透力。 随后，我们将重点分析古典时期的诗歌规范与突破。古希腊的史诗传统（如荷马的叙事结构与对英雄主义的探讨），以及抒情诗的精细化（如萨福的个人情感表达）为后世奠定了基调。在罗马，维吉尔的宏大叙事与贺拉斯的“恰如其分”的格律艺术，展示了诗歌如何被纳入国家意识形态的构建之中。 进入中世纪，宗教主题与骑士文学的兴起，使诗歌语言在拉丁语和地方俗语之间寻求平衡。本书将详细剖析吟游诗人（Troubadours）对“宫廷之爱”（Courtly Love）概念的塑造，这种对理想化爱情的描绘，极大地丰富了后世诗歌的主题素材。 文艺复兴时期是诗歌形式的黄金时代。意大利十四行诗（Sonnet）的完善，特别是彼特拉克模式的全球传播，如何影响了英国的诗歌发展，将成为重要议题。我们深入探讨莎士比亚如何将十四行诗的格律推向技艺的巅峰，并赋予其极其复杂的人性洞察。 巴洛克与启蒙运动时期，诗歌的态度发生了显著转变。巴洛克的繁复与对“奇思妙想”（Conceit）的追求，体现了对智力游戏的偏爱；而启蒙运动则强调理性、清晰与社会功能，诗歌被要求承担教化和阐释真理的责任。我们将对比约翰逊与蒲柏的古典主义规范，以及早期浪漫主义先驱者对自然与个体内心的初步探索。 第二部分：浪漫主义的觉醒与现代主义的解构 浪漫主义的浪潮是诗歌史上一次意义重大的革命。本部分着重分析诗人如何从对理性与规范的臣服中解放出来，转向对情感、想象力、自然崇高性以及非凡经验的赞美。从华兹华斯的对日常语言的回归，到拜伦的“拜伦式英雄”形象的塑造，再到雪莱对理想的狂热追求与济慈对美的永恒沉思，我们将详细梳理这一时期诗歌的哲学基础与美学特征。 紧随其后的是维多利亚时代诗歌的复杂性。丁尼生（Tennyson）对科学进步与传统信仰冲突的焦虑，勃朗宁夫妇（Browning）对“戏剧性独白”（Dramatic Monologue）的炉火纯青的运用，展示了诗歌如何应对工业化与社会变革带来的道德困境。 20世纪的现代主义（Modernism）标志着诗歌形式的彻底颠覆。本书将详细解析现代主义诗人对传统韵律、句法乃至意义结构的激进挑战。从意象派（Imagism）对精确语言的追求，到T.S.艾略特（T.S.Eliot）《荒原》中对碎片化经验和文化失落的描绘，读者将学习如何识别和欣赏晦涩、多义、参照复杂的现代诗歌语言。这一部分还会涵盖法兰西象征主义（Symbolism）对现代诗歌的深远影响，探讨波德莱尔、兰波等人的“对应论”如何改变了诗歌与音乐、色彩之间的关系。 第三部分：诗歌技法与审美解读的工具箱 本部分是本书的实践核心，旨在为读者提供一套系统的分析工具，以深入理解诗歌的构造层面。我们不会简单罗列术语，而是将它们置于具体的文本分析之中。 音韵学基础： 探讨格律（Meter）、音步（Foot）、韵脚（Rhyme）的构造原理。分析抑扬格（Iambic）、扬抑格（Trochaic）等节奏模式如何影响诗歌的情感基调。我们将研究自由诗（Free Verse）如何在放弃传统格律的同时，发展出新的内在节奏感。 意象与象征： 区分“意象”（Image）的具象性与“象征”（Symbol）的抽象性。探讨如何通过感官细节（视觉、听觉、嗅觉等）来构建诗歌的微观世界，以及这些意象如何被集体潜意识或文化特定背景所赋予意义。 修辞的魔力： 深入分析明喻（Simile）、隐喻（Metaphor）、转喻（Metonymy）、提喻（Synecdoche）等关键修辞手法的功能。重点探讨“语意悖论”（Paradox）和“反讽”（Irony）在复杂思想表达中的作用，如何使诗歌的意义超越字面。 诗体分析： 对十四行诗、田园诗（Pastoral）、挽歌（Elegy）等主要诗体进行结构解剖，理解特定形式对内容表达的制约与成就。 第四部分：当代诗歌的多元景观与未来走向 本书的最后一部分聚焦于战后及当代诗歌的广阔图景。我们将考察后现代主义的思潮如何进一步解构宏大叙事，转向对身份政治、边缘化声音以及日常语言的关注。 地域与文化的交汇： 分析不同文化背景下的诗人如何将本土经验、移民经历或后殖民语境融入诗歌创作，如何创造出具有独特地域色彩的诗学表达。 诗歌与新媒体： 探讨诗歌在数字时代的新形态，如视觉诗（Concrete Poetry）、声音诗（Sound Poetry）以及在线诗歌社群对传统出版模式的冲击，以及诗歌如何回应技术进步带来的感知变化。 伦理与诗学： 讨论当代诗歌在社会责任、环境关怀以及道德表达上的探索，诗歌如何继续作为社会批判的工具，同时保持其艺术的纯粹性。 结语：成为一个敏锐的阅读者 本书最终的目的是培养读者成为一个能够主动参与诗歌文本的积极读者。通过历史的纵深感、技法的清晰解析以及对多元声音的倾听，读者将掌握解读诗歌的钥匙，不再是等待被告知诗歌“应该”意味着什么，而是能够亲自发现并阐释隐藏在音韵与结构之下的，那份永恒的人类情感的共鸣。这是一场关于语言、美与真理的永不落幕的探索之旅。

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