Mel Bay's Blues Drums Play-Along Trax pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mel Bay PUblications, Inc.

作者:David Barrett & Kevin Coggins

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2006-08-29

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786673889

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Drums
• Play-Along
• Mel Bay
• Music Education
• Percussion
• Rhythm
• Instructional
• Beginner
• Intermediate

鼓手进阶之路：深度解析现代节奏律动与演奏技巧 本书旨在为中级至高级的鼓手提供一套全面、深入的节奏训练与音乐理解指南，专注于拓展演奏技巧的广度与深度，特别是在现代音乐风格的律动构建、复杂节奏的精准控制以及即兴创作能力的发展方面。本书不侧重于特定流派的初级教学，而是立足于已掌握基础乐理和鼓组操作的演奏者，提供更具挑战性和实践价值的内容。 全书结构围绕三个核心模块展开：律动精确性与微观时间控制 (Groove Precision & Micro-Timing Control)、多风格复杂节奏解构与重构 (Complex Rhythmic Deconstruction & Reconstruction)，以及音乐语境下的鼓声设计与即兴表达 (Contextual Sound Design & Improvisational Expression)。 --- 模块一：律动精确性与微观时间控制 本模块是建立扎实现代鼓手基础的关键。它超越了简单的“数拍子”范畴，深入探讨了鼓点在时间轴上微妙的前后移动（推/拖，即push/pull）如何塑造不同音乐风格的“感觉”（Feel）。 1. 时间感的校准与内部节拍器 (Internalizing the Click): 我们首先探讨如何将外部节拍器转化为内部稳定的时间感。内容包括： 超慢速与超快速演奏下的时间漂移分析： 针对 BPM 60 以下和 BPM 220 以上的演奏，分析人类生理极限对时间稳定性的影响，并提供针对性的练习方法，例如使用白噪音或持续音作为参考。 “微小偏差”的听觉训练： 通过大量的听力练习，区分“完全精准”与“有目的的轻微提前/延迟”之间的听觉差异。学习如何有意识地将某些声部（如踩镲或军鼓的后拍）放置在网格线的两侧，以实现特定的律动效果。 双重节拍器训练（Poly-Metronomic Training）： 引入不同的时间分割比例（如 3:2, 5:4）进行演奏，训练大脑同时处理多个时间框架的能力，这对于理解复杂乐段的层次结构至关重要。 2. 动态控制的精细化 (Dynamic Subtlety): 现代音乐对动态（力度）的要求远非“强”与“弱”。本节关注的是力度在 1 到 10 之间的微小变化如何驱动音乐的张力。 力度渐变曲线分析： 学习如何绘制和执行复杂的力度曲线，例如从 pp 缓慢推向 mf 并在最高点保持，而非简单的渐强。 打击乐器声部的动态互文性： 探讨不同鼓件之间的动态关系。例如，当军鼓力度减弱时，底鼓的力度是否需要相应调整以维持整体的能量平衡；以及如何利用踩镲的开合力度来“雕刻”律动的前缘。 --- 模块二：多风格复杂节奏解构与重构 本模块聚焦于解构不同音乐文化中那些听起来“复杂”或“别扭”的节奏型，并提供系统化的分解练习，使其能够融入个人演奏语汇。 1. 混合节拍与复合节拍 (Mixed & Compound Meters): 本书提供了针对性练习，以掌握非 4/4 或 3/4 结构的节奏。 节拍组合练习： 专注于 7/8、11/8 和 13/16 等节拍。关键不在于数拍子，而在于识别其内部的“感觉单元”（Feel Units）。例如，如何将 7/8 分解为 (3+2+2) 或 (2+2+3) 的组合，并在此基础上构建功能性的底鼓和军鼓模式。 节拍切换的平滑过渡 (Seamless Meter Modulation): 学习如何在不中断律动的前提下，从一个节拍结构无缝过渡到另一个节拍结构。这需要对小节线的视觉和听觉感知达到高度一致。 2. 拉丁与非洲节奏的深层结构 (Deep Structures in Global Rhythms): 深入探讨波萨诺瓦（Bossa Nova）的西科（Clave）关系、古巴的汉巴（Habanera）以及西非的基线模式（Ostinatos）。 时间轴上的对比： 使用图表工具，将不同乐器（如康加鼓、邦戈、或不同声部的踩镲）的音符放置在同一时间轴上，直观展示其如何相互咬合、相互定义。 “切片”与“填充”技术： 学习如何从一个成熟的拉丁或非洲节奏型中提取一个核心骨架（Slice），然后用爵士或放克（Funk）的元素进行“填充”（Fill），创造出具有文化融合感的全新律动。 3. 放克（Funk）的“失衡”科学 (The Science of Funk Imbalance): Funk 节奏的魅力在于其刻意的“不平衡感”。本节将 Funk 节奏分解为基础重音（Anchor Beats）和装饰性切分（Syncopated Ornaments）。 Ghost Note 体系化应用： 将 Ghost Notes 不再视为随机的轻微敲击，而是视为精确的节奏织体的一部分。通过对军鼓和底鼓 Ghost Note 的不同力度和位置控制，实现 James Brown 式律动的“摇摆”感。 --- 模块三：音乐语境下的鼓声设计与即兴表达 本模块将技术训练提升到音乐理解层面，强调鼓手如何根据音乐的“需要”来塑造声音和即兴。 1. 声音的色彩学与音色选择 (Tonal Coloration & Kit Selection): 现代录音环境和现场演奏要求鼓手能够根据风格即时调整音色。 镲片的层次构建： 不仅是选择 Ride 或 Crash，而是探讨如何使用不同的 Ride 镲（轻薄、厚重、碎音）来定义律动的能量。侧重于 Ride 镲的“敲击点”（Center vs. Edge）如何影响律动的稳定性和空间感。 军鼓的 Tuning 与 空间化： 详细分析不同松紧度的鼓皮、不同深度的军鼓如何影响其在混音中的穿透力。教授如何利用房间反射和外部混响（Reverb）来“放置”军鼓在声音空间中的精确位置。 2. 即兴创作的结构化方法 (Structured Improvisational Frameworks): 即兴不应是随机的。本书提供基于音乐分析的即兴框架。 基于和弦色彩的鼓点选择： 学习如何根据当前和弦的色彩（大七、小九、属七5 等）来选择即兴填充（Fills）的音符和节奏模式，使 Fill 与和声进行紧密耦合。 “对话式”即兴： 强调鼓手与其他乐器（特别是贝斯手）之间的互动。练习“呼应”（Call and Response）技巧，即并非仅仅对人声或旋律进行简单重复，而是创造出具有音乐逻辑的对白。 片段化结构的应用： 教授如何将复杂乐句拆解成可重复的、具有辨识度的“动机”（Motifs），并在即兴中循环、变形和发展这些动机，从而构建出比随机敲击更具叙事性的独奏段落。 --- 实践与资源 本书提供配套的专业级伴奏音轨（Play-Along Tracks），这些音轨是精心制作的、去除鼓声的完整乐队编曲，涵盖了从融合爵士、现代放克到实验性摇滚等多种情境。这些音轨的特点是： 1. 动态范围宽广： 模仿专业录音室环境的动态处理，要求演奏者在演奏时必须控制好力度。 2. 声部清晰： 贝斯、吉他和键盘的演奏具有极高的演奏水准和复杂的律动交织，为鼓手提供了一个高标准的参照系。 3. 情境标注： 每个音轨都标注了预期的音乐目标（如：目标是保持高密度节奏，或目标是强调空间感和稀疏性），帮助鼓手在技术练习中融入音乐目标。 通过对上述三个模块的深入研习与不间断的实战演练，鼓手将能显著提升其在复杂音乐环境中的表现力、时间控制的精确度，并最终发展出自己独特且富有音乐性的声音语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆