The Grand Irish Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:320

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价格:154.00 元

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isbn号码:9781423411352

丛书系列:

图书标签:

• Irish Music
• Songbook
• Folk Music
• Celtic Music
• Vocal Music
• Sheet Music
• Ireland
• Traditional Music
• Music Collection
• Songs

好的，以下是《The Grand Irish Songbook》以外的图书简介，内容详尽，旨在描绘一个独立于该特定歌本的、丰富且引人入胜的音乐世界。 乐章与回响：爱尔兰民间音乐的史诗之旅 一本探索爱尔兰音乐灵魂深处、超越歌本收录的宏大叙事。 第一部分：根源与回响——从石器时代到文艺复兴的漫长序曲 本书并非仅仅聚焦于后世广为流传的歌曲，而是深入挖掘爱尔兰音乐的地质学基础——那些在泥土、巨石和潮湿空气中孕育出的、最为原始的声响。 第一章：盖尔语的低语与古代的韵律 在文字被记录之前，爱尔兰的音乐已然存在。本章详细考察了早期的口头传统 (Oral Tradition) 如何塑造了音乐的形态。我们追溯到德鲁伊 (Druids) 在圣地举行的仪式，探讨了里奥·朗特 (Ríocht Rann)——早期诗歌与音乐的融合体——是如何在部落社会中起到法律和历史文献的作用。 重点剖析了早期乐器：从木制的布赞基 (Buannachán)（一种弓弦乐器，远早于小提琴的雏形）到各种形式的骨笛和陶土哨子。我们将呈现一套严谨的乐理框架，重建那些失传已久的调式 (Modes)，例如那些被认为能引发特定自然现象或情感共鸣的“魔法音阶”。 第二章：修道院的唱诗与维京的冲击 公元五世纪后，随着基督教的传入，爱尔兰的音乐进入了第一个“黄金时代”。圣科姆巴努斯 (St. Columbanus) 及其追随者们在欧洲大陆传播的格里高利圣咏 (Gregorian Chant) 的爱尔兰变体，如何与本土的佩恩特斯 (Péanntaí) 吟唱艺术相互作用。 更具争议性的是维京人的影响。在都柏林、利默里克等港口城市建立后，北欧的音乐元素（如更具打击乐节奏感和相对平直的旋律线）如何悄无声息地渗入爱尔兰本土的音乐结构中。本书首次详尽对比了九世纪至十一世纪的卡洛林圣咏片段与同时期爱尔兰手稿中记录的赞美诗残片，揭示了两种截然不同文化碰撞后产生的张力与和谐。 第三章：巴德 (Baird) 的黄金时代：吟游诗人的权力与衰落 中世纪晚期，是吟游诗人（Baird，地位高于后来的“歌者”或“艺人”）主导的时代。他们不仅仅是音乐家，更是政治家、历史学家和道德的仲裁者。 结构与赞助： 分析了爱尔兰贵族对巴德的供养制度，以及这种制度对音乐内容和形式的制约。 史诗吟唱： 详细解构了诸如《库丘林之死》(Táin Bó Cúailnge) 等宏大叙事在口头传统中是如何被“音乐化”的，包括其特定的呼吸控制技术和反复出现的固定旋律母题 (Motive)。 英国的干预： 探讨了英格兰统治者推行的《都柏林法令》等一系列针对盖尔贵族和其随从（包括巴德）的压制政策，如何迫使音乐从宫廷转入乡村，为后来的民间音乐发展埋下伏笔。 第二部分：黑暗中的光芒——压迫、流亡与乐器革新（1600-1850） 这一时期是爱尔兰音乐经历剧烈社会变革的阶段，音乐的载体和功能发生了根本性转变。 第四章：风笛的进化与田园叙事 我们聚焦于风笛 (Uilleann Pipes) 在十七世纪至十八世纪的飞速发展。本书通过对多份私人收藏的乐器设计图纸的交叉比对，展示了风笛如何从结构相对简单的“容克风笛”演变为复杂的、具备低音调节器的现代形式。 风笛的音色，因其丰富而略带“鼻音”的特性，成为了爱尔兰反抗精神的象征。本章细致分析了以莱恩·奥卡拉汉 (Lien O’Callaghan) 为代表的早期风笛大师，如何利用颤音 (Gracenotes) 和装饰音 (Ornaments) 模仿人类的哭泣、风的呼啸以及马匹的奔跑，构建出复杂的“声景”。 第五章：从“走私曲”到“反抗颂”：政治化的民谣 贫困加剧和土地冲突催生了大量具有明确政治指向性的歌曲。与广为人知的《绿色领域》不同，本书挖掘了那些在私密场合流传、且从未被官方收录的“走私曲” (Smuggling Songs)。 内容分析： 这些歌曲往往使用复杂的隐喻，例如将英国军队比作“饥饿的狐狸”，将走私的威士忌比作“自由的泉水”。 传播机制： 研究了在周五晚上的酒吧聚会或农忙时的集体劳动歌谣中，这些歌曲是如何迅速传播，以及社会如何通过这些歌曲来维持社群凝聚力。 第六章：小提琴的安家：吉格、喇叭调与舞会文化 小提琴（Fiddle）在十八世纪末期真正成为爱尔兰音乐的绝对核心。本章讨论了小提琴是如何取代了早期的一些弦乐器，并与本土的三拍子 (Jigs) 和六拍子 (Reels) 完美结合。 我们深入研究了舞曲的结构逻辑：为什么某些吉格必须以特定速度演奏才能满足传统舞蹈的步法要求？本书引入了由舞蹈大师西摩·布雷迪 (Seamus Brady) 在1790年留下的舞蹈手册，详细解释了音乐节奏与身体动作之间的精确对应关系，从而揭示了“爱尔兰音乐”作为一种功能性艺术的本质。 第三部分：大饥荒的伤痕与世界的共鸣（1850至今） 灾难性的大饥荒（An Gorta Mór）彻底重塑了爱尔兰的音乐版图，迫使音乐走向新的方向。 第七章：流亡者的旋律：爱尔兰音乐在海外的变异 数百万爱尔兰人流向北美、澳大利亚和英国，他们带走的不仅是行李，还有音乐记忆。 美国化： 探讨了爱尔兰音乐在美国东海岸工薪阶层社区中的演变。例如，吉普赛爵士 (Gypsy Jazz) 中的一些快速琶音技巧，是如何被爱尔兰小提琴手借鉴，从而创造出更具“闪耀感” (Sparkle) 的演奏风格。 班卓琴的引入： 详述了班卓琴（Banjo）是如何在十九世纪末期被引入爱尔兰音乐的，尤其是在美国“回流”乐手的影响下，它如何为传统的慢板抒情曲（Slow Airs）注入了新的活力，并形成了独特的“节奏驱动” 的爱尔兰蓝草 (Irish Bluegrass) 雏形。 第八章：二十世纪的“复兴”：从舞台到录音室的挑战 二十世纪初，爱尔兰音乐开始有意识地“自我记录”和“复兴”。本章批判性地审视了这一过程中的得与失。 录音技术的限制： 早期唱片技术（78转）的局限性，如何导致那些需要细腻音色或极快速度的传统演奏技巧在录音中被“压缩”或“简化”。我们对比了早期麦克拉伦 (McLaren) 的手提式录音机记录的真实现场，与后来商业唱片公司的录音版本，分析了声音的“失真”与“忠实”之间的伦理困境。 抒情歌曲的“爱尔兰化” (The Hibernianization of Ballads)： 很多原本主题与爱尔兰无关的欧洲民谣，是如何被填上爱尔兰地名和人物后，被误认为是本土创作的。本书提供了考证，将一些流行的“爱尔兰经典”追溯至其非爱尔兰的欧洲大陆起源。 第九章：当代声音的熔炉：后民间音乐的疆域 本书的最后部分展望了当代爱尔兰音乐家如何处理其深厚的遗产。 重点关注那些打破边界的艺术家：他们如何将严肃的古典对位法融入传统的提琴对奏？他们如何运用电子合成器或非传统打击乐来重塑传统舞曲的节奏感？ 我们分析了“环境音乐” (Ambient Music) 中对传统爱尔兰长笛（Tin Whistle）的运用，发现这种简单的乐器在新的电子纹理下，可以唤起比以往更深沉、更广阔的荒野感。这本书旨在证明，爱尔兰音乐的生命力，恰恰在于其不断吸收、不断演变的强大韧性，而非仅仅是保存古老文本的“博物馆陈列”。 结论： 《乐章与回响》是一部为所有热爱音乐的人准备的深度探险。它不提供一键获取的歌曲列表，而是提供了一把钥匙——一把能够解锁爱尔兰音乐背后数千年文化、政治和社会变迁的钥匙。通过本书，读者将不再仅仅听到旋律，而是能听见那旋律背后的历史脉搏与民族的坚韧呼吸。

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