Yorkshire Terrier 2009 Calendar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Browntrout Publishers (COR)

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页数:0

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价格:14.99

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isbn号码:9781421645131

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2010 伦敦艺术画廊年度特展：《维多利亚时代晚期英国肖像画的变迁与演进》 内容简介 本书是2010年伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）举办的重量级年度特展“维多利亚时代晚期英国肖像画的变迁与演进”（The Shifting Sands: British Portraiture at the Close of the Victorian Era）的官方出版物与学术论述集。本书深入剖析了1880年至1901年间，英国肖像画坛所经历的深刻变革与复杂张力。在传统学院派规范受到现代思潮冲击的背景下，艺术家们如何试图在描绘社会精英的既有职责与探索个人主观感受之间找到新的平衡，是本书的核心议题。 第一部分：古典遗产的黄昏 (The Twilight of Classical Inheritance) 本部分聚焦于维多利亚时代中叶盛行的写实主义肖像画在19世纪最后二十年中所面临的挑战。我们首先回顾了詹姆斯·蒂索（James Tissot）的优雅世俗描绘与约翰·辛格顿·科利（John Singleton Copley）的坚实结构传统，探讨了这些“旧风格”是如何被新一代艺术家视为僵化和缺乏生命力的。 学院派的最后坚守： 详细分析了弗雷德里克·莱顿爵士（Sir Frederic Leighton）和劳伦斯·阿尔玛-塔德马爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema）在肖像创作中的古典主义倾向。尽管他们是当时最受尊敬的艺术巨匠，但其对理想化形式的追求，与时代对“真实”和“即时性”的需求产生了隔阂。书中收录了多篇对莱顿晚期肖像画中人物姿态的结构分析，揭示了其在追求雕塑感时牺牲了生动的情绪表达。 贵族赞助的微妙转变： 探讨了皇室和上流社会对肖像画的需求变化。从对全身像和正式室内场景的偏爱，转向了对更私密、更具象征意义的半身像或便服肖像的青睐。这种转变不仅反映了社会阶层对隐私的重视，也暗示了艺术品收藏动机从炫耀财富到表达个人品味的演变。 第二部分：新艺术与印象派的回响 (Echoes of Aestheticism and Impressionism) 本部分是全书的重点，探讨了影响英国肖像画走向现代化的两大外来思潮：唯美主义（Aestheticism）以及法国印象派（Impressionism）的间接渗透。 唯美主义的色彩革命： 约翰·萨金特（John Singer Sargent）无疑是这一时期的中心人物。本书对其作品进行了细致的笔触和色彩分析，特别关注他如何运用受“特纳主义”影响的朦胧背景和大胆的色块来构建人物的戏剧性。书中收录了针对其几幅著名“权力肖像”的X光分析报告，揭示了其在创作过程中对底稿的多次修改，以及最终捕捉到的那种“毫不费力”的瞬间感背后的巨大努力。此外，本书也探讨了詹姆斯·哈维特·英格拉姆（James Harvey Ingram）等“二次唯美主义者”如何将日本浮世绘的平面构图引入肖像画，挑战了传统的光影透视法。 光影的瞬间捕捉： 印象派对户外光线和非正式瞬间的关注，在英国肖像画中表现得尤为微妙。我们考察了沃尔特·西克特（Walter Sickert）及其“纽格特派”（The New Grafton Group）成员，如何将巴黎的松散笔触转化为对伦敦雾气弥漫的街景和戏院后台人物的观察。西克特对人物眼神的捕捉，常常带着一种疏离感和病态的真实，与传统肖像画的热情形成鲜明对比。书中特别比较了西克特在描绘女性时，如何拒绝了传统肖像中对皮肤的“奶油般”处理，转而使用更粗粝的颜料堆叠，以表现生命的疲惫感。 第三部分：心理深度与身份的构建 (Psychological Depth and the Construction of Identity) 维多利亚时代末期，弗洛伊德精神分析理论开始在知识分子圈层流传，这极大地影响了艺术家对“内在自我”的表达。肖像画不再仅仅是记录一个人的外貌和社会地位，而成为了对潜在心理状态的探寻。 看不见的角落： 深入研究了费利克斯·皮奇（Felix Peacemaker）的“内省系列”。皮奇是受德加（Degas）影响最深的英国肖像画家之一，他偏爱描绘人物在独处、沉思或从事看似无聊活动时的状态。本书通过对比同一位模特的正式肖像与皮奇的“私密快照”，展示了身份在不同社会角色下如何被解构和重塑。 象征主义的回归： 探讨了受拉斐尔前派影响，但更侧重于象征意义的画家，如爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）的追随者。这些作品中，背景中的植物、织物甚至光线的颜色，都承载着比人物本身更复杂的寓言信息。例如，书中分析了一幅描绘一位年轻女性的肖像，画面中重复出现的石榴和枯萎的玫瑰，象征着维多利亚时代女性对性启蒙与社会束缚之间的挣扎。 第四部分：肖像画的未来：新世纪的曙光 (The Portrait’s Future: Dawn of a New Century) 在爱德华七世登基前后，英国艺术界对“十九世纪”的总结与告别达到了高潮。本书最后一部分，聚焦于那些预示着现代主义方向的艺术家。 媒介的多样化： 讨论了摄影技术在肖像画发展中的复杂角色。一方面，摄影（特别是立体摄影）解放了画家对纯粹记录的任务；另一方面，摄影的纪实性也促使画家更加强调绘画的主观性和表现力。 走向表现主义的前奏： 分析了如斯宾塞·戈尔（Spencer Gore）等早期“后印象派”倾向的画家，他们开始使用非自然的色彩来表达情感，而非客观现实。这些作品虽然数量稀少，却是打破传统学院派美学，为20世纪初英国现代艺术铺平道路的关键过渡阶段。 本书汇集了来自牛津、剑桥及伦敦大学的顶尖艺术史学家的最新研究成果，并附有近三百幅高清彩图，是研究英国艺术史学家、收藏家以及对维多利亚时代社会文化变迁感兴趣的读者的重要参考资料。它不仅是一本展览图录，更是一部关于一个伟大艺术时代如何优雅而复杂地走向终结的学术编年史。

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