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出版者:

作者:Mathis, Sharon Bell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:17.5

装帧:

isbn号码:9781417753697

丛书系列:

图书标签:

• 雷·查尔斯
• 音乐家
• 灵魂乐
• 蓝调
• 爵士乐
• 盲人
• 美国音乐
• 传记
• 音乐历史
• 流行文化

爵士乐的辉煌时代：从哈林到蓝调的音乐史诗 一本追溯美国音乐黄金时代，聚焦于二十世纪中叶爵士、布鲁斯与灵魂乐兴衰的深度研究。 本书并非一部关于特定音乐家的传记，而是以宏大的历史视角，描绘了自二战结束至七十年代初，美国音乐版图如何被深刻重塑的磅礴画卷。我们深入探讨了黑人音乐家如何在种族隔离与社会动荡中，利用音乐作为反抗的武器、情感的宣泄口，以及文化认同的基石。 第一部分：战后爵士乐的革命与分化 第一章：从摇摆乐的余晖到波普的诞生 二战后的美国，社会结构发生剧变，音乐也随之进入了一个前所未有的实验期。本章详述了以纽约曼哈顿为核心的爵士乐场景，如何从大乐队的喧嚣转向更精致、更内省的“波普”（Bebop）风格。我们细致分析了节奏、和声结构上的激进创新，以及乐手们在小型俱乐部中如何通过即兴演奏，确立了爵士乐作为“艺术音乐”而非单纯娱乐的地位。重点解析了如何看待这种“精英化”趋势对更广泛听众群体的影响，以及它与乡村布鲁斯传统的张力。 第二章：冷爵士与西海岸的“白化”争议 随着波普的复杂性达到顶峰，一股寻求冷静、旋律性更强的思潮应运而生——冷爵士（Cool Jazz）。本章不仅探讨了其音乐特征，如更柔和的音色、更注重编曲的结构美学，更深入剖析了其在西海岸的兴起与发展。同时，本书也毫不避讳地触及了当时音乐界内部关于“西海岸化”与“音乐白化”的激烈辩论，考察了文化挪用与艺术传承之间的微妙界限。 第三章：硬波普的回应与灵魂的萌芽 面对冷爵士的疏离感，硬波普（Hard Bop）应运而生，它如同从南方泥土中汲取的甘霖，将福音音乐（Gospel）的激情和布鲁斯的小调色彩重新注入爵士乐的核心。我们通过对费城、底特律等地的深入田野调查，展现了音乐家们如何有意识地将黑人社区的日常生活和精神追求融入演奏之中。这一章节是理解“灵魂乐”如何从爵士乐的边缘悄然成型的关键。 第二部分：布鲁斯与灵魂乐的崛起：社会土壤的共振 第四章：芝加哥电声布鲁斯的工业化 随着南方大批非裔美国人涌入北方工业城市，布鲁斯音乐也完成了其最关键的一次技术性飞跃——从原声走向电声。本章聚焦于芝加哥“南区”（South Side），分析了放大技术如何彻底改变了布鲁斯的表现力与情感强度。我们详细考察了电吉他、电贝斯和鼓组如何共同构建出一种更具攻击性、更适合城市噪音环境的音乐语言，为后来的摇滚乐奠定了无可替代的基础。 第五章：孟菲斯与南方灵魂乐的教堂回响 如果说芝加哥是布鲁斯的钢铁之城，那么孟菲斯则是灵魂乐的心脏。本书用大量篇幅分析了南方灵魂乐（Southern Soul）的独特美学。它不是对福音音乐的简单复制，而是一种世俗化的、充满张力的情感表达。我们考察了录音棚环境对这种音乐风格的塑造，以及制作人如何利用回响（Reverb）和延迟（Delay）来模拟教堂般宏大而私密的聆听体验。 第六章：摩城（Motown）现象：北上与流行化的平衡术 底特律的摩城唱片公司创造了一个文化奇迹：将地域性的黑人音乐成功推向全美主流流行榜单，却又巧妙地保持了其音乐的根源性。本章剖析了摩城独特的“工厂式”创作模式——从专业的词曲作者团队到舞台训练，以及他们如何通过精致的编曲和对白人听众的谨慎考量，构建了一个跨越种族藩篱的音乐帝国。我们探讨了这种商业上的成功，是否意味着对艺术纯粹性的妥协。 第三部分：融合与探索：进入新十年 第七章：自由爵士的哲学宣言与激进表达 六十年代的社会变革深刻地影响了前卫音乐家。自由爵士（Free Jazz）不再满足于固定的和声进行或预设的结构，它成为一种纯粹的即兴对话，一种对既有社会秩序的反叛。本章将自由爵士视为一种音乐上的“公民权利运动”，分析了其在理论和实践上对传统音乐规范的颠覆，以及这种前卫性如何导致其在商业上被主流市场边缘化。 第八章：布鲁斯向摇滚的渗透与衍变 随着“英伦入侵”的浪潮席卷美国，欧洲的年轻音乐家们反过来重新挖掘并电声化了被遗忘的美国布鲁斯唱片。本书追踪了这一回流过程，展示了如何看待英国乐队对芝加哥电声布鲁斯进行“再解读”与“加速”，并最终催生出更具侵略性的摇滚乐形式。这不仅仅是音乐风格的交替，更是文化遗产在全球化背景下的复杂流动。 结论：声音的遗产与未竟之路 本书最后总结了从五零年代初到七零年代初这段音乐史上最为多元和富于创造力的时期。我们认识到，无论是内省的冷爵士，还是充满力量的灵魂乐，亦或是革命性的自由爵士，所有这些流派都源自对美国社会经验的真诚回应。它们共同构成了一部关于挣扎、希望与艺术极致追求的宏大叙事，为后世所有流行音乐的形态打下了最坚实的基础。 --- 本书通过详尽的历史考据、对关键录音技术演变的分析，以及对音乐家哲学思想的深入挖掘，为读者提供了一个理解二十世纪中叶美国音乐动荡与辉煌的权威性指南。它关注的是时代的脉搏，音乐家们如何集体地，而非个体地，塑造了一个不朽的声景。

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