Teaching TV Quiz Shows

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出版者:
作者:Helsby, Wendy
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:
价格:232.00 元
装帧:
isbn号码:9781903663943
丛书系列:
图书标签:
  • 电视问答节目
  • 教育教学
  • 媒体研究
  • 文化研究
  • 大众文化
  • 传播学
  • 教学方法
  • 电视节目分析
  • 娱乐教育
  • 流行文化
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具体描述

20世纪英国流行文化与媒介变迁:一场关于“娱乐”与“教育”的深刻对话 图书名称:《屏幕上的剧场:20世纪英国电视娱乐节目的社会文化史》 作者:[此处可虚构一位资深媒介史学家,例如:伊莱恩·霍金斯 博士] 出版社:[此处可虚构一家权威学术出版社,例如:牛津大学出版社或剑桥大学出版社] --- 图书简介 本书并非一本轻松的、面向大众的电视史读物,而是一部严谨而深入的学术专著,聚焦于20世纪下半叶,特别是1950年代至1990年代间,英国广播电视(尤其是独立电视台,ITV)的娱乐节目形态如何与社会结构、国家认同及媒介技术进行复杂的互动与重塑。本书的核心论点在于,看似纯粹的“娱乐”实践,实则是国家意识形态、阶级文化以及新兴消费主义精神交汇渗透的前沿阵地。 第一部分:战后媒介的黎明与公共领域的争夺 (1950-1965) 在电视机开始普及的初期,英国的公共广播格局被BBC的“权威主义”和“教育使命”所主导。然而,随着1954年独立电视台(ITV)的建立,商业力量的介入彻底颠覆了这一模式。本书细致考察了ITV如何利用对娱乐性的不懈追求,迅速侵蚀BBC的市场份额,并引发了关于“品味”与“庸俗”的激烈文化战争。 我们深入分析了早期ITV的“光辉的星期六晚上”节目安排,探讨了诸如室内情景喜剧(如《吉尔丁一家》的早期形式)、滑稽短剧汇编,以及最早一批采用现场乐队和素人参与的歌唱竞赛节目,如何悄然建立起一种新的“共同经验”,即屏幕上的集体观看行为。这些节目并非简单的消遣,它们是中产阶级对战后物质富裕的首次公开展示,也是对传统道德观念的温和试探。 特别值得注意的是,本章剖析了早期的“现场秀”(Live Variety Shows)。这些节目模糊了舞台表演与家庭观看的界限,通过快速剪辑和主持人对观众的直接“喊话”,形成了早期电视媒介特有的亲密感和即时性。我们通过考察ITV早期节目制作人的内部备忘录和观众来信,揭示了他们如何在政治压力与收视压力之间寻求微妙的平衡。 第二部分:娱乐的工业化与社会阶层的再编码 (1966-1980) 进入六十年代末和七十年代,随着经济滞胀和工人阶级权利的提升,电视娱乐开始承担起反映和规范社会阶层差异的复杂功能。本书关注了“肥皂剧”(Soap Operas)的爆炸性增长,将其视为研究社会变迁的“微观实验室”。我们认为,像《加冕街》这类描绘工人阶级社区日常生活的剧集,其成功的关键不在于写实,而在于对“可识别的真实性”的精心建构,这种建构既安抚了上层观众对“底层生活”的好奇,也为底层观众提供了身份确认的符号。 本部分重点分析了体育赛事的电视化。足球和赛马不再是现场体验的专属,而是通过电视信号,被转译成一种全球性的、高度商业化的产品。我们详细考察了电视台对比赛的转播技术升级(如慢镜头回放和场边采访的引入),这些技术创新不仅改变了观众的观看方式,也直接重塑了运动本身的速度和美学。体育节目的商业化,是英国媒介首次大规模将国家热情(National Enthusiasm)直接转化为可量化的广告时段。 此外,本书也探讨了七十年代兴起的“讽刺性喜剧”(Satirical Comedy)对既有权力结构的挑战。这些节目,虽然披着幽默的外衣,却精准地捕捉到了官僚主义的僵化和政治人物的虚伪,成为社会不满情绪的发泄口,也反过来影响了公众对政治的认知模型。 第三部分:商业化浪潮与“参与式”的幻觉 (1981-1999) 撒切尔主义的兴起标志着娱乐领域的去监管化和新自由主义经济原则的渗透。进入八十年代,电视娱乐不再仅仅是“消遣”,它成为了一个明确的“市场”和“产品”。 本书最重要的贡献之一,在于对问答类娱乐节目(Quizzes and Game Shows)黄金时代的深入解构。我们摒弃了将这些节目简单视为“智力竞赛”的传统看法,而是将其置于“参与式文化”的语境下进行考察。这些节目,通过设置复杂的规则、强调观众的即时反馈(无论是通过电话热线还是后来的互动屏幕),制造了一种强烈的“个体可及性”的错觉。观众被邀请进入一个“可被量化”的知识领域,仿佛只要掌握了正确的“文化资本”,就能跨越阶层鸿沟。然而,我们揭示了这些节目的底层逻辑,是如何通过精心设计的悬念和对失败者的戏剧化处理,来巩固精英知识的稀缺性和不可替代性。 此外,本书详尽分析了“真人秀”的雏形(Precursors to Reality TV)的出现,特别是那些将普通人置于极端环境或高压选择中的节目。这些节目标志着娱乐重心从“专业表演者”向“素人展示”的范式转移,预示着新千年媒介景观中对“真实性”的无尽渴求与消费。 结语:屏幕作为文化容器 《屏幕上的剧场》最终论证,20世纪英国的电视娱乐节目,无论其形式如何花哨——无论是歌舞杂耍、严肃戏剧改编还是知识问答——都共同服务于一个核心功能:管理和调和快速变化的社会期望与持续的阶级不平等。这些节目构建了一个共享的文化“容器”,在这个容器里,历史被压缩成可消化的片段,社会议题被转化为竞赛的筹码,而国家身份则在一次次的商业广告插播中得到巩固与重塑。本书为理解当代媒介生态的社会根源,提供了不可或缺的理论框架与丰富的历史案例。 --- 读者对象: 媒介与传播学研究者、文化研究学者、英国社会史研究人员、以及对20世纪大众文化史感兴趣的专业人士。

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