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读后感
用户评价
坦白地说，我期待这本书能成为我个人音乐品味拓展的一个引爆点，一本能挑战我既有听觉舒适区的指南。我心目中的“Gross and Annoying”应该是一本严肃的、关于反音乐（Anti-music）或极端实验音乐的入门读物，类似于对巴赫的对位法进行彻底颠覆的作品集。然而，这本书的内容走向让我感到一种深刻的错位。它与其说是在介绍“令人不快的歌曲”，不如说是在展示作者对“流行音乐的刻板印象”的个人偏见。比如，其中有一章节专门针对某种合成器音色的过度使用进行了长达数十页的批判，用词尖酸刻薄，但缺乏任何乐理依据来支撑他的论点，读起来就像是一个老派的古典乐迷对电子乐的无知谩骂。更令人沮丧的是，书中的“推荐曲目”清单，要么是那些早已被主流文化消解和消费的“怪诞”歌曲（比如那些七十年代的 novelty hits），要么就是一些完全不知名、但缺乏任何文本描述和时代背景的模糊条目，根本无法找到。这使得这本书无法成为一个有效的工具书。它更像是一次失败的、未经验证的个人听觉日记，强行披上了一层学术分析的外衣，但剥开后发现，里面只有未经提炼的个人情绪和空泛的批判。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的灾难，那种饱和度过高的霓虹色块堆砌在一起，配上毫无章法的粗体字，第一眼就让人联想到上世纪八十年代廉价电子游戏的说明书。我本来对接“Gross and Annoying Songs”这个名字抱有一丝丝黑色幽默的期待，也许里面收录了一些被主流音乐界刻意遗忘的、充满怪诞趣味的小众作品。然而，翻开内页，迎接我的却是排版上的无序和文字上的空洞。作者似乎对“令人不快”的定义停留在最表层的、毫无深度的感官刺激上，充斥着大量对音乐元素进行毫无建设性的抱怨，比如“这个鼓点太吵了”、“那个和弦刺耳得像指甲刮黑板”。我期待的是对那些挑战听觉极限的先锋音乐、或者探讨噪音美学的理论分析，哪怕是严肃地解构一首真正意义上“难听”却又具有文化价值的歌曲。但这本书里，我只看到一种肤浅的、抱怨式的罗列，没有历史背景的铺陈，没有艺术意图的探讨，更没有对“怪异”或“令人烦恼”的音乐进行哲学层面的反思。它更像是一个被音乐审美拒绝的听众，在日记本上涂抹的、情绪化的墨迹，缺乏任何值得收藏或反复阅读的价值。翻了几页，我甚至开始怀疑作者是否真的理解“歌曲”和“音乐理论”的基本概念，或者他只是单纯地想用一个吸引眼球的书名来掩盖内容的贫瘠。
评分我是在一个雨天的下午，心血来潮地从二手书店角落里随手抓起的这本书，当时的想法是，管它内容如何，这个书名至少能提供一些消遣的谈资。拿到手后，首先注意到的是装帧的粗糙，纸张的触感像是再生纸板，油墨似乎还没有完全干透，带着一股工业原料的涩味。阅读体验极其糟糕，作者似乎坚信，要表达“令人不适”的主题，就必须使用最晦涩、最拗口的句子结构。很多段落读起来就像是在解码一份过时的技术手册，充满了冗余的定语和被动语态的滥用。例如，在一章试图分析“令人作呕的歌词”时，他用了整整三页的篇幅来描述一个非常简单的比喻，用词极其夸张，却始终没有触及歌词背后的社会语境或作者的创作动机。我一直在寻找一种能让我产生“共鸣性厌恶”的文本，那种因为理解了其背后的荒谬而产生的智力上的愉悦。遗憾的是，这本书提供的是一种纯粹的、令人疲惫的阅读体验。它没有提供任何关于“如何欣赏”那些反主流音乐的钥匙，反而像是在建一道更高、更厚的墙，阻止读者去探索那些真正值得被探讨的“不和谐音”。我甚至怀疑，作者自己是否真正听过他列举的任何一首歌曲，还是仅仅基于对歌曲标题的想象来构建他的论述。
评分我购买这本书的初衷，是希望能在音乐的边缘地带发现一些真正具有颠覆性的、能够引起生理不适感的作品案例，并希望作者能提供一种“理解这种不适”的方法论。然而，这本书对于“Gross”和“Annoying”的理解，停留在了一种非常表层、近乎是青少年式的反叛层面。它没有深入探讨那些真正挑战人类听觉生理极限的超声波实验，也没有涉及那些因文化禁忌而被视为“不洁”的音乐形式。它描述的“令人不快”，大多集中在音准的微小偏差、或者某个歌曲在KTV翻唱时跑调的糟糕效果上，这种层面的“不适”，任何一个普通听众都能轻易体验到，完全不需要一本厚厚的书来阐释。我希望看到的是对“美”的边界的严肃探索，是关于音乐美学如何通过故意制造“丑陋”来达到更高层次表达的讨论。这本书里，我只看到了作者在努力地证明自己比别人更“挑剔”，但这种挑剔缺乏深厚的理论支撑和广泛的案例研究。它更像是一本旨在迎合那些自认为品味超群、实则对音乐史缺乏了解的读者的“伪知识读物”，读完后，除了浪费了几个小时，没有任何新的认知收获。
评分这本书的结构安排，简直是一场精心设计的迷宫，让你在试图找到任何有价值的信息时，不断地在不相关的轶事和空洞的修辞中打转。我试图从目录入手，寻找一些结构化的章节，比如“噪音作为反抗的载体”、“听觉的阈限研究”或者“节奏的解构与重建”这类具有学术野心的标题。但目录本身就充满了误导性，章节标题仿佛是随机从一个形容词库里抽出来的词语组合而成，缺乏逻辑关联。当我尝试跳跃式阅读时，发现作者的叙事风格极其跳跃，前一页还在讨论某个歌手的服装品味，后一页突然插入一段关于某种特定打击乐器制造过程的枯燥描述，两者之间没有任何过渡或解释。我花费了大量时间试图找出作者试图建立的“令人不快”的分类体系——是基于音高？节奏？歌词的道德败坏？还是纯粹的制作质量低劣？——但最终一无所获。这让我联想到一本未完成的硕士论文，作者积累了大量素材，却完全没有能力将它们组织成一个连贯、有说服力的论点。这本书最终给我的感觉是，它拥有一个极具吸引力的“垃圾食品”外壳，但内里却是一堆无法消化的、营养价值为零的混合物。
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