Masterpieces of the National Museum of Cambodia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gollings, John

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9789995083601

丛书系列:

图书标签:

• 柬埔寨
• 国家博物馆
• 艺术
• 雕塑
• 高棉文化
• 历史
• 文物
• 佛教
• 建筑
• 东南亚

柬埔寨国家博物馆的珍宝：一部关于东南亚古代文明的深度探索 图书名称： 柬埔寨国家博物馆的珍宝 (暂定，此为参考方向，内容将围绕此主题展开) 内容提要： 本书是一部深入且权威的学术著作，旨在系统梳理和阐释柬埔寨国家博物馆（National Museum of Cambodia）馆藏中那些最具代表性、艺术价值和历史意义的文物。它并非仅仅是对馆藏目录的简单罗列，而是一次穿越时空的旅程，聚焦于吴哥王朝鼎盛时期及更早阶段的高棉文明的辉煌成就。通过对雕塑、青铜器、石刻以及建筑构件的精细解读，本书力图揭示高棉艺术的演变脉络、宗教信仰的融合与冲突，以及古代高棉人民的社会生活和宇宙观。 第一部分：高棉艺术的摇篮——早期王朝的奠基 本书的开篇将目光投向柬埔寨历史的曙光，涵盖扶南（Funan）和真腊（Chenla）王国时期（公元1世纪至8世纪）的艺术遗存。虽然这一时期的文物数量相对稀少，但它们为理解后来的吴哥艺术风格提供了关键的语境。 1.1 早期宗教渗透与风格萌芽： 重点分析早期印度教神祇的造像特征，如湿婆（Shiva）和毗湿奴（Vishnu）的形象如何受到印度笈多王朝（Gupta）艺术的初步影响，并开始展现出东南亚本土的朴拙与力量感。我们将详细考察那些尚未完全成熟的“前吴哥时期”的石雕，关注其面部表情的程式化处理以及身体姿态的早期探索。 1.2 真腊时期的风格转折： 探讨真腊时期，特别是巴萨特（Sambor Prei Kuk，水净府）的艺术特征。这一时期的雕塑通常体量较小，造型更为健硕，线条感更强，反映了地方王权逐步巩固的艺术表达。此处将细致对比不同地域（如巴萨特风格与乌东风格）的差异，指出这些差异如何预示着吴哥艺术宏大叙事的来临。 第二部分：吴哥的黄金时代——古典与后古典时期的雕塑艺术 本书的核心内容将围绕吴哥王朝（公元9世纪至15世纪）的艺术巅峰展开，这是柬埔寨国家博物馆馆藏最丰富、最具世界影响力的部分。我们将按照时间顺序和风格流派，对主要的雕塑群进行深度剖析。 2.1 前吴哥（Pre-Angkorian）向吴哥（Angkorian）的过渡（8世纪末至9世纪）： 重点研究印度化影响的减弱与本土化趋势的加强。分析“女神”形象（Devata）的早期形态，以及如何从印度神祇的严格规范中解放出来，展现出更加流畅和动态的美感。 2.2 早期吴哥风格（Early Angkor Style，公元889年-944年）： 这一时期以女王宫（Prasat Muong Style）和科科（Koh Ker Style）的艺术为代表。本书将深入探讨科科风格的独特之处——宏大、雄浑且充满原始力量的造型，例如对“林迦”（Lingas）基座和大型神像的创新性处理。对比女王宫的细腻与科科的粗犷，揭示早期君主对艺术风格的偏好与政治意图。 2.3 巴戎寺风格之前的高峰——吴哥城（Angkor Thom）的奠基石： 集中研究10世纪末至11世纪中叶的艺术，尤其是巴普昂（Baphuon）和吴哥瓦特（Angkor Wat）风格的成熟。 吴哥瓦特风格的极致： 深入分析吴哥瓦特风格如何将印度教神话叙事推向高潮。着重研究在博物馆中收藏的、脱离了寺庙墙壁的独立石雕，如“天堂与地狱”主题的浮雕片段、阿普莎拉（Apsara）仙女群像的细腻特征。探讨其高度对称性、流动的衣褶处理以及人物肢体的柔韧性，如何体现了苏利耶跋摩二世（Suryavarman II）对毗湿奴的虔诚和对宇宙秩序的构建。 2.4 巴戎寺风格（Bayon Style）的转向与革新： 这是高棉艺术史上最引人入胜的阶段。本书将详细探讨阇耶跋摩七世（Jayavarman VII）统治下的佛教复兴如何彻底改变了雕塑的面貌。 “高棉的微笑”： 对巴戎寺风格的标志性特征——那些带着神秘、内敛微笑的菩萨（Lokeshvara）和国王的面孔进行详尽的符号学解读。分析这些微笑如何象征着“无所不在的慈悲”与“君主的绝对权力”的结合。 叙事性浮雕的转变： 探讨叙事内容从印度教史诗向佛教故事和高棉本土历史事件（如与占婆的战争）的倾斜，展现出高度的现实主义和生活气息。 第三部分：物质文化与信仰的交织 除了宏伟的石雕，国家博物馆的青铜器、陶瓷和日常生活用品为我们提供了更微观的视角来理解高棉文明。 3.1 青铜艺术的辉煌： 考察吴哥时期和后吴哥时期的青铜造像技术。分析不同时期青铜器（如小型供奉像、仪轨用器皿）的铸造工艺，以及它们在地方寺庙和家庭祭祀中的功能。重点关注一些罕见的“黑化”青铜像，推测其背后的工艺和可能的使用环境。 3.2 装饰艺术与细节： 梳理博物馆中收藏的精美珠宝碎片、象牙雕刻（若有）以及镶嵌工艺品。这些细节展示了高棉贵族阶层的审美情趣和对奢华的追求，也为我们重构古代服装和配饰提供了实物依据。 3.3 碑铭学与历史的侧面： 虽然碑铭本身多在考古机构或寺庙遗址中发现，但博物馆中陈列的碑刻拓片或残片是解读历史文献的关键。本书将选取几块重要的碑文残片，解释其揭示的社会结构、税收制度、以及君主对神祇的奉献记录。 第四部分：高棉艺术的衰落与遗产的延续 本书最后一部分将探讨14世纪以后，随着吴哥王朝的衰落，艺术风格如何逐渐“地方化”和“柔化”。 4.1 风格的简化与过渡： 分析后吴哥时期（Post-Angkorian）的雕塑如何体现出对古典形式的简化和程式化，例如对肌肉线条的弱化和表情的固定化，反映了中央集权的削弱和佛教（特别是上座部佛教）影响的加深。 4.2 博物馆的使命： 总结国家博物馆在保护和传承这一复杂、多层次文化遗产方面所扮演的核心角色。通过对馆藏文物的研究，本书旨在强调柬埔寨作为东南亚文化十字路口的关键地位，并论证高棉艺术对周边国家（如泰国、老挝）的深远影响。 结论： 本书通过对柬埔寨国家博物馆核心馆藏的细致阐释，描绘了一部由石块、青铜和信仰交织而成的古代文明史诗。它邀请读者超越对宏伟建筑遗迹的表面赞叹，深入到每一个雕塑的眼神、每一个手势的内涵之中，去理解一个失落帝国的精神世界与艺术成就。此书是献给所有对东南亚古代文明、艺术史和考古学感兴趣的研究者与爱好者的一份珍贵指南。

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