Advanced Concepts and Techniques Bk/Cd Wolf Marshall Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard

作者:Marshall

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1996-10-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793521524

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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• Wolf Marshall
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• 吉他教学

弦音秘境：吉他演奏的进阶之路 探索吉他技巧与音乐哲学的深度融合 本书旨在为已经掌握基础乐理和吉他演奏技巧的学习者提供一个深入探索吉他艺术的广阔平台。我们避开了初级教程中常见的指法练习和和弦转换的机械重复，而是将焦点放在构建演奏者的个人声音、深化音乐理解以及掌握那些能将技术转化为真正音乐表达的“高级概念与技术”上。 第一部分：和声的无限可能与重构 本部分深入探讨了传统和声体系的边界，并引导学习者如何打破这些界限，构建更具张力和色彩的和声结构。 一、和声色彩的细微差别：拓展调式与延伸音 调式功能的新视角： 我们将超越传统的自然大/小调概念，聚焦于和声小调、弗里吉亚调式、利迪亚调式等特殊调式的内在情绪和功能转换。重点分析如何在不规则的音乐段落中，利用这些调式来制造戏剧性的张力或宁静的氛围。 九、十一、十三音的和声语汇： 详细剖析属七和弦（V7）的九音、十一音和十三音替代及其功能。探讨如何利用升五音（5）和降九音（b9）来创造强烈的导向性，以及在爵士和融合音乐中，如何使用这些延伸音来“稀释”传统和声的厚重感，增加空气感。 和弦的逆位与转位在旋律中的应用： 探讨和弦内音的排列顺序对低音声部和整体音色布局的影响。学习如何利用高位转位制造更流畅的旋律线条，并分析经典和声进行中，优秀的贝斯手是如何巧妙地运用根音、三音、五音的不同位置来驱动和声的。 二、替代和弦与色彩转换 三全音替代（Tritone Substitution）的精妙运用： 不仅展示如何用替代和弦替换属七和弦，更着重于分析替代和弦在解决音程（resolution）时的独特听感。解析其在即兴演奏中用于快速移动调性色彩的技巧。 模态交换（Modal Interchange）： 深入研究从关系小调或平行大调中借用和弦的可能性。分析借用和弦（如 IVm, bVII）如何为进行中注入意外的情感色彩，特别是在流行音乐和电影配乐中的应用案例。 集群音与非功能性和声（Cluster Chords and Atonal Tendencies）： 初步接触后浪漫主义和先锋派和声的概念，探讨如何利用相邻音符的紧密排列制造声音的密度和纹理，而非依赖传统的调性功能来支撑。 第二部分：精湛指板的几何学与空间感 本部分聚焦于提升演奏者对指板的整体掌控能力，从线性的视角转向空间性的布局，强调效率和音乐性并重。 一、音阶与琶音的“容器化”学习法 跨把位与指型联结： 抛弃单一把位练习，转而学习如何系统地将 CAGED 系统或三音一组（3-Note Per String）的指型无缝衔接。重点练习如何在保持音准的前提下，实现跨越两到三个把位的长琶音和音阶连贯性。 音型模式的抽象化： 介绍和弦音阶（Chord Scale Theory）的基础应用。不再将音阶视为简单的音符序列，而是将其视为特定和弦结构在指板上的“投影”。重点练习如何仅使用和弦内音和特定的色彩音来构建旋律片段。 扫弦与分解和弦的律动控制： 针对指弹和伴奏技巧，深入分析扫弦力度（Dynamics）和节奏细微调整（Groove Placement）。探讨如何通过对重音和弱音的精确控制，使简单的和弦进行焕发出不同的生命力。 二、揉弦、推弦与颤音的“人性化”表达 推弦的精确控制（Bending Accuracy）： 不仅关注推弦的音高准确性，更深入研究推弦的速度、弧度和结束时的“释放”（Release）。通过对比不同风格（如布鲁斯与摇滚）对推弦的处理差异，训练听觉与指力的同步。 颤音的哲学： 颤音（Vibrato）是个性化表达的核心。分析不同大师（如 B.B. King, Eric Clapton, Pat Metheny）的颤音风格差异（手腕、手指、手臂的参与度），并提供针对性练习，帮助学习者找到最适合自己音色偏好的颤音方式。 击弦与勾弦的音色匹配： 学习如何通过调整击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度和角度，使它们在音量和音色上与拨奏的音符保持一致，消除突兀感。 第三部分：节奏的深层律动与切分艺术 掌握复杂的节奏结构是区分演奏者与“弹奏者”的关键。本部分旨在培养演奏者对时间感的绝对掌控力。 一、复杂节拍的内部结构解析 非常规节拍的感受力训练： 深入探讨 5/4, 7/8, 11/8 等非常规节拍的组织方式。重点在于如何将这些节拍“内部化”，使演奏者能自然地感知到重音的循环点，而不是机械地数拍子。 复节奏（Polyrhythm）的视觉化与听觉化： 介绍 3 against 4, 5 against 4 等复节奏的理论基础。通过特定的视觉图示和节奏模进练习，训练左右手或不同声部在时间轴上的独立运行能力。 切分音的逻辑与推进力： 分析切分音（Syncopation）在构建动机（Motif）中的作用。探讨如何通过对重音的“延迟”或“提前”来制造持续的紧张感和前驱力，而非仅仅将重音放在弱拍上。 二、演奏中的时间弹性（Rubato） 情感驱动的节奏自由度： 学习在不破坏整体结构的前提下，如何灵活运用“弹性速度”（Rubato）。理解何时应轻微加速以增加激情，何时应放慢以突出某个音符的重量。 与鼓点的对话： 针对乐队合作，重点分析吉他手如何通过微小的节奏提前或延迟来“推进”或“跟随”鼓组的律动，实现与鼓手之间有机的时间互动。 第四部分：即兴演奏中的动机发展与叙事性 即兴创作是检验所有技术和理论积累的最终环节。本部分将即兴视为一种“有目的的音乐叙事”。 一、旋律动机的构建与变奏 动机的诞生： 学习如何从一个简单的节奏型或三音模进中，快速发展出一个核心动机。 动机的演化技术： 详细介绍变奏的八种基本方法（音程、节奏、方向、和声背景替换等），指导学习者如何在即兴中系统性地循环、转化和深化一个音乐想法，避免重复性片段的堆砌。 空间与张力控制： 如何在即兴段落中安排“呼吸”——何时使用密集的音符群，何时使用稀疏的、高音区的长音来拉伸时间感，从而构建高潮和低谷。 二、特定风格下的即兴策略 融合与前卫即兴（Fusion & Avant-garde）： 探讨如何在固定的和弦进行中，引入非功能性的音阶片段或使用复杂的节奏模进，创造出既有逻辑性又不失实验性的即兴线条。 声场布局与吉他音色设计： 介绍如何利用效果器链（Pedal Chain）的各个组成部分（失真、延迟、混响、调制效果）来“绘制”即兴的声场。例如，如何利用延迟的反馈来构建即兴的伴奏层，为自己的主旋律创造空间。 本书的最终目标，是帮助演奏者将指板上的“知道”转化为音乐中的“表达”，使每一个音符都承载着清晰的意图和丰富的内涵。

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