Collected Poems

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:Williams, C. K.
出品人:
页数:682
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 28.25
装帧:
isbn号码:9780374530990
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
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  • 文学
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具体描述

All the work of this major poet who has "set a new standard for American poetry."*"Collected Poems" brings together in one volume C. K. Williams's work of nearly forty years, enabling readers to follow the career of this great poet through its many phases and reinventions. Here are his confrontational early poems, which bristle with a young idealist's righteous anger. Here are the roomy, rangy poems of "Tar" and "With Ignorance," in which Williams married the long line of Whitman to a modern's psychological self-scrutiny; the compact sonnets of "Flesh and Blood"; and the inward investigations of "A Dream of Mind." Here are the incomparable poems from the prize winning books "Repair" and "The Singing." Here, too, are new poems, in which Williams's moral vigilance is brought to bear, again, on life during wartime. "Collected Poems" is the life's work of a modern master--fiercely intelligent, arresting in its beauty, unforgettable in its echoes and reverberations.

尘封的挽歌:塞缪尔·科尔宾的未刊诗篇 一本关于逝去、记忆与重构的深度探索,收录了二十世纪上半叶爱尔兰诗人塞缪尔·科尔宾(Samuel Corbin)自1910年至1945年间,散佚于私人信件、地方报纸和家族藏书中的全部已知诗作。 卷首语:阴影中的回响 塞缪尔·科尔宾,一个在文学史上几近被遗忘的名字,他的创作生涯被笼罩在两位爱尔兰文学巨擘——叶芝与乔伊斯——的光芒之下。他生于科克郡一个富裕的乡绅家庭,早年受过古典教育,却始终未能完全融入都柏林文学圈的核心。科尔宾的诗歌,犹如从十九世纪末的浪漫主义余烬中升起的一缕青烟,带着古典的韵律、对爱尔兰荒野的深沉眷恋,以及一种贯穿始终的、对“失落的优雅”的哀悼。 《尘封的挽歌》并非收录了那些在文学期刊上偶有露面的名作,而是致力于打捞那些被时间冲刷、被战乱掩埋的碎屑。本书的编辑团队耗费近二十年时间,走访了都柏林、伦敦乃至波士顿的档案馆,将科尔宾生命中最重要的三十七首诗歌首次汇集成册。这些诗作大多写于他人生中最动荡的时期——第一次世界大战期间的军旅生涯,以及爱尔兰独立战争的硝烟之中。 第一部分:克拉克的窗棂(1910-1918) 主题聚焦:青春的幻灭、古典的恪守与战争的序曲。 本部分收录了科尔宾二十岁出头时期的作品,展现了他早期的风格——工整的格律、精妙的词藻和对古希腊神话的偏爱。然而,即使在这些看似纯粹的“象牙塔”诗歌中,也已埋下了不安的种子。 《致一位未具名的缪斯》: 这组十四行诗集被认为是他早恋的记录。诗中对“她”的描绘,充满了对古典美人的想象,但收尾的几首诗中,语气逐渐从赞美转向了对自身虚妄情感的自嘲。它揭示了科尔宾在追求诗歌完美形式的同时,对现实情感把握的无力。 《伽利波利的月光》(孤本): 这是从科尔宾写给他在英国军队服役的兄弟的信件中誊抄出来的唯一一首完整诗歌。它没有直接描绘战场血腥,而是通过对遥远月光和家乡沼泽的对比,营造出一种极度的疏离感。这首诗的独特之处在于,它首次抛弃了传统的抑扬格,转而使用了一种破碎、断裂的自由体,预示着他内心秩序的崩塌。 《图书馆的尘埃》: 一首关于知识的重量与现实的轻薄的沉思。科尔宾在此诗中表达了对传统教育的怀疑——知识的积累并不能抵御外界的喧嚣和必然的衰败。诗歌的意象集中在泛黄的书页、霉变的皮革和凝固的墨水上,是对知识分子在时代洪流中无能为力的哀叹。 第二部分:灰烬中的颂歌(1919-1928) 主题聚焦:爱尔兰的觉醒、身份的撕裂与流亡的预兆。 随着爱尔兰的独立运动风起云涌,科尔宾的诗歌开始转向更具政治色彩的表达,尽管他本人始终保持着一种审慎的、非激进的立场。这一时期的诗歌多发表于小型的、亲共和派的文学小册子上,随后便消失在历史的烟尘中。 《泥土与旗帜的誓约》: 这是科尔宾唯一一首明确提及爱尔兰民族主义的作品。然而,与其他爱尔兰诗人的热烈高歌不同,科尔宾的“誓约”是沉重的、充满代价感的。他没有歌颂英雄,而是描绘了那些被战争遗忘的、默默支撑家园的普通人的疲惫。诗中对“自由”的定义,是“被鲜血浸透的土地上,长出的苦涩浆果”。 《都柏林,1922:一个观察者》: 这首诗被誉为对独立后都柏林社会氛围最精确的侧写之一。科尔宾没有站在任何一方,而是以一个局外人的视角,记录了新生的喜悦、随之而来的内部分裂以及新政权下弥漫的猜忌。诗中使用了大量的方言词汇,但在其严格的结构下,却蕴含着一种近乎绝望的冷静。 《致特里斯坦的最后一封信》: 探讨了艺术家的责任问题。特里斯坦是科尔宾在战争中结识的一位激进诗人,后来在内战中丧生。科尔宾在这首诗中,质问他逝去的友人:在构建新国家的过程中,诗歌的位置究竟是美化谎言,还是揭示痛苦?这反映了科尔宾在政治热情与艺术纯粹性之间的挣扎。 第三部分:被遗忘的风景(1929-1945) 主题聚焦:晚年的隐退、对时间的抗争与记忆的碎片化。 在三十岁后,科尔宾逐渐退居科克郡的家族庄园,专注于对故乡风景的描摹,试图在永恒的自然景象中寻找对抗人类历史虚无的锚点。这一时期的诗歌,情感内敛,意象更为晦涩。 《沼泽地的雾锁》系列(五首): 这是本书中最具实验性的部分。科尔宾开始大量使用感官交织的意象,如“听见的颜色”、“冰冷的香气”。他不再试图讲述故事,而是捕捉瞬间的感知。据推测,这些诗歌写于他精神状态不稳定的时期,反映了现实与幻觉的交叠。 《为我即将到来的沉默作的准备》: 一首对死亡的预演,但没有传统意义上的宗教慰藉。科尔宾描述了自己如何整理记忆,将之比作整理一间即将关闭的旧货店——重要的东西被留下,而无用的装饰和过时的哲学则被弃置。这首诗展现了他对生命终点的坦然,以及对自身创作遗产的不确定感。 《来自卡里布山顶的遥望》: 创作于二战爆发后不久。这首诗将视野投向遥远的欧洲大陆,但科尔宾没有评论战争,而是将人类的冲突视为自然界中一场短暂的、噪音过大的风暴。他重新拾起了对古典形式的偏爱,试图用最稳定的结构来对抗外界最剧烈的动荡。这是他生命中最后一件有记录的、完整的创作。 结语:未完成的肖像 塞缪尔·科尔宾的诗歌,是爱尔兰现代主义文学边缘的一道深刻裂痕。他的作品充满了对古典形式的精通,却又在时代的要求下不断挣扎着转向新的表达。他从未成为“主流”,正因如此,他的诗歌才得以保留一种未经市场打磨的原始质感。 《尘封的挽歌》不仅是诗歌的汇编,更是一部通过文学碎片拼凑起来的、关于一个敏感灵魂如何在历史的夹缝中生存的传记。阅读科尔宾,如同聆听一架精美的古钢琴在房间被拆毁前奏响的最后一支曲子——优美,却带着无可挽回的悲剧色彩。本书附有详细的注释,解释了诗中出现的爱尔兰地名、家族典故及被引用的古典文本,旨在为读者重建科尔宾所栖居的那个复杂而迅速消逝的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉是,它完美地平衡了叙事性和抒情性,这在当代诗歌中是相当难得的。我发现自己完全被作者叙事性的诗篇所吸引,它们讲述了一些看似微不足道却充满戏剧张力的生活片段——也许是一个老人在清晨的市场上与小贩的讨价还价,又或许是两个恋人在一个废弃的火车站台上的告别。这些场景的描绘极其细致入微,画面感极强,几乎让我能听到背景的喧嚣和人物的呼吸声。然后,在叙事的间隙,作者会突然插入几段高度凝练、充满哲理的抒情诗,像是在提醒读者,这些日常表象之下涌动着更宏大的生命主题。这种节奏的切换处理得非常高明,它避免了纯叙事诗的平铺直叙,也防止了纯抒情诗的空泛飘忽。特别是关于“乡愁”的那一组诗,它没有采用陈词滥调的怀旧手法,而是聚焦于“失去气味”的故乡,这种感官层面的缺失描写,比任何宏大的宣言都更能穿透人心。这本书简直是文学爱好者们不可多得的珍宝,它既有故事可循,又有深思可觅。

评分☆☆☆☆☆

读完这册诗集,我最大的感受是作者对“存在”的探讨达到了一个近乎冥想的境界。他的笔触时而锋利如刀,剖开虚妄的表象;时而温柔似水,抚慰破碎的灵魂。与其他我读过的诗集相比,这本书的结构组织非常大胆和令人惊喜。它没有严格遵循时间顺序或者主题的线性发展,反而像是一张巨大的思维网络,各个篇章之间存在着隐秘的、非逻辑的联系,需要读者主动去构建和发现。这种阅读体验非常迷人,因为它要求我从被动的接受者转变为主动的探索者。其中涉及到的意象运用极其大胆且充满张力,比如他将“时间的重量”具象化为“生锈的齿轮”,将“记忆的碎片”描绘成“被海浪冲刷的玻璃渣”,这些意象的并置充满了现代主义的色彩,却又没有失掉古典韵味。唯一让我略感挑战的是,有些关于形而上学的探讨,初读时稍显晦涩,需要反复揣摩才能领会其精髓。但正是这种需要努力去理解的过程,让最终的顿悟感变得格外珍贵。这是一部需要被反复阅读、沉淀才能真正品味出其无穷魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我最初拿到这本诗集时,只是抱着尝试的心态,因为我对“诗集”这个概念通常抱有一种敬而远之的态度,总觉得它过于晦涩难懂。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的主题非常贴近现代人的生活困境:信息过载、身份焦虑以及对真实连接的渴望。作者似乎有一种魔力,能把我们日常生活中那些被忽略的情绪碎片——比如周日傍晚的无力感,或者深夜里刷手机时的空虚感——捕捉并提炼成具有穿透力的诗句。它不像某些文学作品那样高高在上,它是有温度的,是能和你一起在现实泥潭里挣扎,然后偶尔抬起头看看星空的伙伴。其中关于“数字时代的孤独”的一系列短诗尤其精彩,它们用极简的篇幅,勾勒出了网络交际的虚假繁荣与个体内核的真实荒芜之间的巨大鸿沟。我甚至在某些诗句中看到了我年轻时写日记的痕迹,那种未经修饰的直白和真诚,让我感到被深深地理解和接纳。这本书绝对是为所有在现代社会中感到一丝迷惘的灵魂所准备的良药。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是心灵的漫步,每一页都像是被精心挑选的宝石,散发着独特的光芒。作者的文字如同潺潺流水,自然而然地流淌出来,却又蕴含着深邃的哲理和细腻的情感。我尤其喜欢其中描绘自然景色的篇章,那些关于山峦、河流和四季更迭的诗句,仿佛能让我闻到泥土的芬芳,感受到清风拂面的凉爽。他捕捉到了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间,用精准而富有张力的词语将其凝固下来。阅读这些诗篇,就像是和一位老朋友促膝长谈,他总能用最朴素的语言道出最动人的真谛。其中有几首关于人际关系和内心挣扎的作品,更是精准地击中了我的痛点,让我感到了强烈的共鸣,仿佛作者窥探到了我内心深处不为人知的角落。这本书不适合那种急匆匆地翻阅,它需要你静下心来,慢慢咀嚼每一个词语背后的意境。我建议找一个安静的午后,泡一杯热茶,让思绪随着诗行的起伏自由漂荡,你会发现一个全新的世界。这本书不仅仅是文字的堆砌,它更像是一次深度的自我对话,一次灵魂的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其多变,简直像是一个语言魔术师的作品集。翻开其中任何一页,你都很难预测下一页会是何种腔调。有些篇章使用了非常口语化、近乎散文诗的自由体,充满了烟火气和日常的粗粝感,读起来轻松痛快,像是在听一段新鲜出炉的街头故事。但紧接着,你可能就会遇到一组结构严谨、韵律工整到近乎巴洛克式的复调诗篇,那些词藻华丽,用词考究,仿佛是向古典诗歌传统致敬。这种强烈的反差并没有造成阅读上的撕裂感,反而形成了一种动态的张力,展示了作者驾驭语言的广度和深度。我印象最深的是他处理“沉默”这个主题的方式,他没有直接描写沉默本身,而是通过描写那些被沉默所填满的空间——未曾拨出的电话、没有寄出的信件、对视后迅速移开的目光——来构建一个令人窒息的沉默场域。这种“反向书写”的技巧,体现了作者非凡的文学自觉和创造力。对于那些厌倦了千篇一律的现代诗歌腔调的读者来说,这本书绝对是一剂强心针。

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