Alfredo Arreguin pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Flores, Lauro

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9780295987347

丛书系列:

图书标签:

Alfredo Arreguin
绘画
墨西哥艺术
超现实主义
魔幻现实主义
人物画
风景画
艺术史
拉丁美洲艺术
当代艺术

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具体描述

Ten new paintings by Alfredo Arreguin are included in this new edition of the highly regarded book first published in 2002. "Arreguin's palpitations of color and light and arrested movement awaken our sublimated vision. His paintings seem to force our entire being to experience its livingness as an insatiable yearning and questing of the eyes." - from the Foreword by Tess Gallagher. Born in Mexico in 1935 and a resident of Washington State for nearly five decades, Alfredo Arreguin has long been recognized as a major force in pattern painting. His canvases are tapestries that mingle diverse and interpenetrating influences and images: the traditional crafts of his native Michoacan; the lush rainforests of his homeland and of the Pacific Northwest; Japanese ukiyo-e prints; sacred and endangered animals; gods and and totemic figures; icons like Frida Kahlo and Cesar Chavez; and motifs including masks, eyes, and abstractly patterned tiles.But Arreguin's paintings, for all the apparent flatness of their surfaces, conceal an astonishing depth of perspective. The basis of their composition is a grid of colorful patterns applied to superimposed planes, and below the surface of each completed painting are many others, transformed by the artist's strategic occlusions and erasures. The result is an exuberant, phosphorescent visual interplay in which images combine to form other images, yielding a potent narrative power and pointing up the profound, ambiguous symbiosis between human beings and nature, fiction and reality, and the natural and supernatural worlds. Lauro Flores reveals Alfredo Arreguin as "a genuinely American painter, in the real, hemispheric sense of this term" - an artist of magic, mystery, and revelation whose place in the history of North American art has already been secured.

好的，这是一份关于“Alfredo Arreguin”图书的详细简介，内容完全基于对这位艺术家的风格、主题和创作理念的深入理解，但避免提及具体的某一本同名书籍内容，而是聚焦于他的艺术世界。 --- 阿尔弗雷多·阿雷吉恩：色彩的交响与记忆的编织深入探索墨西哥裔美国艺术家阿尔弗雷多·阿雷吉恩（Alfredo Arreguin）丰富而迷人的艺术宇宙。这本书将带领读者穿越他标志性的、充满活力的视觉语言，揭示隐藏在层叠的图案、鲜明的色彩和富有象征意义的形象背后的深刻文化对话与个人叙事。阿尔弗雷多·阿雷吉恩，一位在西雅图艺术界享有盛誉的艺术家，他的作品如同一个视觉的万花筒，将他身处的太平洋西北地区的自然景观与他深植于心的墨西哥文化遗产精妙地融合在一起。这不是一本简单的画册，而是一次对一位跨文化艺术家的思维过程、技术演变以及他对身份、历史和自然世界深刻反思的全面考察。一、视觉的盛宴：图案的迷宫与色彩的张力阿雷吉恩的艺术最引人注目的特点，无疑是他对图案（Pattern）的精湛运用。他的画布或木板上充满了密集的、相互交织的几何图形、植物纹理和动物形态。这些图案并非简单的装饰元素，它们是叙事的基础，是构建意义的骨架。本书将细致分析阿雷吉恩如何运用这些图案来创造一种独特的“视觉振动”。读者将了解到，他如何从传统的手工艺品、墨西哥刺绣（如奥托米刺绣）以及早期现代主义的装饰艺术中汲取灵感，并将这些元素解构、重组，形成一种既熟悉又陌生的视觉语汇。色彩是阿雷吉恩作品的灵魂。他大胆地使用高饱和度的蓝、绿、红和黄，这些色彩常常被并置在一起，形成强烈的对比和令人愉悦的视觉冲击力。通过对代表性作品的深度剖析，我们将探讨他如何利用色彩的温度和亮度来引导观众的情绪，并赋予看似宁静的场景以内在的能量和节奏感。书中的专题章节会专门研究他如何平衡作品中的“喧嚣”与“秩序”，展示他如何驾驭复杂的色彩方案而不致于使画面失衡。二、身份的构建：文化交汇点的肖像阿雷吉恩的艺术根植于“在两者之间”的经验——作为墨西哥移民的后代在美国西北部成长。本书将深入探讨“身份”（Identity）这一核心主题在他的创作中的体现。文化镜像：阿雷吉恩的作品经常捕捉到文化符号的并置。他笔下的元素可能包括北美本土的图腾、墨西哥民间传说中的生物，以及西雅图地区常见的动植物，如鲑鱼、枫叶或松树。这些元素的并置并非文化展示，而是关于一个不断协商和定义的自我形象的探索。读者将发现他是如何通过这些元素探讨文化同化、遗产保留以及个体在多元文化背景下的定位。肖像与自省：书中将涵盖他对人像和自画像的处理。即使是描绘他人，阿雷吉恩的作品也透露出一种内省的特质。人物往往被包裹在复杂的图案之中，他们的面部表情和姿态可能被图案所“吞噬”或“增强”。这种手法质疑了观看者对真实肖像的期待，转而探讨社会角色和内在精神状态如何被外在的文化表皮所塑造。三、自然的寓言：太平洋西北的召唤与墨西哥的记忆阿雷吉恩的创作环境——被雨水、森林和海洋环绕的太平洋西北地区——为他的艺术提供了至关重要的自然语汇。然而，这种自然并非写实主义的再现，而是被高度风格化和符号化的。景观的内在化：读者将看到森林如何转化为抽象的线条，湖泊如何被色彩的色块所取代。阿雷吉恩并不描绘外部的风景，而是描绘他内心对这种环境的感知和记忆。书中会对比分析他如何处理水体和植被，展示这些自然元素如何成为他作品中“流动性”和“生命力”的象征。神话与动植物：墨西哥丰富的神话和民间传说为他的作品注入了深层的象征意义。美洲豹、蛇、鸟类等动物形象频繁出现，它们不再是单纯的生物，而是承载着古老故事和精神力量的载体。本书将梳理这些意象在阿雷吉恩作品中的演变，解释它们如何跨越地理和时间的界限，与他当下的生活体验产生共鸣。四、媒介的实验与工艺的回归阿雷吉恩是一位技艺精湛的艺术家，他的媒介选择和处理方式与他的视觉效果紧密相关。这本书不仅关注“他画了什么”，也关注“他是如何画的”。木材的温度：阿雷吉恩偏爱在木板上作画，而不是传统的画布。本部分将探讨木材作为媒介的意义。木材的纹理、其固有的温暖感和粗糙感，与他精细、近乎完美的图案工作形成了鲜明的对比。这种对材料的敏感性，使他的作品带有一种工艺品的厚重感和历史感。线条的精确性与表现力：尽管作品整体效果华丽复杂，但其基础是极其精确的线条控制。我们将分析他在绘制初期是如何构建这些复杂的网格和结构，以及后续如何通过涂抹和覆盖来赋予这些结构以生命力，避免作品陷入僵硬的装饰陷阱。结论：一种持续的对话通过对阿尔弗雷多·阿雷吉恩艺术生涯的全面梳理，本书旨在揭示其创作的复杂性和深刻性。他的艺术实践是一场永不停止的文化对话，一首关于家园、记忆和身份认同的视觉交响乐。阅读本书，不仅是欣赏一系列令人惊叹的作品，更是参与到艺术家构建其独特世界观的邀请之中。阿雷吉恩的作品以其无与伦比的活力和智慧，继续挑战我们对“地域性”与“普遍性”的理解。