The Early Modern Corpse and Shakespeare's Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Zimmerman, Susan

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 42.94

装帧:

isbn号码:9780748633630

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Early Modern Literature
Death
Corpse
Theatre History
Renaissance
Cultural Studies
Body
Performance
History of Medicine

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具体描述

Now available in paperback, The Early Modern Corpse and Shakespeare's Theatre explores the relationship of the public theatre to the question of what constituted the 'dead' in early modern English culture within a theoretical framework that makes use of history, psychoanalysis and anthropology. Susan Zimmerman argues that concepts of the corpse as a semi-animate, generative and indeterminate entity were deeply rooted in medieval religious culture. Such concepts ran counter to early modern discourses that sought to harden categorical distinctions between body/spirit, animate/inanimate - in particular, the attacks of Reformists on the materiality of 'dead' idols, and the rationale of the new anatomy for publicly dissecting 'dead' bodies. Zimmerman contends that within this context, theatrical representations of the corpse or corpse/revenant - as seen here in the tragedies of Shakespeare and his contemporaries - uniquely showcased the theatre's own ideological and performative agency. Features * Original in its conjunction of critical theory (Bataille, Kristeva, Lacan, Benjamin) with an historical account of the shifting status of the corpse in late medieval and early modern England * The first study to demonstrate connections between the meanings attached to the material body in early modern Protestantism, the practice of anatomical dissection, and the English public theatre

莎士比亚的舞台与死亡的变奏：一个文本与历史的深度探究书名：莎士比亚的舞台与死亡的变奏：一个文本与历史的深度探究作者： [此处填写作者姓名] 字数：约 1500 字导言：剧场中的生命、权力与物质性本书旨在对伊丽莎白一世晚期至詹姆士一世早期的英格兰剧场进行一次细致入微的考察，重点探讨在这一关键的历史时期，生命、死亡、身体的物质性以及权力结构是如何在舞台上被建构、表演和协商的。我们聚焦于剧作家的文本实践，而非聚焦于特定主题的尸体图像，而是深入分析剧场作为一种社会实践，如何处理和反映时代对“何为人”以及“死亡如何被体验和表征”的集体焦虑与哲学思辨。我们的核心论点是：伊丽莎白时代的剧场不仅仅是文学或娱乐的载体，它是一个动态的、物理性的空间，剧作者们通过对舞台技巧、语言的节奏、角色的身体调度以及对观众反应的预设，来解构和重塑关于个体性、社会等级和神圣秩序的传统观念。死亡在舞台上并非终点，而是一种强大的表演工具，用以揭示生存的脆弱性、政治的不可靠性，以及人性在极端压力下的复杂面向。第一部分：舞台的物质性与感官的渗透本部分首先将目光投向了环球剧场（Globe Theatre）及其他露天剧场的物理构造。我们拒绝将这些空间视为纯粹的背景，而是将其视为激活戏剧体验的关键要素。剧场的开放性、对天气和自然光的依赖，以及观众与演员之间极其紧密的物理距离，共同创造了一种“在场感”——一种强烈的、感官超载的体验。我们详细分析了当时服装、道具的制造工艺及其社会意义。戏服的昂贵面料、油彩的使用，以及简单的布景如何在有限的物质条件下，暗示着角色的社会地位或心理状态。重点考察了当时对“声景”（soundscape）的运用，包括舞台上的剑击声、引擎发出的雷鸣、以及演员们对不同口音和语调的精妙控制，这些都服务于构建一个高度沉浸但又极其程式化的表演世界。剧场不仅仅是视觉的，更是触觉和嗅觉的场所。我们审视了历史文献中关于观众行为的记载，探讨了“喧闹”的观众如何参与到表演的生产过程中，以及演员如何利用这种互动来即时调整表演的张力。第二部分：语言的解构与人性的边界莎士比亚戏剧语言的复杂性是理解其世界观的另一把钥匙。本部分聚焦于文本中那些意义尚未完全固化的语言时刻——那些充满修辞的断裂、新造词汇的使用，以及诗行与散文之间的频繁切换。我们深入探讨了“独白”（soliloquy）的功能，将其视为剧场对早期现代主体性形成过程中内心世界的戏剧化处理。独白揭示了一个不再完全受制于宗教或等级秩序的个体心智，一个在自我审视中不断挣扎、构建和破坏自身叙事的“我”。我们分析了语言如何被用来模糊身份的界限，例如通过角色扮演、伪装和欺骗，来探讨社会结构中的不确定性。重点分析了莎士比亚对“流变性”（mutability）主题的探索。生命、爱、荣誉乃至王权，都在语言的不断变动中失去了其稳固的基石。剧作家通过对隐喻的反复操弄，迫使观众直面意义本身的易逝性。第三部分：权力、等级与表演的政治学伊丽莎白和詹姆士时代的政治环境，特别是对王权神授理论的维护与挑战，深刻地渗透在戏剧的肌理之中。本部分考察了莎士比亚如何巧妙地在宫廷的审查制度下，处理那些具有政治敏感性的主题。我们不再将历史剧简单视为对过去的复述，而是将其视为对当前王权合法性的一种持续的“排练”与“质疑”。对“疯癫”和“失序”的刻画，是讨论政治僭越和国家稳定的重要隐喻。疯子、弄臣和诗人等边缘角色，承担着表达那些被主流话语压抑的真相的功能。此外，本部分深入考察了社会等级制度在剧场中的再现。从贵族到小丑，每个角色都被赋予了特定的语言风格和行动规范。然而，通过对这些规范的模仿、颠覆或误用，剧场空间成为一个暂时的“倒错之域”，在这里，既有的社会阶层可以被暂时地滑稽化或颠覆，从而在安全距离内释放社会张力。第四部分：哀悼、记忆与时间性的剧场操作本部分的焦点转向剧场对“时间”和“遗忘”的处理。我们考察了悲剧如何利用戏剧性的延迟、预兆和未完成的行动来延长观众对危机的感知，从而最大化情感冲击。我们分析了剧作中处理“记忆”的方式——记忆如何成为一种政治资本（君王的功绩）或个人负担（悲剧英雄的创伤）。不同于对尸体的直接关注，我们探索的是“缺失”所带来的影响：一个已逝之人的缺席如何塑造了在场角色的行动。例如，复仇主题的反复出现，体现了社会对无法通过司法程序解决的创伤的执念。最终，本书总结道，莎士比亚的剧场是一个极其高效的“体验生成机器”，它通过对物质、语言和政治隐喻的精妙操控，创造了一种独特的、感官与智识交织的体验。它提供给一个充满不确定性的时代，一个可以安全地检验人类经验极限、协商社会秩序、并对生命与消失进行深刻反思的独特场域。通过这种细致的文本和历史分析，我们可以更好地理解文艺复兴晚期英格兰在思想和文化上的深层活力。