Alfred's Basic Adult All-In-One Course, Bk 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lethco, Amanda Vick

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1996-12

价格:138.98元

装帧:

isbn号码:9780882849942

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 成人钢琴
• Alfred's Basic
• All-In-One
• 钢琴初级
• 音乐教育
• 乐理知识
• 钢琴练习
• 自学教材
• 综合教程

深入探索音乐世界的伙伴：《钢琴基础教程，第二册》 本教程是为那些已经完成了音乐入门阶段，渴望进一步深化钢琴演奏技巧与音乐理解能力的学习者量身定制的。它并非专注于某一套特定的、已有的教材体系，而是旨在成为您在音乐学习旅程中，一个全面、灵活且富有启发性的补充或替代资源。 核心理念：构建坚实的音乐框架与演奏技能 本书的核心目标是帮助学习者从“知道如何弹奏”跨越到“理解如何演奏出富有表现力的音乐”。我们相信，真正的音乐能力建立在扎实的理论基础、严谨的技巧训练以及对音乐语法的深刻理解之上。 第一部分：巩固与拓展——键盘基础的精进 在您完成初步的钢琴学习后，本册将重新审视并强化那些最基础却至关重要的元素，确保您的演奏根基无懈可击。 第一章：音程与和弦的精妙关系 我们不仅仅是认识音符之间的距离，更是探索它们如何组合构成情感的基石。 音程的精确识别与听觉训练： 详细区分大小、增减、协和与不协和音程。通过听觉练习，训练耳朵对音程的即时辨识能力，这对于即兴演奏和视奏至关重要。 三和弦的全面解析： 深入探讨大三、小三、增三、减三和弦的构成原理，以及它们在不同调性中的功能。 转位和弦的流畅运用： 掌握不同转位和弦的指法布局，确保在和弦进行中，低音线的流畅性不受阻碍。重点练习根音、第一转位和第二转位在跨越八度时的平稳过渡。 基础七和弦的引入： 初步介绍属七和弦（Dominant Seventh）的结构、解决方向及其在终止式中的核心作用。 第二章：节奏的复杂化与律动的精确性 节奏是音乐的骨架。本部分将引导您驾驭更复杂的拍号和节奏型。 复合拍号的解析： 深入学习如 6/8、9/8、12/8 等复合拍号的结构，理解其强弱规律（例如两拍或三拍的“次级划分”）。 附点与休止符的精确计算： 针对复杂的附点节奏，如附点八分音符后接十六分音符等，进行慢速拆解练习，确保节拍的绝对准确性。 切分音与反拍的内化： 通过巴洛克时期舞曲和早期爵士乐片段，训练大脑对不落重拍音符的敏感度和身体对重心的自然把握。 第二部分：技巧的雕琢——手指的独立与力量 本部分聚焦于提升手指的独立性、均匀度和触键的力度控制，这是表现音乐深度的前提。 第三章：音阶的广度与速度 超越 C 大调和 G 大调的基础练习，进入更具挑战性的调性。 所有大小调音阶的掌握： 系统地练习所有十二个大小调的音阶，要求双手同步、音色统一。 三种八度演奏法： 练习单手一、二、三、四、五种八度的跨越，重点在于大拇指的平稳穿插技术，确保音高衔接自然无滞涩感。 音阶的变奏练习： 引入节奏型变化（如附点、三连音）和力度变化（渐强、渐弱）的音阶练习，避免机械化重复。 第四章：琶音与分解和弦的流畅性 琶音是连接音符间的桥梁，要求极高的手指伸展和均匀度。 扩大琶音覆盖范围： 练习跨越两个八度甚至更多的大、小调琶音，特别是涉及升降记号的调性。 琶音中的触键深度控制： 练习在快速琶音进行中，如何精确控制每个音符的音量，以突出旋律线（如果琶音被用作伴奏织体）。 开放式与跨越式琶音： 学习古典练习曲中常见的、需要大幅度手型调整的琶音模式。 第五章：触键艺术与力度控制（Dynamics） 本章深入探讨“如何弹奏”的艺术性，而非仅仅“弹对音符”。 重量传导与手指尖发力： 详细解析如何从手臂重量到手指尖的能量传递，实现饱满、清晰的 forte (强音)。 细腻的弱音控制： 专注于 pianissimo (极弱音) 的技术，如何通过放松和精确的触键控制，在不失清晰度的前提下达到极轻的声音。 重音与强调： 学习如何通过手指的“敲击”或“下压”瞬间来突出特定音符，增强乐句的戏剧性。 第三部分：音乐的理解与表现力 本教程致力于将技术训练融入到对音乐作品的实际理解中。 第六章：连奏与断奏的风格处理 对音乐表情符号的正确解读和执行，是区分演奏者和钢琴家的关键。 连奏（Legato）的深度： 探讨真正的“歌唱性”连奏，不仅仅是手指的紧密连接，更是呼吸感和乐句弧度的体现。对比不同时期作品对连奏的要求（如巴赫与肖邦）。 断奏（Staccato）的多样性： 区分轻巧的“空气感断奏”（如莫扎特）与有重量感的“重断奏”（如贝多芬）。练习不同的手腕和手指动作以适应不同的断奏风格。 连奏与断奏的交替： 在同一乐句中，如何自然地从一个技巧过渡到另一个，体现音乐的对比性。 第七章：基础乐句分析与再现 学习阅读乐谱中的表情记号，并将其转化为实际的演奏策略。 表情术语的词汇库： 扩展对 Allegro, Andante, Cantabile, Scherzando 等术语的理解，并理解它们在速度、情绪和触键上的具体要求。 乐句的起承转合： 学习如何使用渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）来塑造乐句的“呼吸”，使音乐听起来像有人在“说话”。 踏板的初级应用： 介绍延音踏板（Sustain Pedal）的基本功能，区分全踏板、半踏板的听觉效果，并警示踏板混浊的风险。 第四部分：视奏与独立阅读能力的提升 第八章：多声部与织体的阅读 本阶段需要从关注单旋律转向同时处理多条独立声部。 左右手声部的独立训练： 针对练习曲中左手伴奏声部与右手旋律声部对比鲜明的作品，进行分步练习，确保双手能够同时“思考”不同的节奏和力度。 和声背景的快速识别： 训练眼睛在阅读时，能迅速识别和弦块，而不是孤立地看单个音符，从而提高视奏时的预判能力。 结语 本书不提供标准化的、预先选择好的曲目列表，而是提供一套系统的训练方法论和技巧框架。学习者应将这些技术模块应用于任何符合当前技术水平的音乐片段或练习曲中，从而培养出独立解决音乐问题的能力，为学习更复杂的古典、浪漫乃至近现代作品打下坚实的基础。本教程的最终目标是让学习者能够自信、流畅且富有表现力地驾驭键盘。

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