Guitar for the Absolute Beginner, Bk 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Mazer, Susan

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-7

价格:$ 27.06

装帧:

isbn号码:9780739024058

丛书系列:

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爵士乐的辉煌与奥秘：一部深入探索摇摆时代的权威指南 作者： 迈克尔·J·哈里斯 (Michael J. Harris) 出版社： 蓝调视野出版公司 (Blues Horizon Press) 页数： 680 页 装帧： 精装，附带独家在线资源链接 --- 内容简介： 本书《爵士乐的辉煌与奥秘：一部深入探索摇摆时代的权威指南》并非仅仅是一本关于音乐史的梳理，而是一次对二十世纪美国音乐灵魂——爵士乐——进行深度解剖和致敬的史诗级旅程。本书旨在为严肃的音乐爱好者、学生、历史学者以及所有渴望理解爵士乐复杂魅力的人士提供一份全面、细致且富有洞察力的参考资料。 我们将时间线拉回至1900年代初新奥尔良的潮湿街道，跟随其根源——布鲁斯、拉格泰姆和军乐队音乐——的脉动，直至爵士乐的黄金时代——摇摆乐（Swing Era）的鼎盛，并最终触及比波普（Bebop）革命的边缘。 第一部分：根基与萌芽 (The Roots and Genesis) 本部分深入探讨了爵士乐诞生的社会与文化土壤。我们详细分析了非洲音乐传统如何与欧洲和声体系在新大陆的熔炉中发生碰撞与融合。重点章节包括对“圣徒游行乐队”（Second Line Parades）功能性音乐的考察，以及新奥尔良“红灯区”——故事之地（Storyville）——在早期即兴创作中的关键角色。 布鲁斯的语言： 分析了十二小节布鲁斯结构在早期爵士乐和声发展中的决定性影响，并探讨了早期布鲁斯音乐家（如W.C. Handy）如何将民间音乐形式化。 早期巨匠肖像： 详细描绘了巴迪·博尔登（Buddy Bolden）的神话与现实，以及弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）早期对组织化乐队（Big Band）编排的奠基性工作。 第二部分：新奥尔良的黄金时代与向北迁移 (The New Orleans Golden Age and the Great Migration) 随着“大迁徙”的开启，爵士乐离开了其诞生地，向芝加哥和纽约传播。本部分着重于音乐风格的第一次重大转变——从集体即兴（Collective Improvisation）向独奏（Solos）的倾斜。 国王·奥利弗的学徒： 深入研究乔·“国王”·奥利弗（King Oliver）在科涅特（Cornet）演奏技法上的创新，以及他如何引导了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的早期发展。 路易斯·阿姆斯特朗的革命： 专门用三章篇幅来分析阿姆斯特朗——不仅是音乐家，更是文化偶像——如何通过其录音（特别是“Hot Fives and Sevens”系列）将爵士乐从一种群体性民间艺术提升为一种高度个人化的艺术表达形式，确立了独奏家至上的原则。 芝加哥的喧嚣： 探讨了芝加哥学派（Chicago Style）的特点，如更快的节奏感和更激进的独奏，以及白人音乐家（如Bix Beiderbecke）如何吸收并重新诠释了非裔美国人的音乐语言。 第三部分：摇摆时代的宏伟交响 (The Grand Symphony of the Swing Era) 本书的重心之一在于对1930年代至1940年代的摇摆乐时期进行细致入微的考察。这一时期，爵士乐成为美国流行音乐的主流，大型乐队的出现要求更高的编曲技巧和更清晰的结构。 本尼·古德曼与融合的瞬间： 分析了本尼·古德曼（Benny Goodman）在匹兹堡内阁舞厅（Palomar Ballroom）的突破性演出，探讨了这种“种族融合”现象背后的商业逻辑与文化意义。 编曲的艺术： 深入解析了三位核心编曲大师——杜克·艾灵顿 (Duke Ellington)、考伯特·贝西 (Count Basie) 和 吉米·兰辛 (Jimmy Lunceford)——在色彩运用、主题发展和人声/器乐平衡方面的独特贡献。我们不仅分析了他们的乐谱结构，还探讨了他们如何根据特定乐团成员的天赋量身定制音乐。 关于艾灵顿： 侧重于他对“音色”（Timbres）的雕琢，将其作品视为“种族肖像”的集合。 关于贝西： 强调其乐队的“律动”（Groove）——“Kansas City 8-beat”的推进力和“Head Arrangements”的简洁高效。 歌唱的黄金时代： 探讨了艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）和比莉·哈乐黛（Billie Holiday）如何将人声作为一种乐器，以及她们在即兴演唱（Scat）和情感表达上的差异与成就。 第四部分：技术与理论的深化 (Technical and Theoretical Deep Dive) 本书并非止步于历史叙事，它为严肃学习者提供了宝贵的理论工具箱。本部分附带了大量的乐谱示例（非吉他谱，而是标准的五线谱和和弦符号）。 和声的演进： 追溯了从简单的三和弦到复杂的属七、九、十一、十三和弦的扩展过程，特别关注了三全音替代音（Tritone Substitution）在摇摆乐独奏中的应用。 节奏的层次： 详细解释了“摇摆感”（Swing Feel）是如何通过非均匀的时值分配（如“长-短”感觉）和鼓手的复合节奏型来实现的，并分析了沃尔特·“甜心”·约翰逊（"Papa" Jo Jones）对踩镲（Hi-Hat）的革命性使用。 器乐的角色重塑： 比较了小号、萨克斯风、钢琴和低音提琴在不同爵士乐阶段的功能转变，例如低音提琴如何从节奏的“支撑者”转变为旋律的“对话者”。 结语：超越摇摆——通往现代爵士乐的阶梯 最后，本书简要回顾了摇摆乐在二战后所面临的挑战，并预示了比波普的诞生——一种对大乐队商业化和“流行化”的反应。我们强调，摇摆乐的结构、和声扩展和独奏概念，为查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等创新者提供了必要的技术平台，使他们能够进一步解构和重塑爵士乐的未来。 --- 本书的独特价值： 本书的优势在于其平衡性：它既有对音乐家个人传记的生动描绘，又有对音乐理论和编曲实践的严谨分析。作者迈克尔·J·哈里斯作为一位深耕音乐社会学和爵士乐史的学者，确保了每一个历史论断都基于档案材料和录音证据，力求消除围绕这一复杂音乐流派存在的误解和神话。对于希望系统性理解“摇摆”如何定义了美国音乐黄金时代的读者来说，这本著作是不可或缺的指南。

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