Alfred's Basic Piano Course Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lethco, Amanda Vick

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1992-10

价格:$ 8.98

装帧:

isbn号码:9780739008669

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴理论
• 基础乐理
• Alfred's Basic Piano Course
• 钢琴教材
• 音乐教育
• 乐理知识
• 入门
• 钢琴学习
• 音乐理论
• Alfred

音乐理论基础：从零开始的系统探索 前言：构建坚实的音乐基石 音乐，如同建筑，需要坚固的根基才能向上构建宏伟的殿堂。本书《音乐理论基础：从零开始的系统探索》正是为所有渴望深入理解音乐语言、无论是初学者还是希望巩固已有知识的演奏者、作曲家或爱好者而精心设计的入门指南。它摒弃了晦涩难懂的学术术语，以清晰、直观的方式，将音乐理论的核心概念系统地呈现出来，旨在帮助读者建立起对音高、节奏、和声及曲式结构的全面认知。 本书的核心目标是让理论学习成为一种愉悦的发现过程，而非枯燥的记忆负担。我们相信，理解“为什么”音乐会如此动听，远比仅仅记住规则更为重要。通过大量的实例、便于理解的图示和配套的练习，读者将能够快速将抽象的理论知识转化为实际的音乐感知与应用能力。 --- 第一部分：声音的构成与基础元素 本部分专注于解构音乐最基本的构建模块——声音本身，并建立起理解所有后续复杂概念所需的词汇表。 第一章：音高与五线谱的秘密 1. 声音的物理基础： 探讨频率如何决定音高，以及什么是半音和全音。介绍音域的概念，为后续学习八度划分做准备。 2. 认识五线谱： 详细讲解五线谱的结构、高音谱号（G谱号）与低音谱号（F谱号）的定位，以及如何准确识别线与间上的音符。 3. 记谱法入门： 学习中央C的位置，以及如何使用加线来扩展音域。介绍升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的作用，理解临时变化音的用法。 4. 调式与音程的初探： 定义音程的概念，并教授如何识别和计算主要的调内音程（如大二度、纯五度等）。初步介绍大调和小调的基本音级构成。 第二章：时间与节奏的脉动 1. 节奏的基石——时值： 详尽解释全音符、二分音符、四分音符、八分音符及更短音符的时值关系。讲解附点和延音线的运用。 2. 小节与拍号： 阐述小节线的作用，以及拍号（如 4/4, 3/4, 6/8）如何指示每小节的节拍和重音位置。深入分析复合拍号的结构。 3. 节奏的复杂性： 介绍三连音等复节奏记法，以及如何通过休止符来构建复杂的节奏型。强调节奏的准确性与音乐表现力的关系。 4. 速度标记： 学习意大利语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro）及其对应的节拍器标记（BPM），理解速度在音乐表达中的核心地位。 --- 第二部分：和声的框架与功能 本部分是理论学习的核心，它将引导读者从单个音符的组合走向和弦的构建与功能分析。 第三章：三和弦的构建与分类 1. 和弦的定义： 理解三和弦是如何通过音程叠加形成的，并掌握“根音、三音、五音”的结构概念。 2. 大三和弦与小三和弦： 详细分析大三和弦（Major Triad）和小三和弦（Minor Triad）的音响特征与构建规则。 3. 不协和与特殊和弦： 引入增三和弦（Augmented Triad）和减三和弦（Diminished Triad）的音响特点及记法，明确其在特定调性中的功能。 4. 和弦转位： 学习如何通过改变低音（根音、三音或五音）来构成和弦的转位，理解转位对和声进行的流畅性的影响。 第四章：调性系统与功能和声导论 1. 大调音阶的构建： 运用全-全-半-全-全-全-半的规律，系统地推导出所有十二个大调的音阶结构。 2. 小调的复杂性： 区分自然小调、和声小调与旋律小调，并理解它们在和声写作中的不同用途，特别是和声小调中导音（Leading Tone）的重要性。 3. 罗马数字分析法： 这是理解功能和声的关键工具。本书将详尽解释罗马数字I、ii、iii、IV、V、vi、vii°在大小调中的功能分类：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。 4. 基础和声进行： 教授最常见、最稳定的和声进行模式（如I-IV-V-I），并初步探讨终止式（Perfect Authentic Cadence, Plagal Cadence）的构成。 --- 第三部分：拓展视野与音乐实践 在掌握了基础音高、节奏与三和弦后，本部分着重于深化和声色彩，并引入更广阔的音乐结构概念。 第五章：七和弦的色彩：深化和声语言 1. 七和弦的构成： 在三和弦基础上叠加七度音，学习大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、属七和弦（Dom7）的构建和听感差异。 2. 减七和弦与半减七和弦： 探讨这两种具有高度不稳定性的和弦在进行中的作用，特别是属七和弦解决（Resolution）的规则。 3. 导七和弦（Leading-Tone Seventh Chord）： 在功能和声中，导七和弦（vii°7）如何增强主音的导向性，并作为属和弦的替代。 第六章：调性间的旅行：转调与关系调 1. 关系大小调（Relative Keys）： 掌握大调与其关系小调之间的相互转换，以及它们共享的调号。 2. 属关系调（Dominant & Subdominant Keys）： 介绍属调（上属调）和下属调（上主调）的推导方法，理解调性色彩的逻辑变化。 3. 常见转调技巧： 介绍通过共同和弦（Pivot Chord）进行平滑转调的方法，以及直接转调（Direct Modulation）的应用场景。 第七章：节奏的深化与装饰音 1. 复合节奏与复调思考： 探讨如何在一个声部中同时听出并书写不同的节奏层次，为理解赋格或对位打下基础。 2. 装饰音的运用： 学习倚音（Grace Notes）、回音（Mordent）、波音（Turn）等常用的装饰音记号，理解它们如何在不改变核心和声框架的前提下增加音乐的精致感和流动性。 第八章：曲式结构与聆听的向导 1. 基本曲式单元： 介绍乐句（Phrase）、乐段（Period）的结构，理解“问句”与“答句”的对应关系。 2. 二部曲式与三部曲式： 分析最基本的AB和ABA曲式在小型器乐作品中的应用，重点关注再现部（A’）的变化处理。 3. 主题发展概念： 初步接触动机（Motif）的分解、移位和扩张，理解作曲家如何围绕一个核心音乐思想展开整个篇章。 --- 结语：理论与实践的桥梁 本书的全部内容旨在提供一个清晰的路线图，引导读者从认识单个的音符，到理解它们如何共同协作，创造出丰富的情感体验。掌握这些理论，不仅能让你更好地阅读乐谱，更能让你在演奏时注入更深的理解力，在创作时拥有更丰富的表达工具。理论是理解音乐的透镜，使用它，你将能看到一个更为广阔、更具逻辑性的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆