Meet the Artists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Sanders, Mark

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780977868643

丛书系列:

图书标签:

艺术
艺术家
绘画
雕塑
摄影
艺术史
艺术作品
艺术展览
艺术创作
文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Meet the Artists presents an extraordinary collaborative project between Jake and Dinos Chapman, George Condo and Paul McCarthy. It came about when the four artists were invited by the London arts agency, RSandA, to collaborate on the creation of eight paintings and a set of etchings over a period of one year. The project was commenced in March 2006, when one large canvas, one small canvas and one etching plate were delivered to each artist's studio. The collaborators were given a month to work before their paintings and etching plates were collected and rotated to the next artist in a prearranged sequence. Each canvas and etching plate rotated four times in total so that each participating artist had the chance to be first, second, third and fourth in the sequential makeup of a single painting and etching plate. An exquisite corpse for four of today's most interesting living artists.

艺术的边界：一场跨越媒介的探索图书信息：书名：艺术的边界作者： [此处留空，或填写虚构的作者名，例如：艾莉森·里德] 页数：约 550 页装帧：精装，附有大量高分辨率插图和设计草图图书简介：《艺术的边界》并非一本关于聚焦特定人物或传统流派的艺术史著作。它是一次对“什么是艺术”这一核心问题的持续追问，一次对当代艺术实践中模糊地带的深入考察。本书致力于解构那些挑战我们固有认知、游走于学科边缘、并试图重新定义艺术与生活、技术与人文之间关系的前沿创作。第一部分：材料的解放与新维度的构建本书的开篇聚焦于材料的叛逆。我们探讨了艺术家如何超越画布、雕塑青铜等传统媒介的束缚，将日常可见之物、科学实验残余、乃至生物组织本身转化为艺术本体。 A. 惰性物质的觉醒：深入分析了“非艺术”材料在当代语境下的价值重估。例如，研究了将工业废料转化为叙事载体的雕塑家，他们如何利用锈蚀的金属、破碎的混凝土来探讨遗弃、时间流逝和工业文明的幽灵。这种创作不仅是对形式的颠覆，更是对消费主义循环的反思。 B. 织物与身体的交织：详细剖析了纤维艺术和软雕塑的复兴，尤其关注那些利用纺织技术探讨性别、劳动和身份认同的实践者。这些作品，通过编织、缝纫、染色等充满手工温度的技艺，挑战了“硬核”艺术的霸权，并强调了被边缘化的手工艺传统的力量。书中收录了对几位运用生物可降解材料进行创作的艺术家的深度访谈，他们探讨了环境伦理如何融入创作的分子结构之中。 C. 空间即媒介：考察了装置艺术如何彻底摧毁了“观看对象”的单一性。我们关注那些创造出沉浸式环境的艺术家，他们的作品要求观众不只是观察者，而是环境的一部分。这些空间作品往往具有短暂性、不可复制性，并且其意义的产生依赖于特定时间、特定场域的光线、湿度和观众的移动轨迹。例如，书中分析了一组利用声波和光影在废弃仓库中创造出“精神景观”的项目，探讨了建筑空间如何成为一种叙事工具。第二部分：技术革命与数字幽灵本书的第二部分将焦点转向科技对艺术疆界的剧烈冲击。我们不再将技术视为工具，而是视为一种共谋者和共同创作者。 A. 算法的诗意：深入探讨了生成式艺术（Generative Art）和人工智能（AI）在艺术创作中的角色。作者质疑：当算法能够模仿梵高、贝多芬或卡夫卡的风格时，我们该如何界定“原创性”？书中展示了艺术家如何通过“喂养”数据模型、设置初始参数，与冰冷的逻辑引擎进行一场充满不确定性的对话，最终产出的作品往往是人类意图与机器随机性的美妙共谋。 B. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）下的感官重构：考察了沉浸式媒介如何颠覆了传统的“画框”结构。VR艺术不再是二维平面的延伸，而是构建了一个全新的、可供“居住”的感官世界。本书对比分析了两位先驱者：一位利用VR技术重现已消失的古代遗址，实现了“数字考古”；另一位则利用AR技术，将数字符号叠加到城市景观之上，揭示了我们习以为常的现实之下潜藏的符号系统。 C. 区块链与数字所有权的迷思：讨论了非同质化代币（NFTs）对艺术品价值和稀缺性的影响。这部分超越了投机行为的表面，探讨了数字艺术的“本体论”困境：一个可以无限复制的文件，如何通过技术手段获得“原件”的地位？艺术家们如何在这种新的所有权结构中，重新谈判自己的知识产权和创作自由？第三部分：行为、关系与不可见性本书的第三部分转向那些难以被博物馆墙壁所定义的艺术实践——那些依赖时间、关系和观众参与才能得以完成的作品。 A. 参与式实践与社群构建：研究了那些将社会学、人类学方法引入艺术创作的实践者。他们的作品往往不是一个可以被购买的物品，而是一个过程、一次聚会、或是一个临时社区的建立。作者强调了“关系美学”的当代演变，探讨了艺术如何成为促进社会对话、修补断裂关系的催化剂。书中描绘了一位艺术家如何花费数年时间，仅仅通过组织定期的集体烹饪活动来完成一项关于“信任”的长期艺术项目。 B. 身体作为抗议的剧场：考察了行为艺术在政治高压环境下的进化。现代行为艺术家不再仅仅关注身体的极限，而是将身体转化为一个移动的、可被识别的政治符号。我们分析了那些利用慢速行动、长时间静默或重复的微小动作，来对抗信息过载和注意力经济的创作手法，强调了“在场感”的强大力量。 C. 艺术与科学的交叉场域（Bio-Art）：这是本书最具争议性的部分之一。我们探讨了生物艺术，即艺术家直接与活体组织、基因序列、细菌培养皿进行“创作”的领域。这些实践引发了深刻的伦理辩论：当艺术的介质变成了生命本身时，艺术家的责任界限在哪里？书中谨慎地呈现了利用基因编辑技术“绘画”的先驱者，及其引发的关于生命神圣性的哲学讨论。结语：流动的疆界《艺术的边界》的最终结论是：边界并非一道固定的围墙，而是一片不断被艺术家、技术进步和社会变迁所侵蚀和重塑的潮湿地带。本书邀请读者放弃对“经典”的依赖，拥抱这种永恒的不确定性，以一种开放、批判且充满好奇心的眼光，去重新评估我们周围正在发生的、那些尚未被完全命名的创作活动。它旨在提供一个广阔的框架，帮助读者理解，真正的艺术创新往往发生在主流定义尚未到达的那些边缘地带。