具体描述
The endangered and dangerous female figures of "Rebecca," of "Jagged Edge" and "What Lies Beneath" have a deserved and enduring fascination. Helen Hanson re-examines these gothic heroines of Hollywood and their meanings, in two of Hollywood's key generic cycles, film noir and the female gothic film. Starting at the beginning, with the origin of these cycles and the ways in which they represented women in the American film industry and culture of the 1940s, she traces their revival in neo-noir and neo-gothic films from the 1980s to the present. She also places the female figures of the femme fatale, female investigator and gothic heroine within the shifting contexts of the film industry and debates in feminist film criticism. Hanson examines a wide range of films from both periods, including "Suspicion," "Gaslight" and "Pacific Heights," and gives particular attention to their presentation of female stories, actions and perspectives. She reveals a diversity of female figures, representations and actions in film noir and the female gothic film, and argues that these women are part of a negotiation of female identities, desires and roles across a long historical period. "Hollywood Heroines" offers us new ways of thinking about classic and contemporary Hollywood heroines, and about the interrelationships of gender and genre.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这是一本让人忍不住想要反复翻阅的书，光是目录设计就看得出作者的用心良苦——它不是按时间顺序简单排列，而是围绕几个核心主题来组织材料，比如“嗓音与沉默”、“服装与盔甲”、“家庭与孤岛”。这种主题式的切入，使得对单一人物的探讨能够辐射到更广阔的社会议题。我个人特别喜欢它对“声音美学”的讨论，探讨了好莱坞如何定义和塑造“完美的女性嗓音”，以及那些最终打破标准的少数派。作者的叙述充满了一种近乎考古学的细致，比如对某部经典影片拍摄期间的每日片场记录的引用，非常生动。不过，本书的阅读体验需要一定的专注度，因为它不回避那些技术性的细节，比如早期电影技术的限制如何影响了女演员的面部表演。但只要坚持下去，你收获的绝对是比表面光鲜更深厚的东西，它让你明白，每一个镜头背后，都可能是一场与时间、性别、舆论的漫长博弈。
评分阅读体验极其流畅，仿佛被领着走过一条精心布置的画廊，每一幅“肖像”都技艺高超，但又各有各的基调。这本书的叙事技巧非常高明，它擅长用一种散文诗般的语言来描绘那些转瞬即逝的魅力瞬间，比如某一帧定格的镜头，某一袭华服的亮相，但紧接着，笔锋一转，就会犀利地指出这“美”背后的商业逻辑和父权规训。我特别欣赏作者在处理那些“争议性”人物时的态度——既不美化她们的错误，也不急于将其“道德审判”，而是将其置于其所处的时代环境和行业压力之下进行考察。书中对“合同演员制度”的剖析尤其精彩，它揭示了这些被誉为“女王”的女性，在法律和经济上是如何被其所属的片厂所“圈养”的。这本书的价值在于，它成功地将娱乐史和女性主义批评巧妙地融合在了一起，读完后你会发现，那些你熟悉的“女神”们，其实都是极度复杂的个体。
评分这部传记简直是文字的魔术！作者对于人物心理的捕捉细致入微，仿佛能透过文字感受到那些黄金时代女星们光芒背后的挣扎与坚韧。我尤其欣赏作者对时代背景的铺陈，那些关于好莱坞制片厂制度的描述，以及社会思潮如何塑造和反塑这些“偶像”的叙述，都极其深刻。书中对一些关键转折点的分析，比如某位女演员如何在新旧媒体交替时实现自我救赎或彻底陨落，读来令人唏嘘不已。叙事节奏的把控堪称一流，时而如电影慢镜头般细腻地展现一个眼神或一次对白，时而又如同快速剪辑般展现她们事业的跌宕起伏。它不仅仅是关于“谁演了什么角色”，更是关于“如何在被凝视的聚光灯下，保持自我意识的微光”。这本书的文笔华丽而不失力量，大量引用的早期访谈和私人信件，为我们描绘了一幅无比真实且多维度的女性群像。读完后，我感觉自己仿佛真正走进了那段光影交错的岁月，对“银幕魅力”的理解又上升到了一个新的层次。那种对历史细节的尊重和对人性的洞察力，使得这本书超越了普通名人传记的范畴，达到了文学作品的高度。
评分这本书读起来，感觉就像是在一个老旧的、但保养得极好的胶片放映室里，看那些尘封的幕后录像带。作者的笔触有一种老派记者的精准和艺术家的敏感的混合体。它摒弃了传统的好莱坞传记中常见的对私生活过度的渲染，转而聚焦于她们在镜头前的“表演”与镜头后的“自我”之间的张力。例如，书中对几位演员如何通过精心设计的公开形象（如慈善活动、婚姻选择）来操控公众舆论的分析，简直是公关史上的经典案例研究。我特别赞赏作者对“声音的政治”的探讨，阐释了在有声电影初期，什么样的口音、语调被认为是“适合”美国主流女性的，而那些带有地方色彩或非标准发音的演员是如何被边缘化的。整本书的论证脉络清晰，逻辑严密，引用了大量来自档案室的未公开资料，读来充满了一种“揭秘”的快感，但这种快感并非廉价的八卦，而是建立在深刻的社会洞察之上的，让人深思。
评分拿到这本书的时候，我原本以为会是一本比较轻松愉快的爆米花读物，毕竟名字听起来就很光鲜亮丽。结果，完全出乎我的意料！这更像是一部结构严谨的历史社会学著作，只不过它的研究对象是那些被神化的女性形象。作者的考据工作量简直是天文数字，那些关于选角内幕、合同条款乃至幕后权力斗争的细节，都扎实得让人不得不信服。最让我震撼的是，作者并没有简单地将这些女性描绘成受害者或者权力玩家，而是将她们置于一个巨大的、由男性主导的工业体系中，去分析她们如何利用或反抗这个体系。书中对比了不同年代女星的生存策略，比如五六十年代那些极力维护完美人设的演员，与七十年代后开始争取更多创作自主权的先锋们的差异，这种横向和纵向的比较分析，极大地丰富了我的认知。语言风格上，它保持了一种冷静而克制的客观性，很少有煽情的笔墨，但正是这种疏离感，反而让文字更有穿透力，让读者自己去体会字里行间隐藏的悲剧色彩。
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