A History of the New Zealand Fiction Feature Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Babington, Bruce

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 100.57

装帧:

isbn号码:9780719075414

丛书系列:

图书标签:

新西兰电影
电影史
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文化研究
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具体描述

A history of the New Zealand fiction feature film is the only comprehensive account of the New Zealand feature film from its beginnings to the present. Countering tendencies to think of New Zealand film as beginning in the 1970s, Bruce Babington discloses a longer saga showing how the present, for all its difference, can only be understood through the past: Gaston Melies' New Zealand films of 1912, Tarr's Hinemoa, the first feature made by a New Zealander, early Australian film makers' use of New Zealand for an Australasian audience, the English and American made 'Maoriland' films of the late 1920s and early 1930s, and the crucial works of New Zealand film's two great father figures, Rudall Hayward and John O'Shea. Such cornerstones of the national cinema as The Te Kooti Trail, My Lady of the Cave, Rewi's Last Stand (1940), Broken Barrier, Runaway and Don't Let It Get You are analysed in detail. Babington surveys the internationally popular films of recent years, from Murphy's and Donaldson's, through to those of Reid, Preston, Campion, Ward, Jackson, Caro, Jeffs, Sinclair, Barclay and others, along with recent low-cost digitals, and Maori feature film making, allowing the book to become a reference map of the cinema, its genres, and its preoccupations, while at the same time giving fascinating detailed analysis of important texts. A history of the New Zealand fiction feature film is essential reading for all students and followers of New Zealand cinema as well as those interested in the local post-colonial culture and its products.

《新西兰小说改编电影史：从文学源头到银幕呈现》图书简介本书深入剖析了新西兰文学作品被搬上大银幕的漫长而复杂的历史进程。它并非仅仅罗列出改编自小说的电影清单，而是致力于探究在新西兰独特的社会、文化和国家身份构建的背景下，文学与电影之间复杂而迷人的互动关系。全书以时间为轴线，辅以主题分析，力图揭示新西兰故事讲述者在不同历史时期如何理解和再现本国文学经典。第一部分：萌芽与探索 (1940s – 1970s) 本部分着眼于新西兰电影工业的早期阶段，那时电影制作资源匮乏，文学改编尝试往往带有强烈的实验性和地方色彩。第一章：殖民遗产与本土叙事的初次交锋电影制作的起步阶段深受英国和美国影响。然而，随着本土声音的觉醒，对爱尔兰裔或早期殖民作家的作品进行改编成为一种尝试性的探索。我们将分析早期短片和少数长片如何笨拙地试图捕捉特定作家的精神气质，例如早期对毛利人题材文学作品的尝试，这些尝试往往因为缺乏对原著文化细微差别的理解而显得肤浅。重点讨论的案例包括对詹姆斯·洛根（James Logan）早期短篇的影像化努力，这些努力更多地展示了技术上的不成熟，而非对文学深度的挖掘。第二章：国家身份的文学焦虑与影像回应 20世纪中叶，新西兰知识分子群体开始强烈地质疑“我们是谁”的问题。文学界，特别是像弗兰克·萨金特（Frank Sargeson）这样的奠基性作家，提出了关于“新西兰人”本质的讨论。本章详细考察了在新西兰国家剧院和早期电视机构的催化下，文学作品改编所承担的“教育”和“定义”国家的重任。我们审视了少数几部试图将萨金特或凯瑟琳·曼斯菲尔德（Katherine Mansfield）的精致短篇改编成电影的尝试，分析了在有限的资金和保守的审查制度下，这些作品如何被简化或扭曲，以及这些早期的影像化努力如何暴露了新西兰电影工业在艺术表达上的局限性。第二章的案例研究：曼斯菲尔德的阴影曼斯菲尔德的作品因其内在的心理深度和对社会阶层的敏锐观察，一直是改编的圣杯，却也是难以企及的高峰。本章将深入分析1960年代一两次失败的尝试，这些尝试往往倾向于浪漫化或过于写实地描绘，未能捕捉到原著中那种疏离和微妙的讽刺感。第二部分：新浪潮的冲击与文学的解放 (1980s – 1990s) 随着政府对电影制作的资金支持增加，以及国际上“新西兰之声”的崛起，文学改编作品迎来了创作上的高峰期。第三章：文化觉醒与毛利文学的登场 1980年代是新西兰文化自信显著增强的时期。毛利文学，尤其是Witi Ihimaera和Keri Hulme等作家的作品，开始以前所未有的姿态进入主流视野。本章重点探讨了基于这些作品的改编电影如何不仅是文学的再现，更是对殖民历史的反思和重新叙事。我们将分析改编者如何应对原著中复杂的时间线、双语叙事结构以及对“蒂卡帕帕”（Tīkanga Māori，毛利习俗和道德规范）的深度运用。第四章：新西兰哥特与后现代主义的影像化这一时期的文学作品开始探索更黑暗、更具后现代色彩的主题。本章研究了基于新西兰本土哥特文学（如对民间传说、恐怖或超自然主题的文学处理）的电影改编。我们分析了电影语言如何被用来重现文学中那种渗透在景观之中的不安感和疏离感。重点分析了小说中对“土地与人”关系的哲学探讨，以及电影如何通过视觉语言（如摄影、布景设计）将其视觉化，这与同期国际电影的叙事模式形成了鲜明对比。案例分析：从书页到屏幕的身份政治详细对比分析两部同类型文学作品在不同年代被改编的差异。例如，一部早期相对温和的社会现实主义小说改编，与一部后期更具颠覆性的后现代主义小说改编，其在处理性别、种族和阶级议题上的处理方式，揭示了新西兰社会观念的变迁。第三部分：全球化语境下的本土叙事重塑 (2000年至今) 进入新千年，新西兰电影获得了更强的国际影响力。文学改编作品开始在保持本土特色的同时，寻求更广阔的全球叙事市场。第五章：流派的融合与文学的“商品化”争议随着国际合拍片的增加，一些改编项目面临着在忠实原著精神与迎合国际观众口味之间的拉锯。本章探讨了改编者如何处理那些在本土被视为“经典”但可能对海外观众产生理解障碍的文学元素（如特定的地域俚语、历史背景的复杂性）。我们分析了改编如何将原本侧重于内心独白的文学作品转化为更具视觉冲击力的动作或情感驱动的故事。这种“商品化”的倾向引发了文学界和评论界关于“改编的背叛”的激烈辩论，这些辩论本身也成为了研究的一部分。第六章：数字时代的文学档案与持续的对话当代文学改编电影更加注重对原著细节的精确重现，这得益于技术的发展。本章关注当代作家作品的改编，特别是那些具有高度自传色彩或对特定历史事件进行深入挖掘的作品。我们考察了电影制作人在尊重原作者意图、同时利用现代电影技术（如CGI、复杂的后期制作）来弥补传统电影制作时代在呈现复杂场景和内心世界上的不足。这部分的讨论集中在改编如何成为一种新的“国家历史记录”的方式，超越了单纯的文学忠诚度。结论：未被触及的文学疆域最后，本书总结了新西兰文学改编电影的独特模式：即它始终在努力平衡地方性（Sense of Place）与普适性（Universal Themes）之间的紧张关系。我们回顾了那些虽有价值却因种种原因（包括资金、审查或作者的拒绝）而未能成功搬上银幕的文学作品，并展望了未来新西兰电影与文学可能发生的新的化学反应。本书认为，新西兰的银幕故事将继续是其不断演变中的国家身份探索的视觉载体。