具体描述
A history of the New Zealand fiction feature film is the only comprehensive account of the New Zealand feature film from its beginnings to the present. Countering tendencies to think of New Zealand film as beginning in the 1970s, Bruce Babington discloses a longer saga showing how the present, for all its difference, can only be understood through the past: Gaston Melies' New Zealand films of 1912, Tarr's Hinemoa, the first feature made by a New Zealander, early Australian film makers' use of New Zealand for an Australasian audience, the English and American made 'Maoriland' films of the late 1920s and early 1930s, and the crucial works of New Zealand film's two great father figures, Rudall Hayward and John O'Shea. Such cornerstones of the national cinema as The Te Kooti Trail, My Lady of the Cave, Rewi's Last Stand (1940), Broken Barrier, Runaway and Don't Let It Get You are analysed in detail. Babington surveys the internationally popular films of recent years, from Murphy's and Donaldson's, through to those of Reid, Preston, Campion, Ward, Jackson, Caro, Jeffs, Sinclair, Barclay and others, along with recent low-cost digitals, and Maori feature film making, allowing the book to become a reference map of the cinema, its genres, and its preoccupations, while at the same time giving fascinating detailed analysis of important texts. A history of the New Zealand fiction feature film is essential reading for all students and followers of New Zealand cinema as well as those interested in the local post-colonial culture and its products.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书简直是一部电影考古学的杰作。它不仅梳理了我们熟知的那些代表作，更挖掘了大量几乎被历史遗忘的短片、纪录片，以及那些在商业上失败但艺术上极具前瞻性的尝试。作者以一种近乎侦探般的细致，重建了那些失传或难以获取的影像资料背后的创作背景和放映历史。我感受最深的是那种时间跨度带来的震撼感——从殖民地时期对欧洲经典的模仿，到一步步挣脱束缚，最终形成具有自身强烈文化烙印的视觉语言。这种从“模仿”到“自我发现”的艰难历程，被作者描绘得既充满挣扎，又饱含希望。阅读过程中，我仿佛也参与到了一场漫长的文化寻根之旅中，为新西兰电影人所经历的起伏跌宕感到共鸣。这是一部扎实、深刻，且充满人文关怀的史诗级著作。
评分这部书的深度和广度实在令人惊叹，我简直不敢相信作者是如何将新西兰电影发展史梳理得如此清晰而又富有洞察力的。从早期的探索性作品到如今享誉国际的独立制作，作者没有满足于罗列片名和年份，而是深入挖掘了每一个关键时期的社会、政治背景如何催生或制约了特定类型的电影叙事。特别是关于毛利人形象在银幕上转变的那一章，分析得极其细腻，探讨了文化身份的再现与重构过程中，影像如何成为一个战场。书中的案例选择非常精准，那些在主流商业片夹缝中生存下来的艺术性作品，得到了应有的、翔实的解读。我尤其欣赏作者在讨论技术革新对叙事手法影响时那种严谨的学术态度，它让整本书不仅仅是给影迷看的，更是给所有对文化史感兴趣的人一本不可多得的读物。看完之后，我对新西兰这个遥远国度的电影语言有了全新的认识，那种独特的、带着岛屿特有光影和情感的表达方式，仿佛就在眼前鲜活起来。
评分坦白讲，这本书的阅读体验是相当酣畅淋漓的，但绝不是那种轻松的“爆米花”式阅读。它要求读者有一定的历史和电影理论基础，否则某些深入的文本分析可能会让人有些吃力。不过，一旦你沉浸进去，那种被知识的洪流裹挟前行的感觉，简直太棒了！作者对于新西兰电影工业化进程中的几次关键转折点，比如政府资助体系的变迁，分析得入木三分，揭示了艺术表达背后复杂的经济驱动力。我特别留意了作者对特定导演个人风格演变轨迹的追溯，那种跨越数十年，在不同项目间保持其核心美学追求的韧性，被描绘得如同史诗一般。读完后，我立刻回过头去重看了几部书中重点讨论的电影，视角完全不一样了，过去被我忽略的镜头语言和象征意义，现在都像被聚光灯照亮了一般，清晰可见。这才是真正有价值的电影研究著作。
评分我通常对区域性电影史的研究不太抱有太高期望，总觉得容易陷入地方志式的罗列，但这本书完全打破了我的刻板印象。它成功地将新西兰电影置于更广阔的全球电影语境中进行审视，探讨了它如何回应好莱坞的强势文化输入，又是如何成功地开辟出一条独特的“他者”叙事路径。特别是关于类型片（比如恐怖片和喜剧片）如何被用来解构国家身份认同的那几章，思维的发散性和结论的颠覆性，让我感到非常振奋。作者的文笔老练，逻辑链条紧密，几乎没有多余的赘述，每一个论点都有坚实的电影文本作为支撑。对于那些希望了解非好莱坞、非欧洲中心化电影发展脉络的读者来说，这本书提供了一个极具参考价值的案例样本，其学术深度足以作为研究生阶段的参考读物。
评分这本书的装帧和排版设计也值得称赞，尽管内容极其扎实，但阅读起来并不感觉沉闷。作者的叙事节奏把握得很好，在严肃的学术探讨和引人入胜的轶事描述之间找到了一个绝妙的平衡点。我特别喜欢那些穿插在正文中的导演访谈片段，虽然是二手资料，但作者巧妙地将这些声音融入到宏大的历史叙事中，让那些早已逝去的时代仿佛重新有了呼吸。这种多视角的呈现方式，极大地丰富了对电影制作过程复杂性的理解。不过，如果能有更多的、高质量的剧照配图作为视觉参考，或许能让那些未曾看过的早期影片更直观一些，但这可能也是受限于资料的稀缺性，可以理解。总而言之，这是一本充满热情的作品，能感受到作者对新西兰电影文化发自内心的热爱与尊重。
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