Country Blues Guitar pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Grossman, Stefan

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739042816

丛书系列:

图书标签:

乡村布鲁斯
吉他
音乐
教学
技巧
指弹
蓝调
吉他谱
乐器
入门

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具体描述

The Early Masters of American Blues series provides the unique opportunity to study the true roots of modern blues. Stefan Grossman, noted roots-blues guitarist and musicologist, has compiled this incredible collection of 22 songs by 8 legendary early "Country Blues" guitarists. In addition to Stefan's expert transcriptions, the book includes a CD containing the original artist recordings so you can hear the music, and feel the music, as it was originally performed. Artists: SCRAPPER BLACKWELL: (Blue Day Blues; Kokomo Blues); BLIND BLAKE: (Georgia Bound); BIG BILL BROONZY: (Big Bill Blues; Mississippi River Blues; Mr. Conductor Man; Saturday Night Rub; Stove Pipe Stomp; Worryin' You Off My Mind); REV. GARY DAVIS: (Cincinnati Flow Rag; Italian Rag; Sally, Where'd You Get Your Liquor From; Two Step Candyman); BLIND LEMON JEFFERSON: (Easy Rider Blues; Hot Dogs; One Kind Favor); LONNIE JOHNSON: (Go Back to Your No Good Man; Life Saver Blues); CHARLEY JORDAN: (Hunkie Tunkie Blues: Keep it Clean); JOSH WHITE: (Jesus Gonna Make Up My Dying Bed; Little Brother Blues).

乡村蓝调吉他：指尖上的美国南方灵魂这是一部深入探索美国南方音乐根源，聚焦于乡村蓝调吉他演奏技巧、历史演变与文化意涵的深度著作。本书并非关于如何弹奏“Country Blues Guitar”这本书所收录曲目的指南，而是从更宏大的音乐人类学与演奏技艺传承的角度，剖析了驱动这种独特音乐风格的核心要素。本书的篇章结构旨在引导读者穿越时间与地域的界限，理解乡村蓝调吉他——这种介于传统民谣、早期布鲁斯和新兴乡村音乐之间的独特乐器形态——是如何诞生的，它如何在阿巴拉契亚山脉的崎岖小径与密西西比三角洲的炎热平原上扎根、生长，并最终塑造了现代流行音乐的基石。第一部分：土壤与根源——乡村蓝调的地理与历史图景本部分首先将读者带回19世纪末至20世纪初的美国南方，描绘出孕育乡村蓝调的社会与经济环境。我们不会讨论特定曲目的编排，而是着重于环境对音乐形态的塑造力。山脉的低语与平原的回响：深入剖析了阿巴拉契亚白人音乐传统（如老式小提琴乐、清唱山歌）与非洲裔美国人布鲁斯传统在地理交界处的复杂交融。这种交融并非简单的相加，而是一种深刻的文化对话，催生了吉他音色中特有的忧郁与坚韧。早期乐器学考证：探讨了在标准箱琴普及之前，那些简陋的自制乐器（如迪德利波 Diddley Bow，或早期烟盒吉他）如何影响了后来的指弹技巧。这些早期探索，往往决定了乡村蓝调特有的“开放调弦”和“切音（percussive attack）”的早期倾向。代际传承与口述历史：考察了在录音技术尚未普及的年代，音乐知识是如何通过口耳相传得以维系和发展的。这部分内容侧重于音乐家社群内部的交流模式，而非具体的曲目教学。第二部分：指尖的语言——技艺的解构与哲学本部分是本书的核心，专注于剖析乡村蓝调吉他演奏中独一无二的技法体系，这些技巧是风格的骨架，独立于任何特定的教材练习。开放调弦的宇宙观：详细分析了D A D G A D, C G C E G C等主流开放调弦的物理学原理及其对演奏者思维的影响。这不是教读者如何调弦，而是阐释为何这些调弦会成为表达特定情绪（如空旷感、庄严感）的必要载体。我们将研究调弦如何解放左手，使其能够专注于创造纹理与和声场域，而非仅仅是和弦转换。滑棒（Slide）的声学魔力：深入研究了金属、玻璃、骨头等不同材质的滑棒在不同琴弦上产生的独特音色差异。重点在于滑棒的“非精确性”如何被视为一种表现力——那种介于音高和噪音之间的模糊地带，正是乡村蓝调灵魂的体现。我们考察的重点是滑棒在音阶构建中的作用，而非具体的滑奏练习。节奏的身体性：乡村蓝调吉他手往往身兼鼓手、贝斯手和旋律演奏者的三重角色。本书分析了“拇指弹奏法（Travis Picking的变体）”如何发展出一种“鼓点驱动”的演奏模式。讨论将集中于演奏者身体如何与乐器互动，创造出稳定而又充满律动变化的节奏基础。歌唱性旋律线：探索乡村蓝调独有的旋律走向，它们如何模仿人声的叹息、呼喊和叙事节奏。我们关注的是旋律的“动机”（motive）而非具体的音符序列，理解这些动机是如何在不同的和弦背景下被“变奏”和“情绪化”的。第三部分：录音室外的传奇与文化传播这一部分将目光投向那些塑造了风格却常常被主流历史忽略的“幕后英雄”和音乐的传播媒介。民间收藏家的角色：讨论了那些早期的音乐学者和唱片公司 A&R 人员（如艾伦·洛马克斯）如何在田野调查中“发现”并记录了这些地方性的音乐家。重点分析了记录过程中的伦理考量和对音乐原始形态的潜在影响。唱片时代的冲击与适应：研究了78转唱片技术对乡村蓝调风格的影响。音质的限制如何反而强化了某些演奏特点（例如更尖锐的敲击声，更直接的动态对比）。风格的迁移与反哺：探讨乡村蓝调如何秘密地渗透并影响了后来的蓝草（Bluegrass）、摇滚乐的早期发展，以及它如何反过来被城市布鲁斯重新吸收和风格化。结论：沉默的对话本书最后总结了乡村蓝调吉他作为一种音乐语言的持久生命力——它是一种用指尖记录个人挣扎、社区历史和土地记忆的非文字档案。它不是一套可以被简单复制的技巧手册，而是一种需要深入理解其文化语境才能真正“听懂”的对话方式。读者将带着对这种音乐形式更深刻、更具历史厚度的理解离开本书，而非掌握了几个新的和弦指法。