Central European Drawings from the National Gallery of Canada pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Frank, Mitchell B./ Dolphin, Erika

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:55

装帧:

isbn号码:9780888848314

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 中央欧洲
• 加拿大国家美术馆
• 艺术史
• 艺术作品
• 欧洲艺术
• 图画集
• 收藏
• 艺术

好的，这是一份关于一本假定名为《Central European Drawings from the National Gallery of Canada》的图书的详细简介，这份简介旨在描述一本不包含该特定主题内容的图书，并且力求细节丰富、自然流畅。 --- 巴洛克艺术的辉煌与阴影：17世纪意大利湿壁画研究 导言：光影交织的视觉盛宴 本书深入探讨了17世纪意大利巴洛克艺术的鼎盛时期，聚焦于湿壁画这一媒介在塑造时代精神和宗教叙事中的核心地位。巴洛克艺术，作为对文艺复兴古典主义的回应与超越，以其戏剧性的光影对比（明暗对照法）、强烈的情感表达和宏大的空间构建，彻底改变了欧洲的视觉文化。本书旨在超越对少数几位大师作品的肤浅罗列，转而细致考察湿壁画在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨乃至博洛尼亚等地，如何成为教会、贵族和公共赞助下，权力、信仰与艺术实践相结合的产物。 我们将通过对具体壁画项目的细致分析，揭示艺术家的工作室实践、颜料的化学构成、脚手架上的工程学挑战，以及这些作品如何在特定的建筑语境中与雕塑和祭坛画形成一个统一的、沉浸式的“整体艺术”（bel composto）。 第一部分：罗马：教权与巴洛克创新的熔炉 罗马，作为教皇国的中心，是巴洛克湿壁画最为活跃和最具实验性的试验场。本部分首先考察了卡拉瓦乔（Caravaggio）及其追随者对光线处理的革命性影响，尽管卡拉瓦乔本人主要从事油画创作，但其强烈的戏剧性自然主义深刻地渗透到了壁画领域。 卡拉瓦吉斯莫在穹顶上的回响 我们详细研究了奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）和他的女儿阿泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）在罗马留下的部分壁画残迹。重点分析了阿泰米西娅如何巧妙地运用有限的光源，在较小的礼拜堂空间内，通过精心布局的人物姿态和强烈的面部表情，营造出既具叙事张力又不失女性力量表达的独特视觉体验。 巴贝里尼的荣耀与巴洛克理想 随后，本书将焦点转向教皇乌尔班八世（Urban VIII Barberini）赞助下的宏伟项目。重点分析了皮耶特罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）在帕拉佐·巴贝里尼（Palazzo Barberini）的“神佑”（Trionfo della Divina Provvidenza）天顶画。我们不仅剖析了其超凡的透视技巧和无穷无尽的群像描绘，更深入探讨了图像学背后的政治意图——如何通过神话和寓言的形式，确立巴贝里尼家族在罗马的合法性和神圣性。我们将特别关注科尔托纳如何处理“无边无际的穹顶”这一悖论，即在有限的平面上创造出无限天空的幻觉。 第二部分：北方探索：博洛尼亚学派的“理想之美” 与罗马的戏剧性和激情形成对比的是，博洛尼亚的卡拉奇（Carracci）家族及其追随者所倡导的“古典化巴洛克”。他们试图调和矫饰主义的优雅、拉斐尔的和谐与自然的观察。 安尼巴莱·卡拉奇与“理想景观” 详细考察了安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）在法尔内塞宫（Palazzo Farnese）的“爱神画廊”（Galleria Farnese）的油画和壁画草稿。虽然其主要成就体现在油画上，但其对古典雕塑和拉斐尔式构图的回归，为后来的湿壁画艺术家设定了回归“崇高”与“理性”的美学标准。 圭多·雷尼与多梅尼基诺的宁静叙事 本部分重点分析了圭多·雷尼（Guido Reni）和多梅尼基诺（Domenichino）在教堂和贵族别墅中创作的壁画系列。他们的作品强调线条的清晰性、色彩的柔和性以及人物情感的克制，这在巴洛克盛期的喧嚣中提供了一种“精神上的休憩”。特别是多梅尼基诺在圣路易吉·德·弗朗西斯科教堂的壁画，其叙事清晰度和对光线的自然处理，体现了巴洛克艺术中对“可理解性”的坚持。 第三部分：南部张力：那不勒斯与空间的拓展 那不勒斯作为西班牙统治下的重要港口城市，其艺术风格吸收了更强烈的民间情感和西班牙的虔诚，孕育出一种更具感官刺激和地域特色的巴洛克形式。 何塞·德·里贝拉的影响与材料的粗粝感 虽然里贝拉（Jusepe de Ribera）主要以油画闻名，但他在那不勒斯培养的学派在公共艺术中展现了对痛苦、苦修和圣徒传记的强烈关注。本章通过分析那不勒斯周边修道院的壁画修复报告，研究了当地艺术家如何使用更粗粝的灰泥（intonaco）和矿物颜料，以求达到一种更具“触感”和“真实感”的宗教体验。这些作品往往在色彩上更加深沉、对比更为锐利，反映了该地区强烈的反宗教改革氛围。 第四部分：技术与物质性：工作室实践的解构 最后，本书将视角从艺术家的风格转向创作的物质层面。湿壁画的完成依赖于严格的工序和对时间的精确把控。 从“卡森”（Sinopia）到“乔尔纳塔”（Giornata） 我们详细探讨了湿壁画的制作流程：从墙体的准备、底层的绘制（sinopia，猩红土底稿），到逐日完成的区块（giornata）的规划。通过对现有壁画残留物的科学分析，我们揭示了17世纪画家如何通过控制灰泥的湿度和颗粒度来影响颜色的饱和度和耐久性。特别是对蓝铜矿（Lapis Lazuli）替代品——昂贵的群青替代品——的使用策略分析，揭示了赞助预算对艺术创作的实际制约。 脚手架上的协作与权力转移 湿壁画的规模要求大型工作室的协作。本书考察了主设计师（Capomaestro）如何管理大量的助手，以及这种协作关系如何影响最终作品的“作者性”。从早期的清晰分工到晚期艺术家试图将所有部分整合进一个统一的愿景，这一过程本身就是巴洛克艺术权力结构变化的缩影。 结论：未完的幻觉 17世纪的意大利湿壁画，以其对空间、光线和情感的极致追求，为现代艺术奠定了基础。它们不仅是宗教教义的视觉阐释，更是当时社会、政治和技术进步的物质记录。本书的分析旨在让读者重新审视这些宏伟的墙面装饰，理解它们在创作之初所承载的复杂意图、技术限制以及它们在特定历史语境中对观者产生的不可磨灭的震撼力。 ---

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