The Best of James Taylor pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:James Taylor

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2003-10-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780757914676

丛书系列:

图书标签:

• James Taylor
• 流行音乐
• 民谣
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• 歌曲集
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• 美国音乐
• 70年代音乐

岁月回响：经典爵士钢琴家的沉思与演奏 一本深入探索二十世纪中叶至后期爵士钢琴黄金时代的史诗级文集。 本书并非简单地罗列演奏家的生平与唱片目录，而是一次对“声音的建筑学”的深度剖析，聚焦于那些在贝森、霍华德、蒙哥马利、布鲁克斯等巨匠影响下，以指尖重塑了爵士乐和声与节奏语言的非凡艺术家们。我们追溯他们的早期足迹，如何从蓝调、福音音乐的土壤中汲取养分，最终在纽约、芝加哥或费城的狭小俱乐部中，点燃了即兴创作的火花。 第一部分：根基的构建——战后爵士的先声 本卷首先将目光投向 1940 年代末至 1950 年代初的音乐图景。这是一个从摇摆乐（Swing）向波普（Bebop）过渡的剧烈时期。我们详细考察了那些在转型期扮演了关键角色的钢琴家。 和声的革命者： 重点分析了特隆尼厄斯·蒙克（Thelonious Monk）的独特“几何学”——那些不和谐音程、休止符的精心布局，以及他如何将“错位”变成一种精确的表达方式。书中收录了对《Round Midnight》数个不同时期的录音分析，对比了他在早期节奏组中的“疏离感”如何逐渐演变成一种自信且无可取代的个人风格。我们通过大量的乐谱节选，揭示他如何运用非传统的和弦替代和对固定音高的破坏性处理，挑战了听众对调性的固有认知。 速度与炫技的平衡： 随后，我们转向巴德·鲍威尔（Bud Powell）。他被公认为现代爵士钢琴的奠基人之一。本书详尽梳理了鲍威尔在德里莫酒店（Minton's Playhouse）的早期磨砺，以及他如何将波普的复杂旋律线压缩到钢琴上，实现了近乎管乐器的演奏效率。章节深入探讨了他标志性的“三度音阶琶音”和对左手和弦支撑的简化——将低音提琴和鼓的职能更多地交由右手旋律线来暗示，从而解放了左手，使其能更自由地参与节奏和和声的对话。我们还不得不提及他在精神健康斗争下，演奏风格在六十年代后期的微妙变化，那份挣扎与超脱交织的张力。 第二部分：西海岸的沉静与东海岸的激情 进入五六十年代，爵士乐开始分化出不同的地域性流派。本书用大量的篇幅对比了这两种截然不同的美学取向。 冷爵士的哲学： 西海岸的代表人物，如戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）和比尔·埃文斯（Bill Evans），被置于一个社会文化背景下进行考察。布鲁贝克对时间签名的探索（如《Take Five》中的 5/4 拍）不仅仅是技术上的尝试，更是一种对战后美国社会节奏的隐喻——寻求稳定中的微妙失衡。而埃文斯的章节则更为内省。我们剖析了他受印象派音乐家（如德彪西和拉威尔）的深刻影响，如何将“色彩”融入爵士和声。书中特别关注他标志性的“开放式和弦”——利用两个八度以上的空旷空间来营造一种透明、略带忧郁的声场，这在当时的爵士乐界是前所未有的。我们探究了他与吉米·加里森（Jimmy Garrison）和保罗·莫晨（Paul Motian）的“经典三重奏”时期，是如何实现三把乐器之间无缝的、对话式的即兴。 硬波普的回归： 与西海岸的内敛形成鲜明对比的是东海岸硬波普的回归主流。赫比·汉考克（Herbie Hancock）早期的作品，如《Watermelon Man》，展示了他如何将布鲁斯和福音音乐的“泥土气息”与波普的复杂结构完美融合。我们分析了他从“硬波普三部曲”（Maiden Voyage, Empyrean Isles, etc.）中展现出的对调式（Modal）即兴的掌握，以及他如何利用复调织体打破传统的主题/即兴二分法。 第三部分：探索的边界——从调式到融合 六十年代末期，爵士乐面临着摇滚乐和电子乐的冲击，钢琴家们开始向更广阔的领域进军。 宏大叙事的构建者： 本书详细考察了麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）的独特风格。泰纳是约翰·柯川（John Coltrane）时代的重要声音。我们着重分析了他标志性的“四度音程堆叠”——利用根音、四度、五度构成的强力和弦组，营造出一种原始而充满史诗感的声墙。这与传统的三度音程构架截然不同，它赋予了即兴演奏强大的推进力和一种近乎中东或非洲的异域色彩。我们对比分析了他在《Giant Steps》和《A Love Supreme》中对调式即兴处理的演变。 爵士放克的先驱： 到了六十年代末，电钢琴和合成器的引入彻底改变了爵士钢琴的面貌。书中对年轻一代钢琴家的探索性工作给予了高度评价，特别是他们如何将放克（Funk）的律动和节奏驱动力引入到爵士的复杂和声框架中。通过对这些先驱者的工作，我们看到传统钢琴演奏家们是如何适应技术变革，并将其转化为新的艺术表达的。 结语：永恒的对话 本书的最终目标是展示爵士钢琴的历史并非一条直线，而是一个由无数次“反叛”与“回归”构成的复杂网络。它强调了这些艺术家们对蓝调根源的尊重，同时又不断地挑战既有的音乐框架。通过对他们作品的细致入微的解读，读者将能更好地理解，为何这些声音在几十年后依然能引发听众内心深处最强烈的共鸣。这不是一本关于“流行金曲”的合集，而是一部关于音乐家如何在声音的有限维度中，实现无限创造力的深刻编年史。

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