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出版者:

作者:Ng, Kia/ Nesi, Paolo

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:

价格:1390.00 元

装帧:

isbn号码:9781599041506

丛书系列:

图书标签:

• Interactive Music
• Multimedia
• Music Technology
• Digital Audio
• Human-Computer Interaction
• Sound Design
• Music Programming
• Audio Processing
• New Media
• Creative Coding

探寻声音的边界：21 世纪音乐创作与技术革新 一本深入剖析当代音乐制作生态、技术前沿与艺术思潮的权威著作。 本书旨在为音乐制作人、声音设计师、音乐技术研究者以及对未来音乐形态抱有好奇心的听众，提供一个全面、深入且极具前瞻性的视角，去理解和驾驭当前音乐产业与技术融合所带来的深刻变革。我们不再局限于传统的录音棚技术或单一的音乐风格，而是将焦点投向那些正在重塑我们听觉体验、创作流程乃至音乐消费模式的尖端领域。 第一部分：数字音频革命的深层结构 本部分将系统梳理数字音频技术如何从根本上改变了声音的采集、处理与再现方式，并深入探讨这些技术背后的理论基础与工程实现。 第一章：从模拟到数字的范式转移 本章将回顾采样理论（Nyquist-Shannon Sampling Theorem）的实际应用，解析数字化过程中的关键参数——采样率与位深如何影响最终的声音保真度。我们将详细对比不同编码格式（如PCM, Lossless/Lossy Compression）在专业领域与消费级应用中的优劣势。特别关注非传统音频信号处理的兴起，包括对瞬态响应的精确控制以及在时间域和频率域进行非线性操作的可能性。 第二章：模块化合成的复兴与算法音色设计 本书将超越对经典合成器（如减法、加法合成）的常规介绍，重点剖析基于物理建模的合成技术（Physical Modeling Synthesis），如何通过模拟乐器或自然界声源的振动特性，生成无比逼真的音色。我们还将深入探讨颗粒合成（Granular Synthesis）在创造复杂纹理和时间扭曲效果中的核心作用，以及如何利用复杂波表（Wavetable Synthesis）实现瞬息万变的音色过渡。软件接口标准如VST3、AU和AAX的最新发展及其对工作流程的影响也将被纳入讨论范围。 第三章：空间音频的沉浸式构建 本章是关于三维声学体验的深度探索。我们将剖析双耳音频（Binaural Audio）和基于对象（Object-Based）的音频渲染技术，而非传统的环绕声矩阵。重点阐述头部相关传输函数（HRTF）的定制化与应用，以及如何利用先进的渲染引擎（如Ambisonics的更高阶配置）来构建真正具有高度、深度和空间感知的听觉场景。针对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）环境下的实时空间音效定位和声学环境模拟技术，提供详尽的技术指南。 第二部分：前沿创作工具与自动化趋势 本部分关注那些正在改变音乐家创作习惯的软件工具、人工智能介入以及新型交互界面。 第四章：非线性音乐结构与实时性能系统 传统的线性时间轴不再是唯一的创作模式。本章将探讨基于循环与网格的音乐编排系统，以及如何利用Max/MSP、Pure Data或SuperCollider等环境，构建高度定制化的实时效果链和交互式音乐环境。我们将分析MPE（MIDI Polyphonic Expression）等新型控制器协议如何解放了演奏表现力，并探讨其在电子音乐即兴演奏中的应用潜力。 第五章：人工智能在音色生成与混音中的角色 本书将客观审视机器学习在音乐制作中的渗透。这包括使用深度神经网络（DNNs）进行风格迁移、自动母带处理（Mastering）的最新进展，以及基于生成对抗网络（GANs）的全新音色合成方法。探讨的核心问题是：AI辅助工具如何辅助而非取代人类的创造力？我们将分析特定数据集训练模型（如特定乐器或人声的采样库）的局限性与优势。 第六章：后数字时代的录音与混音工程 本章聚焦于应对高分辨率音频和复杂混音环境所需的先进技术。我们将详细解析杜比全景声（Dolby Atmos）在音乐制作中的工作流程，包括其沉浸式混音的独特挑战，例如电平管理和渲染兼容性。此外，对动态范围控制（DRC）的深度讨论将超越传统的限制器/压缩器，转向基于感知模型的动态处理，以适应流媒体平台对响度的严格要求。 第三部分：声音的互动性与未来载体 本部分将目光投向音乐与环境、用户体验的交叉领域，探讨声音作为一种互动媒介的可能性。 第七章：交互式声景设计与动态音乐 探索如何利用传感器数据（如生物反馈、环境光线、地理位置）驱动音乐的实时变化。本章将介绍适应性音乐（Adaptive Music）的理论框架，常用于电子游戏配乐和叙事性装置艺术。重点案例研究包括利用数据驱动的声音设计来构建响应式环境音效，实现声音与物理空间的无缝集成。 第八章：声音的用户体验（UX）与无障碍设计 随着技术渗透到日常生活的方方面面，声音在用户界面（UI/UX）中的作用愈发关键。本章讨论声音徽标（Sonic Branding）的构建原则，以及如何设计清晰、高效且不具侵扰性的系统提示音。同时，探讨听觉辅助技术如何确保残障人士也能充分体验复杂的音频内容，这是一个至关重要的设计伦理领域。 第九章：Web3.0与去中心化音频生态系统 展望音乐的未来分发与所有权结构。本章将分析区块链技术如何影响音乐版权管理、版税支付的透明化，以及非同质化代币（NFTs）在音乐资产化中的实验性应用。讨论去中心化平台对音乐家独立创作的影响，以及对音频文件元数据（Metadata）的未来标准化需求。 本书以严谨的学术态度和对前沿技术的敏锐捕捉，为读者构建了一个理解当代声音景观的坚实框架，鼓励探索者们跨越技术与艺术的界限，塑造下一个十年的听觉未来。

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