An Introduction to Television Studies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Jonathan Bignell

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-09-19

价格:USD 140.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415419178

丛书系列:

图书标签:

电视研究
媒介研究
文化研究
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具体描述

In this comprehensive textbook, newly updated for its second edition, Jonathan Bignell provides students with a framework for understanding the key concepts and main approaches to Television Studies, including audience research, television history and broadcasting policy, and the analytical study of individual programmes. Features for the second edition include: a glossary of key terms; key terms defined in margins; suggestions for further reading at the end of each chapter; activities for use in class or as assignments; new and updated case studies discussing advertisements such as the Guinness 'Surfer' ad; approaches to news reporting, television scheduling; and, programmes such as "Big Brother" and "Wife Swap". Individual chapters address: studying television, television histories, television cultures, television texts and narratives, television and genre, television production, postmodern television, television realities, television representation, television you can't see, shaping audiences, and television in everyday life.

好的，这是一本关于电影史的图书简介，完全不涉及电视研究的内容，旨在提供一个详尽、深入的概述。《光影的演进：从默片先声到数字时代的电影史诗》图书简介这部鸿篇巨制，旨在为读者构建一幅宏大而精微的电影艺术发展史图景。它并非简单的时间线罗列，而是一次对光影、叙事、技术与文化变迁的深度探索。本书将带领读者穿越一百二十余年的电影历史长河，审视这一被誉为“二十世纪最伟大的艺术形式”是如何从最初的科学奇观，逐步演化为影响全球社会、政治和美学的复杂媒介。第一部分：起源与默片的黄金时代（1895-1927）本书伊始，我们将回到工业革命的余晖中，探讨电影的诞生——从卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到爱迪生发明的留声机记录。重点分析早期电影技术如何塑造了其最初的表达方式：纯粹的视觉运动、对现实的直接捕捉，以及格里菲斯（D.W. Griffith）等先驱如何奠定了蒙太奇、景深和场景调度等基本叙事语法。我们将深入剖析默片时代的艺术高峰。这不是一个“寂静”的时代，而是视觉语言达到极致的时期。我们会详细研究欧洲（如德国表现主义的阴影美学、苏联的辩证蒙太奇）与美国好莱坞（如卓别林、基顿的肢体喜剧与人文关怀）的流派差异。这些电影如何通过面部表情、场景设计和创新的剪辑手法，在没有同期声的情况下，完成了复杂的情感传达和意识形态构建，是本书前期着墨的重点。第二部分：有声时代的降临与好莱坞的经典体系（1927-1945）有声电影的引入，被视为电影史上最剧烈的技术革命之一。本书将探讨声音如何不仅改变了电影的听觉体验，更重塑了叙事结构、演员表演风格以及制片流程。我们关注“好莱坞制片厂制度”的成熟——米高梅、派拉蒙等巨头的运作模式、类型片的标准化生产（西部片、黑色电影的早期形态），以及审查制度（海斯法典）对内容和主题的深刻限制。在此阶段，经典好莱坞的叙事逻辑——清晰的主题、明确的因果链、隐藏的剪辑手法——如何确立了长达数十年的“好莱坞范式”。同时，我们也将关注同期非主流的声音实验，以及欧洲电影在战前所展现的先锋主义探索。第三部分：战后反思与国际新浪潮的冲击（1945-1970）二战的创伤深刻地影响了全球电影的视角。本书将详述意大利新现实主义如何将摄影机推向街头，以未经修饰的纪实美学捕捉战后民众的生存困境。这种对“真实”的追求，直接催生了后来的国际电影运动。 1950年代末至1960年代，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的崛起，是对好莱坞既有规范的一次猛烈冲击。特吕弗（Truffaut）、戈达尔（Godard）等导演对作者论（Auteur Theory）的推崇，对传统叙事语法的解构，以及在片场频繁使用的即兴创作和跳切，极大地拓宽了电影表达的可能性。本书会详细分析这些运动如何将电影从纯粹的娱乐产品提升到严肃的哲学和艺术探讨层面，并分析其对全球，特别是对日本电影（如小津安二郎的家庭剧）和捷克电影的影响。第四部分：新好莱坞的叛逆与类型片的重塑（1970-1980） 1970年代，受欧洲前卫思想影响的美国年轻导演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）开始挑战片厂的权威。本章将剖析“新好莱坞”如何通过对经典类型（如黑帮片、犯罪片）的解构与颠覆，表达对美国社会（越战、水门事件）的深刻怀疑。这些电影在艺术野心和商业考量之间找到了微妙的平衡，标志着作者主导的电影在主流市场取得了空前的成功。与此同时，我们将审视商业大片的诞生，分析《大白鲨》等作品如何定义了现代暑期档的概念，以及特效技术（如工业光魔的建立）开始在电影制作中扮演的核心角色。第五部分：数字革命与全球化叙事（1980至今）进入后经典时期，电影工业经历了两次重大的转型：数字特效的普及和全球市场的扩张。本书将深入探讨数字影像如何彻底改变了视觉特效的边界，从早期的CGI应用到如今的动作捕捉和虚拟制景。此外，本书还将关注全球电影市场的复杂格局：香港电影的功夫美学、欧洲艺术电影的持续影响力、以及新兴的亚洲电影力量（如韩国电影的崛起）如何在全球电影节和商业领域占据重要地位。我们会讨论独立电影运动的兴衰，以及流媒体平台对传统院线发行模式的颠覆性影响。最终，本书将以对当代电影美学和未来趋势的思辨作结，探讨叙事权力如何在全球化和技术迭代中不断转移和重构。本书特色：本书的深度在于其跨学科的视角，不仅关注导演的个人风格，更将电影置于其产生的社会、经济和技术背景中进行考察。通过对关键文本（经典影片）的细致分析，结合制片人访谈和行业档案资料，读者将能全面理解电影艺术从诞生至今的复杂脉络与不朽魅力。