Dress at the Court of King Henry VIII pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hayward, Maria (EDT)

出品人:

页数:458

译者:

出版时间:

价格:1251.00 元

装帧:

isbn号码:9781904350705

丛书系列:

图书标签:

• Henry VIII
• Tudor dynasty
• Court life
• Fashion history
• 16th century
• Clothing
• England
• History
• Costume
• Royalty

盛装之下：都铎王朝的服饰密码与社会变迁 一部深入剖析16世纪早期英格兰宫廷服饰的文化史诗 作者：[此处可设想一位历史学家或服装史专家的名字，例如：阿莱斯泰尔·费舍尔] 导言：帷幔拉开的时代肖像 本书并非聚焦于特定君主的宫廷礼服细节，而是将目光投向16世纪初叶，都铎王朝权力鼎盛时期的英格兰社会肌理，探寻服饰如何在那个风云变幻的时代，成为个体身份、道德规范与国家意志的无声宣言。我们拒绝将服饰视为单纯的装饰品，而是将其视为理解一个复杂社会结构的关键文本。 《盛装之下：都铎王朝的服饰密码与社会变迁》力求超越对特定面料或剪裁的描述，深入挖掘服装背后的权力动态、经济流转以及精神信仰的深刻影响。在这个君权神授的时代，每一寸丝绒、每一枚金线，都承载着沉重的意义，构筑起森严的等级制度。 第一部分：权力的织就：宫廷的无形法典 本部分将详细考察都铎宫廷中服饰所扮演的核心政治角色。在亨利八世统治的初期阶段，尽管其尚未完全决裂与罗马教会，宫廷服饰已成为展示王权威严和财富的终极舞台。 一、外交的画布： 考察1513年金缕衣会（Field of the Cloth of Gold）前后，英格兰宫廷如何运用奢华服饰，试图在与法国的较量中，在视觉上占据制高点。服饰的色彩、贵金属的使用，不仅是个人品味，更是对欧洲列强发出的经济和军事实力信号。我们将对比当时英格兰贵族服饰的风格，如何从早期受意大利和勃艮第影响，逐渐孕育出独具特色的“都铎风格”。 二、等级的界限： 详细分析当时社会阶层之间的“着装禁令”（Sumptuary Laws）的演变与实际执行情况。这些法律如何精确地界定不同等级的人可以穿着何种材质（如丝绸、天鹅绒、貂皮）和颜色（如深红色、紫色），以及这些禁令如何成为国家控制社会流动性的工具。我们将审视这些法令在不同历史时期（如战争时期或财政紧张期）的松紧变化，以及它们在地方权力结构中的执行细节。 三、宫廷礼仪与着装规范： 阐述宫廷礼仪对服饰的具体要求。例如，不同场合（如宗教仪式、狩猎、宴会）对男士的“双特制外衣”（Doublet and Gown）和女士的“高领衫”（Partlet）的细微差别。我们关注的是，这些规范如何迫使参与者进行持续的自我监控和表演，以确保其行为符合其社会地位。 第二部分：面料、技艺与全球贸易的触角 本部分将深入探讨都铎服饰得以实现的技术基础与全球性的贸易网络。华丽服饰的背后，是新兴的商业力量和对异域材料的渴望。 一、本土资源与进口奢侈品： 分析当时英格兰本土可提供的纺织品（如羊毛及其高端制品）与所需引进的顶级面料之间的关系。重点讨论意大利的丝绸、佛兰德斯的精细亚麻，以及来自东方和新大陆的香料和染料，如何通过伦敦和新兴的港口城市流入宫廷。 二、工匠的专业化： 考察裁缝、刺绣匠、金银线编织匠等行会和作坊在都铎服饰生产中的作用。我们探讨这些工匠如何掌握复杂的技巧，如“花边编织”（Needlepoint Lace）的前身技艺、复杂的垫肩塑形技术，以及如何为贵族定制符合人体工程学的“理想形象”。 三、色彩的经济学： 深入研究当时染料的成本与稀有性。例如，深红、亮蓝或紫色染料的获取难度，直接决定了穿着者所能展示的经济实力。我们将分析哪些颜色因其高昂的成本而被牢牢锁定在贵族阶层，从而强化了视觉上的区隔。 第三部分：性别、身份与道德的着装表达 服饰不仅是地位的符号，也是当时社会对男性气质和女性德行的具体投射。本部分着重于性别角色如何通过服装被编码和解构。 一、男性的力量与塑造： 考察都铎时期男性服饰——特别是垫肩（Shoulder Rolls）和紧身胸衣（Stiffened Doublets）——如何系统性地改变了男性的身体轮廓，使其看起来更加宽阔、坚实，以适应“战士与统治者”的理想形象。我们分析了裤袜（Hose）的演变，如何从包裹双腿的布料，变成展示腿部力量和健康的媒介。 二、女性的端庄与复杂性： 探讨中上层女性服饰的结构：从紧身的紧身胸衣（Corset/Stays）到支撑裙摆的裙撑（Farthingale）的结构，以及它们如何限制女性的身体活动，以符合“静止、受控”的理想淑女形象。同时，我们也关注“围裙”（Apron）和“外套”（Overgown）的穿戴方式，如何微妙地暗示了女性的婚姻状态和家庭责任。 三、宗教与异议的视觉语言： 鉴于该时期是宗教改革的关键阶段，本书将分析服饰如何反映或抗拒新的宗教氛围。例如，新教派的官员和贵族是否倾向于选择更朴素、低调的色彩和剪裁，以区别于天主教廷所推崇的过度华丽？这种“道德时尚”的出现，揭示了服装在意识形态斗争中的作用。 结语：留下的遗产与未竟的诠释 本书最后将总结都铎服饰美学对后世欧洲时尚的影响，特别是其对文艺复兴晚期和巴洛克早期风格的奠基作用。我们试图证明，研究都铎时代的服饰，远不止是对历史服饰的简单复原，而是对一个在剧烈社会转型期，个体如何利用可见的符号来维护自身地位、表达信仰，以及应对国家权力扩张的深刻洞察。通过对这些衣物的细致考察，我们得以听见那些沉默的、编织在面料中的历史回响。 [本书特色] 档案驱动： 结合了宫廷支出记录、遗嘱清单、外交信函中对衣着的零散描述，构建全面图景。 技艺重构： 辅以对当代纺织技术和染料化学的分析，解释服饰的“可制造性”。 文化互文性： 将英格兰服饰置于更广阔的欧洲文化交流背景下进行比较研究。

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