具体描述
A solid and extremely valuable guide to applying traditional Brazilian rhythms to drumset. It delves into the complexities of Brazilian rhythms and also helps explain the background and influences of the rich musical history of Brazil. Includes samba, partito alto, bossa nova, baiao, caterete, maracatu, marcha, frevo.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我是一名兼职鼓手，平时主要在酒吧演奏流行乐和摇滚乐，但偶尔也会接到一些需要更多异域风情的演出邀请。我需要一本能够快速上手，并且效果显著的教材。这本书的结构非常实用，它不是从最古老的传统开始讲起，而是直奔主题，挑选出最常被现代音乐家采纳和改编的几种巴西节奏进行精讲。例如，关于Samba-Reggae的部分，作者给出的分解练习非常高效，我只用了一周时间，就能自信地在现场应用这些节奏，而且观众的反应明显更热烈了。这本书的配套资源也做得非常到位，那些高质量的录音示例，让我能够清晰地分辨出不同乐器在巴西音乐中的角色分配，这对我在乐队中定位自己的演奏至关重要。它让我明白了，在巴西音乐中，鼓手不只是一个节奏的提供者，更是一个旋律和和声的参与者。这本书的价值在于，它能让你在短时间内获得巨大的技术和音乐视野上的提升，非常适合工作繁忙但又追求音乐品质的演奏者。
评分说实话，我买过好几本关于拉丁打击乐的书，很多都只是简单地把古巴或巴西的节奏抄写成美式鼓谱，缺乏灵魂。但《Brazilian Rhythms for Drumset》完全不同。它仿佛有一个巴西本地的老师在你旁边指导。这本书最打动我的地方在于它对“感觉”（Feel）的强调。作者反复提醒，技术是基础，但最终决定演奏水平的是你对节奏“流动性”的把握。书中关于如何使用鼓刷（Brushes）来模拟传统打击乐器，比如Pandiero（巴西手鼓）的音色，描述得极为生动形象。我特别喜欢它加入的一个章节，专门讨论了如何将这些巴西节奏融入到爵士乐（Jazz）或放克（Funk）的语境中。这打破了传统音乐风格的壁垒，让我开始思考，我的鼓组如何能更“多功能化”。通过这本书的练习，我发现自己对开放式踩镲（Open Hi-Hat）的控制更加细腻了，能够打出那种轻盈、跳跃的巴西特有的律动感，而不是僵硬的敲击。对于那些渴望真正“听起来地道”的鼓手，这本书是你的首选指南。
评分我是一名音乐学院的学生，正在为我的毕业音乐会准备一套融合了世界音乐元素的打击乐独奏。在寻找相关资料的过程中，我偶然发现了这本书。坦白说，起初我有点担心它会不会过于偏向初学者，但翻开目录后，我就知道我找对“宝藏”了。这本书的高级部分，尤其是关于“Polyrhythms”（复节奏）在巴西音乐中的应用，简直是教科书级别的分析。它没有回避复杂的数学关系，而是用非常直观的方式将三对二或四对三的复合节奏融入到日常的鼓组演奏中，并且提供了实战的例子，而不是仅仅停留在理论层面。我用其中一个关于“Maracatu”节奏的章节进行了深入研究，书中对这种仪式性节奏的内在张力和律动感的把握，让我对这种音乐的理解上升到了哲学层面。更棒的是，这本书的排版设计非常专业，清晰的五线谱结合图文并茂的肢体协调提示，使得学习过程中的“认知负荷”大大降低。对于有一定基础，渴望将巴西打击乐技术提升到专业演奏水平的人来说，这本书提供的深度和广度是无可替代的。它不是一本快餐式的教程，而是一份值得反复研磨的工具书。
评分作为一名资深的鼓廊教育工作者，我总是在寻找能够激发学生学习兴趣，同时又具备学术严谨性的教材。这本关于巴西节奏的书籍，完美地平衡了这两点。它的内容深度足以应付研究生级别的研讨，但其清晰的图示和详尽的步骤解析，又能让高中阶段有志于精进技术的学生轻松入门。我特别赞赏书中对节奏“切分”（Syncopation）处理的详细讨论，尤其是在应对复杂乐句时的空间感训练。书中提供的一系列“思维体操”练习——比如要求在保持基础律动不变的情况下，改变踩镲或军鼓的重音位置——极大地锻炼了学生的音乐思维敏捷性。此外，书中对不同鼓件（军鼓、嗵嗵鼓、低音嗵鼓）在不同巴西风格中的“角色互换”现象的剖析，拓宽了我对现代鼓组配置理解的边界。这本书不仅是技术手册，更是一本关于如何“聆听”和“理解”节奏哲学的入门指南。它的结构和内容深度，确保了它在未来很多年内都会是鼓类教学领域的重要参考资料。
评分这本书简直是鼓手们的福音，尤其对我这种一直想深入探索拉丁美洲打击乐节奏的乐手来说。我花了很长时间寻找既有理论深度，又不失实践指导意义的教材，而这本恰好填补了我的空白。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的波萨诺瓦（Bossa Nova）律动切入，循序渐进地引入了更复杂的桑巴（Samba）和巴萨巴（Baiao）的变体。作者对每一个节奏型（Groove）的分解都极其细致，不仅仅是告诉你“怎么敲”，更重要的是解释了“为什么这么敲”——背后的文化根源和音乐功能性分析令人耳目一新。例如，书中对于使用镲片（Cymbal）和军鼓（Snare Drum）的微妙力度控制（Dynamics）的讲解，简直是点睛之笔，让我的演奏瞬间从“平淡”走向了“有呼吸感”。我特别欣赏它没有止步于基础的鼓谱，还提供了大量的伴奏音轨（Backing Tracks），让我能够在真实、音乐化的情境下练习，这比单纯对着节拍器枯燥地重复强太多了。我已经能感觉到，我的脚部控制力，特别是对脚踏镲（Hi-Hat）和底鼓（Kick Drum）的独立性，有了质的飞跃。这本书无疑是巴西节奏学习者的“圣经”，强烈推荐给所有希望拓展音乐视野的鼓手。
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