Music in Educational Thought and Practice pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Cox, Gordon

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9781843833604

丛书系列:

图书标签:

音乐教育
教育思想
教育实践
音乐哲学
课程设计
教学法
音乐心理学
艺术教育
高等教育
音乐认知

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具体描述

From its first appearance, this volume has been considered a standard text in music education courses worldwide, tracing the development of music as an educational force from the dawn of European civilisation in ancient Crete, Sparta, and Athens to today. It is a fascinating exploration of the people involved in teaching music over the centuries and their whole way of life, providing a systematic survey of the educational, musical, religious, social and political factors that have led to what is now known as music education; substantial reference is made to trends and events in other lands as well as England. This second edition includes supplementary chapters investigating the recent history of music education, bringing the historical record up to date, and there is a foreword by Sir Peter Maxwell Davies, Master of the Queen's Music.

好的，以下是一本关于“音乐在教育思想与实践中的应用”的图书简介，内容详实，旨在探讨音乐教育的哲学基础、历史演变及其在当代教育中的具体实践。 --- 图书名称：乐章交织的殿堂：音乐教育的理论、历史与当代实践图书简介：引言：声音的召唤与教育的使命本书深入探讨了音乐在人类教育历程中所扮演的核心角色，不仅仅将其视为一门独立的学科，更将其置于更广阔的教育哲学、文化传承与个体发展的框架下进行审视。我们相信，音乐不仅仅是音符的排列组合，它是思维的组织者，情感的载体，以及跨文化交流的桥梁。本书旨在系统梳理音乐教育的理论基石，回溯其历史演变轨迹，并剖析其在当前多元化教育环境中的创新实践。第一部分：理论基石——音乐教育的哲学与心理学基础本部分聚焦于音乐教育的理论根源，探究“为何教音乐”以及“如何有效教学”的核心议题。教育哲学的审视：我们首先考察了柏拉图、亚里士多德等古典哲学家对音乐的评价，以及卢梭、裴斯泰洛齐等教育先驱如何将音乐融入其整体教育体系。重点分析了美育在全人教育中的地位，探讨了音乐如何培养个体的审美能力和情感智慧（EQ）。认知科学与音乐学习：深入研究了音乐学习与大脑发展之间的神经科学关联。分析了音乐训练对空间推理能力、语言习得和执行功能的影响。本章引入了动机理论，讨论了如何通过构建积极、支持性的学习环境来激发学生的内在学习动机，从基础的感官刺激过渡到复杂的创造性表达。社会文化视角：音乐教育并非真空存在，它深深植根于社会文化结构之中。本节分析了文化相对主义在音乐教育中的应用，探讨了如何平衡西方古典音乐传统与全球多元音乐文化（如民族音乐、爵士乐、流行音乐）的纳入，确保音乐教育的包容性与时代相关性。第二部分：历史的回响——音乐教育的历史脉络与重要流派本部分追溯了音乐教育在不同历史时期的演变，揭示了那些塑造了今日课堂的重大教育运动和思想家。古典与中世纪的萌芽：探讨了教会音乐在欧洲中世纪的传播作用，以及文艺复兴时期对音乐作为“绅士必备技能”的强调。革新之声：达尔克罗兹、柯达伊与奥尔夫的遗产：对二十世纪影响深远的音乐教学法进行了细致的比较分析。达尔克罗兹（Dalcroze）：强调身体运动与音乐内在节奏感的结合，探究其对即兴创作和音乐感知能力培养的贡献。柯达伊（Kodály）：聚焦于母语教学法，即通过民歌、音阶练习和手势系统来构建音乐素养的阶梯，分析其在基础音乐技能培养中的普适性。奥尔夫（Orff）：阐述了“元素音乐”的理念，即通过节奏、旋律和动作的整合，使学习过程回归到儿童天性的探索与创造。二十世纪中后期的发展：分析了美国音乐教育的专业化进程，特别是关于“音乐素养”（Music Literacy）的辩论，以及对表演导向教育的反思与调整。第三部分：实践的前沿——当代音乐教育的多元路径与创新本部分着眼于当代课堂的实际挑战与机遇，提供前沿的教学策略和评估方法。课程设计与差异化教学：探讨如何构建适应不同年龄段和学习风格的音乐课程。详细阐述了如何实施差异化教学，以满足天赋异禀的学生与有特殊学习需求（SEN）学生的需要。内容包括基于项目的学习（PBL）在音乐项目中的应用，以及如何将音乐与STEM（或STEAM）领域进行有效的跨学科整合。技术赋能的音乐课堂：随着数字技术的发展，音乐教育迎来了深刻的变革。本章评估了音乐制作软件（DAW）、互动式学习平台、虚拟现实（VR）在音乐欣赏和创作中的潜力与局限。重点讨论了学生如何从被动的音乐接收者转变为主动的音乐创造者。表演、评估与反思：音乐教育的核心往往体现在表演中，但评估不应仅依赖于技术准确性。本节提出了一种全面、形成性的评估框架，涵盖了音乐表现力、理论理解、批判性听力以及合作精神。同时，强调了教师的专业发展与持续反思在提升教学质量中的关键作用。社区与社会责任：探讨了音乐教育如何超越学校围墙，参与到社区建设和文化保育中。分析了音乐项目（如管乐团、合唱团、社区歌剧）在培养学生责任感、团队协作能力和公民意识方面的独特贡献。结论：未来之声本书最后总结了音乐教育在培养全面发展个体，建设和谐社会中的不可替代的价值。它呼吁教育工作者以更广阔的视野拥抱音乐的复杂性与力量，确保每一个学生都能在声音的海洋中找到属于自己的旋律，并学会用音乐的语言去理解和表达这个世界。 --- 目标读者：本书面向所有从事或关注音乐教育的专业人士，包括学前教育、基础教育和高等教育的教师、课程设计师、教育行政人员、音乐学和教育学专业的学生与研究人员。它既是系统学习的教材，也是实践反思的工具书。