Music in the British Provinces, 1690-1914 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cowgill, Rachel (EDT)/ Holman, Peter (EDT)

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:

价格:134.95

装帧:

isbn号码:9780754631606

丛书系列:

图书标签:

• British music
• Music history
• Provinces
• 18th century
• 19th century
• Social history
• Cultural history
• Regional music
• Music & society
• Local history

探索不列颠群岛之外的声音景观：殖民地与帝国时代的音乐生活（1700-1950） 本书旨在深入剖析18世纪至20世纪中叶，不列颠帝国及其周边地区音乐生活的复杂图景。我们的关注点超越了传统的英格兰本土叙事，聚焦于广阔的殖民地、自治领地以及与不列颠互动频繁的国际场所中，音乐如何被创造、传播、适应和抗拒。本书的视角是多维的，不仅考察了欧洲移民带来的音乐传统，更重要的是，分析了这些传统如何在与原住民、非洲裔、以及来自亚洲和太平洋地区的文化相遇、碰撞与融合中，生成出新的音乐实践与身份认同。 第一部分：新大陆的音景与文化移植（1700-1830） 本部分首先考察18世纪初期，英国移民将音乐实践带入北美殖民地的早期阶段。我们将分析宗教音乐（特别是新教赞美诗传统）在塑造早期殖民地公共生活中的核心作用。然而，我们并未止步于对既有欧陆模式的简单复制，而是细致考察了环境因素和人口构成对音乐实践的重塑。 1. 早期殖民地的音乐会生活与社会分层： 尽管资源有限，波士顿、费城和查尔斯顿等城市逐渐形成了雏形音乐会体系。我们将研究当地文人阶层如何通过赞助小型合奏团和引进欧洲乐谱来彰显其社会地位。这不仅是艺术消费，更是对“文明”欧洲的文化依附的体现。我们特别关注留声机和印刷技术尚未普及的时代，乐谱的稀缺性如何影响音乐的传播深度。 2. 跨大西洋的音乐交流与黑奴音乐的形成： 深入探讨非洲奴隶被带到加勒比海和北美南方后，其音乐传统与欧洲器乐和宗教音乐的复杂交织。我们通过奴隶主记述、日记以及早期民俗学家的记录，重构了那些往往被历史沉默的声音——工作歌、宗教集会（如“大觉醒”期间的宗教复兴）中的即兴元素以及早期班卓琴的演变。本书强调，这些声音不是对欧洲音乐的拙劣模仿，而是具有高度结构化和象征意义的文化抵抗与生存策略。 3. 边疆的“简朴之声”与本土乐器的适应： 考察在新英格兰和阿巴拉契亚山脉等边疆地区，音乐实践如何去中心化。对传统欧洲乐器（如小提琴、长笛）的替代与适应，以及本土材料制作的乐器（如早期管风琴的简化版或简易弦乐器）在乡村社区中的流行，揭示了音乐如何成为区分“文明定居者”与“野蛮边疆”的一种微妙标记。 第二部分：维多利亚时代的帝国脉动与文化治理（1830-1900） 随着不列颠帝国在印度、澳大利亚、加拿大和南非的扩张，音乐不再仅仅是移民带来的遗存，而是成为帝国权力结构中一个主动的、具有规训性的工具。本部分关注维多利亚时代中后期，音乐如何被用以维系帝国的文化认同，以及被殖民地人民如何挪用或反作用于这些声音。 1. 帝国音乐教育体系的建立与规范化： 考察皇家音乐学院（RCM）等机构的教育理念如何通过殖民地的音乐教师和教会系统输出。重点分析了对“高雅音乐”的界定如何被用来区分“进步的”臣民与“未开化的”群体。我们特别审视了在印度和西印度群岛，对欧洲古典音乐的推行，在多大程度上成功地压制或边缘化了当地的宫廷音乐或民间音乐形式。 2. 殖民地“异域情调”的建构： 探讨欧洲作曲家和听众如何从殖民地汲取灵感，但往往是以一种浪漫化、刻板印象化的方式。分析了19世纪末歌剧和声乐作品中对东方主义或“蛮族”主题的运用，并将其置于更广阔的帝国主义话语中进行批判性解读。这部分也关注了英国音乐家在异国他乡的“民族志式”记录尝试，以及这些记录本身的偏见。 3. 南非与澳大利亚的原住民音乐接触： 这一章深入比较了英国定居者与澳大利亚原住民（如尤因人）以及南非科伊桑人之间的音乐互动。我们着重分析了传教士活动对当地宗教音乐的直接影响，以及乐器（如军乐队乐器）在殖民地行政和军事场合中的象征性作用，探讨了音乐在土地争夺和文化灭绝过程中的沉默见证地位。 4. 军乐队、游行与帝国忠诚的声学景观： 军乐队作为帝国最主要的移动音乐实体，其职能远远超越了娱乐。本书分析了军乐队在殖民地首府的定期演出，如何通过标准的进行曲、赞歌和爱国歌曲，在公共空间中持续不断地“播送”大英帝国的权威性与统一性。 第三部分：跨国界的声音与现代性的涌现（1900-1950） 进入20世纪，技术进步（留声机、无线电）和两次世界大战极大地加速了音乐的流动性与混杂性。本部分着眼于音乐如何开始超越殖民地的界限，形成更具全球性的声音网络，同时也见证了本土音乐对西方现代性的反击。 1. 留声机时代的音乐传播与“地方口音”的固化： 考察了留声机唱片在印度、加勒比海和太平洋岛屿的早期市场表现。技术上记录的音乐，不论是模仿英式流行歌曲还是保留本地曲调，都被固定下来，并以标准化形式回流到各个殖民地。我们分析了技术带来的“真实性”与“商业化”之间的矛盾。 2. 加勒比海的“草根”音乐实验与身份重塑： 重点分析了牙买加、特立尼达等地受欧洲进行曲和非洲节奏影响而逐渐形成的卡里普索（Calypso）音乐的早期形态。在20世纪初期，卡里普索如何成为一种充满社会评论和政治讽刺的媒介，挑战了殖民地当局对“体面”音乐的定义。 3. 两次世界大战中的殖民地乐手： 探讨了来自加拿大、印度、西非的士兵和工人被征召到欧洲前线，他们的音乐（无论是军乐还是民间音乐）如何与欧洲的爵士乐、进行曲发生不可逆转的融合。这不仅是文化交流，更是对欧洲中心主义音乐秩序的一次被动的、却又具颠覆性的参与。 4. 爵士乐的涟漪效应与本土现代性的探索： 分析20世纪初爵士乐通过美国的影响力，在英属自治领（如加拿大）和一些关键的港口城市（如上海租界周边的音乐场景）的传播路径。本土音乐家如何将爵士乐的切分音、即兴元素融入他们已有的管弦乐或民间曲调中，创造出带有鲜明地方色彩的现代音乐语言。 本书的结论将总结，不列颠帝国时代的声音景观是一个动态且充满张力的空间，它既是文化强权的投射场，也是无数地方社群进行身份协商、文化再创造和潜在线性抵抗的复杂剧场。我们所研究的音乐，是构成现代世界复杂声景的基础性材料。

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