Window and Bed Sketchbook 2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Baker, Wendy

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780954975852

丛书系列:

图书标签:

速写本
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具体描述

This revised Window and Bed Sketchbook has been designed to introduce decorators to a selection of basic curtain shapes for various windows. The following pages details some of the variations that can be achieved by simply adding a trimming, some top stitching or mixing different fabrics together. Wendy has taken some classic styles and brought them up to date by using less fabric to give them a slicker more modern twist. Contents include: 300 black line sketches of design ideas for curtains/drapes Sketches can be reduced and added to a sample board Important section of Passementerie (trimming) Alternative window coverings Bed Coronas and Half testers for traditional bedrooms Four poster beds traditional and modern Accessories

暮光中的素描：城市、心灵与未竟的风景《暮光中的素描：城市、心灵与未竟的风景》是一本沉浸式的视觉日记，它聚焦于都市生活中转瞬即逝的瞬间，以及那些在日常喧嚣中被忽略的、充满诗意的观察。本书并非对既定场景的精准复制，而是一场关于“感知”的探索，记录了艺术家在特定光线下、特定心境下对周围世界的私人解读。第一部分：钢筋丛林中的光影舞蹈本册的主体内容围绕着城市景观展开，但这里的城市并非冰冷的建筑集合体，而是充满生命力和情绪的动态舞台。艺术家将大部分时间投入到对光线与阴影的捕捉上。这些素描通常是在清晨的第一缕霞光穿过高楼间的缝隙时，或是傍晚时分，最后一抹夕阳将玻璃幕墙染成橘红色的“魔幻时刻”完成的。主题细分：街道的呼吸：记录了雨后沥青路面反射的霓虹灯光，以及长长的、被路灯拉伸的行人剪影。线条流畅而富有张力，旨在捕捉城市交通的韵律感——车辆的移动被简化为速度的轨迹，而静止的行人则成为构图中稳定的锚点。垂直的凝视：集中于对高层建筑的局部特写。这不是建筑学意义上的描绘，而是对重复性窗格、外露管道和防火梯的几何抽象化处理。通过快速的阴影铺陈，营造出一种压迫感与秩序感并存的视觉体验。特别值得一提的是，其中有数页专门描绘了老旧工厂房顶的锯齿形轮廓线，与背景中崭新的摩天大楼形成强烈的时代对比。咖啡馆的角落：这部分描绘了室内空间的素描练习。重点在于环境光对物体形态的影响。一杯放置在木桌上的空咖啡杯，其边缘反射出的室内暖光与窗外冷冽的蓝色调形成微妙的平衡。人物速写多采用侧面或背影，着重刻画他们的姿态——沉思、等待或匆忙的交谈——而不是面部表情的细节。技法侧重：在这部分，艺术家大量使用了炭笔的扩散效果，通过指腹或揉擦工具处理大面积的暗部，使得阴影具有柔和的过渡，避免了过于生硬的边缘。同时，也穿插了钢笔细致的点画（Stippling），用于表现金属表面的反光和细微的纹理。第二部分：心灵的景观与内省的碎片本书的第二部分，主题从外部世界转向了内在的感知与记忆。这些作品更具象征性和实验性，是艺术家在进行外部观察时，内心活动的外化投射。 “缺失”的风景：这里收录了一系列基于记忆或想象的场景。它们通常是未完成的，或者故意留白。例如，一页上只有一条蜿蜒的山路，但天空部分被完全留白，只在边缘用极淡的铅笔线勾勒出空气的厚重感。这部分探讨的是“记忆的褪色”和“期待的形状”。触觉的拓印：有一些页面记录了艺术家对日常物品纹理的近距离观察。并非描绘物品本身，而是记录触摸这些物体时产生的感觉——粗糙的麻布、冰冷的石头、被时间磨光的皮革。这些拓印或细节素描，是关于材质与触觉在视觉上的转化，充满了触觉的暗示。几何与情感的交织：艺术家尝试将抽象的几何图形与具象的物体并置。比如，一个漂浮在画面中央的完美圆形，周围环绕着快速、不规则的线条，这些线条代表着思绪的波动。这些作品更接近于直觉性的表达，旨在捕捉情绪的“频率”而非“形态”。创作环境的暗示：这一部分的许多作品，其背景纸张上能看到轻微的墨渍或水痕，暗示着艺术家可能在非传统的工作环境或情绪波动较大时进行创作，为这些内省的作品增添了一层真实、未经修饰的痕迹。第三部分：未竟的对话与留白之诗全书的尾声部分，旨在邀请读者参与到创作的未完成状态中。结构的残骸：描绘了大量正在拆除或建造中的结构。脚手架、暴露的钢筋、被保护起来的雕塑底座。这些“未完成的”场景，映射了生命中不断处于“进行时”的状态。线条多是框架式的，注重结构支撑而非表面装饰。对物的沉思：几页只描绘了一个简单的物件——一把旧椅子、一盏台灯、一扇半掩的门。但对这些物件的描绘极其深入，笔触几乎要穿透纸面。它们被置于一个空旷的背景中，迫使观者去思考它们存在的意义，而非它们所处的环境。空白的邀请：最后的几页，特意采用了纯白或极浅灰色的纸张，上面只有极细微、近乎不可见的铅笔标记——也许是一条水平线，或是一个微小的符号。这部分是艺术家留给未来、留给观察者的空白，是对过度阐释的反思，也是对“留白”在东方美学中力量的致敬。整体氛围：全书的色调偏向于低饱和度，以黑白灰为主，偶尔点缀着淡淡的棕褐色或冷蓝色调，营造出一种清醒而略带忧郁的氛围。它不是对生活的热烈赞美，而是对生活中那些“刚刚好”的、需要停下来细品的时刻的温柔记录。阅读过程，如同在暮色降临时沿着一条熟悉的街道漫步，既熟悉又充满新的发现。