Toward a Literacy of Promise pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Spears-bunton, Linda A. (EDT)/ Powell, Rebecca (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 54.18

装帧:

isbn号码:9780805845365

丛书系列:

图书标签:

教育
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具体描述

"[This book] gives us strategies for bringing life back to school; it allows us to think creatively about connecting instruction to the lives of children who have not been well-served; it helps us learn to value the gifts with words our children of color bring; and it gives us hope for educating a generation that can change the status quo, that will build the America we have yet to see...the one that made that as-yet-unfulfilled promise of 'liberty and justice for all.'" Lisa Delpit, From the Foreword Toward a Literacy of Promise examines popular assumptions about literacy and challenges readers to question how it has been used historically both to empower and to oppress. The authors offer an alternative view of literacy - a "literacy of promise" - that charts an emancipatory agenda for literacy instructional practices in schools. Weaving together critical perspectives on pedagogy, language, literature, and popular texts, each chapter provides an in-depth discussion that illuminates how a literacy of promise can be realized in school and classrooms. Although the major focus is on African American middle and secondary students as a population that has experienced the consequences of inequality, the chapters demonstrate general and specific applications to other populations.

《光影浮世绘：电影叙事与视觉符号的深度解读》图书简介一、导论：电影作为时代的镜像与情感的载体本书旨在提供一套系统而深入的电影分析框架，聚焦于叙事结构、视觉语言及其背后的文化意涵。我们并非简单地罗列影片的故事情节，而是致力于剖析电影如何通过精密的技法，构建起一个自洽的、能够与观众产生共鸣的意义世界。电影作为二十世纪以来最强大的艺术形式之一，其复杂性要求我们超越单纯的娱乐消费，进入到对文本深层结构的挖掘之中。我们将探讨电影语言的“语法”——景别、运镜、剪辑、灯光与色彩——这些元素如何协同作用，共同塑造出导演的意图与角色的内在冲突。特别关注蒙太奇理论的发展及其在当代电影中的变异，从爱森斯坦的辩证法到更具心理暗示性的、碎片化的剪辑方式，揭示时间与空间的非线性重构如何影响观众的情绪体验和认知过程。二、叙事结构与原型母题的嬗变叙事是电影的骨架。本卷首先梳理经典的好莱坞三幕剧结构，分析其在商业片中的高效性与局限性。随后，我们将深入探讨对这一结构的解构与重塑，考察那些采用开放式结局、非传统时间线索（如闪回、闪前）或多重叙事视角的影片。重点分析“英雄之旅”模式（The Hero's Journey）在不同文化背景下的适应与挑战，讨论当代电影中对传统英雄叙事的反思，以及女性主义、后殖民主义视角对权力结构和叙事主导权的质疑与颠覆。书中设立专门章节讨论“未完成的叙事”和“潜文本的张力”。许多伟大的电影并非在银幕上给出所有答案，而是将关键的意义留白，迫使观众主动参与到意义的建构过程中。我们将运用叙事学理论，如里德·戴维斯和罗伯特·麦基的观点，结合具体案例，解析如何通过对话设计、场景调度和人物动机的微妙变化，来支撑起复杂的情感内核。三、视觉符号学：光线、色彩与空间构建视觉元素是电影的灵魂。本书将“视觉符号学”作为核心分析工具，细致辨析光影（Chiaroscuro）、色彩理论（Color Theory）在不同电影流派中的功能。例如，黑色电影（Film Noir）中对阴影的极端运用，如何象征道德的模糊性与角色的内心困境；而某些艺术电影中对自然光线的执着，又如何映射出对真实性和瞬间性的追求。空间不仅仅是背景，它是一种叙事力量。我们将分析布莱希特式疏离（Brechtian Alienation）在场景设计中的体现，以及空间深度（Deep Focus）与浅景深（Shallow Focus）对观众注意力的引导作用。影片中的布景、服装与道具，作为“物化的符号”，它们如何暗示社会阶层、时代精神以及人物的心理状态，都将通过详细的图像分析得以呈现。例如，对某一特定室内空间中家具摆放的微小变动，可能预示着权力关系的转移。四、声音景观与情感调动电影的“听觉景观”往往被低估，但它在情感塑造中扮演着至关重要的角色。本书详细区分了画外音、画内音、环境音效和配乐。我们探究早期电影中“有声化”的演变过程，以及当代电影中如何运用“声音设计”来营造压迫感、疏离感或亲密感。重点分析主题音乐（Leitmotif）的运用，如瓦格纳对音乐主导的叙事影响。同时，我们也将探讨“沉默”的力量。在许多关键时刻，音乐的戛然而止或环境噪音的突然增强，其戏剧张力远胜于激昂的交响乐。这种对声音的精确控制，是导演心智活动的直接体现。五、跨文化语境下的电影解读电影是全球化的产物，但其根基往往深植于特定的文化土壤。本卷超越好莱坞中心主义，对欧洲艺术电影、东亚的“第五代”电影、拉丁美洲的“第三电影”进行比较研究。我们关注不同文化如何处理“时间观”、“集体主义与个人主义”、“传统与现代性的冲突”等普世议题。例如，分析日本电影中“物哀”（Mono no aware）的美学如何渗透到其镜头语言中，表现为对短暂与消逝的独特赞美；对比欧洲电影中对哲学思辨的偏爱与美国电影中对情节驱动的强调。通过这种跨文化对译，我们可以更好地理解电影作为一种“世界语”的潜力与局限。六、未来展望：技术革新与后电影时代最后，本书将目光投向当代电影制作的前沿——数字技术、沉浸式体验（如VR/AR的叙事潜力）对传统电影语言的冲击。我们探讨高帧率、高分辨率技术对“电影真实感”的改变，以及流媒体平台对叙事节奏和观众观看习惯的重塑。电影是否正从一种线性、被动接受的媒介，演变为一种互动、碎片化的体验？我们试图在前沿理论的指引下，对电影艺术的未来形态做出审慎的预测。本书面向电影专业学生、研究人员以及所有对电影艺术抱有严肃探究热情的普通读者，提供一把进入电影复杂世界的多维钥匙。