The Symbolist Movement in Literature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Symons, Arthur

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:

价格:16.95

装帧:

isbn号码:9781604241686

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
• 象征主义
• 文学批评
• 法国文学
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• 诗歌
• 艺术运动
• 现代主义
• 文化研究
• 19世纪文学

探寻失落的维度：唯美主义与象征主义的艺术交织 书名： 《色彩的低语：十九世纪末欧洲艺术中的神秘主义与感官觉醒》 作者： 艾莉森·费舍尔 页数： 680页 出版社： 晨星文库 ISBN： 978-1-947732-88-5 --- 内容简介： 《色彩的低语：十九世纪末欧洲艺术中的神秘主义与感官觉醒》并非聚焦于文学领域，而是深入剖析了自1880年代中期至一战爆发前夕，欧洲视觉艺术（绘画、雕塑和装饰艺术）如何被一股强大的、反实证主义的思潮所席卷。本书的核心在于揭示艺术家们如何从僵硬的写实主义和肤浅的印象派转向对内在精神世界、梦境、神话以及潜意识的探索，从而开创了横跨美学与形而上学的全新艺术范式。 本书的结构围绕着“可见之物背后的不可见性”这一核心命题展开，分为四个主要部分，辅以详尽的案例分析和跨学科比较研究。 第一部分：理性退潮与感官的复兴（The Ebbing Tide of Reason and the Renaissance of Sensation） 这一部分追溯了欧洲思想界对启蒙运动“科学至上”理念的反思。它探讨了尼采哲学、叔本华的意志论以及新兴的心理学思潮（如布洛赫对潜意识的早期论述）如何为视觉艺术的转向提供了理论基础。 重点分析了“新唯美主义”（Aestheticism）在绘画领域的具体表现，特别是对“为艺术而艺术”口号在画布上的实践。我们审视了德加（Degas）在捕捉瞬间形态上的超越，以及更深层次上，对人体形态、色彩调性和构图节奏的纯粹追求，如何脱离叙事功能，成为艺术本身的目的。 案例聚焦： 詹姆斯·惠斯勒的“灰与黑的变奏”系列，不仅仅是色彩研究，更是一种对音乐性在视觉上转译的尝试，强调了艺术媒介自身的形式语言。 第二部分：神秘的具象化：象征与神话的回归（The Iconography of the Unseen: Symbol and Myth Reborn） 这是本书最核心的部分，探讨了艺术家如何运用象征手法，将抽象的情感、形而上学的观念转化为视觉符号。这并非简单的古典神话重述，而是对神话原型进行个性化、往往是病态或颓废的重新诠释。 我们将深入分析古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的工作室，他被誉为“幻象的炼金术士”。莫罗的作品充满了华丽的细节、异域的色彩和永恒的女性形象（如莎乐美），这些形象不再是道德的载体，而是纯粹的欲望、毁灭与永恒诱惑的化身。书中详细梳理了莫罗如何系统地构建了一个属于他自己的、高度私密的象征词典。 此外，本书对比了英格兰的“前拉斐尔派”后期（特别是罗塞蒂和米莱斯晚期的神秘倾向）与比利时画派的内在联系。比利时艺术家，如费尔南·赫诺夫（Fernand Khnopff），将清晰的线条与朦胧的氛围结合，创造出一种介于梦境与现实之间的“静默空间”，探讨了禁忌、死亡以及心灵的封闭性。 关键概念： “象征的密度”（Symbolic Density）——如何通过叠加高度程式化的物体，使单一图像承载多重、甚至相互矛盾的哲学内涵。 第三部分：拜占庭的幽灵与装饰的解放（Ghosts of Byzantium and the Liberation of Ornament） 本部分将视角从架上绘画转向了更广阔的艺术领域，特别是工艺美术运动的后期转型以及新艺术运动（Art Nouveau）的崛起。装饰性元素被赋予了前所未有的精神重量。 我们不再将新艺术运动视为简单的曲线审美，而是将其解读为对工业化冰冷几何的精神反抗。奥地利分离派（Vienna Secession）的克里姆特（Gustav Klimt）的作品被视为这种反抗的高峰。克里姆特将平面化的装饰图案（如拜占庭马赛克、日本版画的平面化处理）与极度感性的、近乎裸露的肉体并置，创造出一种极端的张力——永恒的几何秩序与转瞬即逝的生命激情之间的对话。 书中对“象征性空间”的构建进行了详细分析，特别是在建筑和室内设计中的体现——如何通过色彩、光影与非对称的有机线条，营造出一种能引导观者进入冥想状态的氛围。 研究突破： 本书首次详尽比对了詹姆斯·吉布森·胡塞尔（James Gibson Hume）在布鲁塞尔的家具设计与莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）的“圣像画”理论在“媒介纯度”上的共通之处。 第四部分：色彩的潜意识与风格的终结（The Subconscious Palette and the End of Style） 本书的最后一部分探讨了这种以主观感受为核心的艺术思潮如何最终导向现代主义的早期爆发。我们考察了“纳比派”（Les Nabis）如何将绘画视为一种“包裹着思想的画布”，并尝试在色彩本身中注入情感重量。保罗·高更对原始主义的借鉴，并非是对异域风情的简单模仿，而是对西方理性体系的彻底逃离，寻找更直接、更本能的色彩语法。 最后，本书讨论了这种强调内在真实（Inner Truth）的艺术倾向，如何在二十世纪初与野兽派（Fauvism）中爆发出的对色彩的自由使用以及表现主义（Expressionism）对情感扭曲的追求中，达到了高潮并完成了某种意义上的过渡。它证明了十九世纪末的艺术探索，是通往现代艺术体验不可或缺的桥梁。 本书的价值在于： 它不将十九世纪末的艺术视为一个单一的流派，而是视其为一场深刻的“美学革命”，这场革命将艺术的关注点从外部世界彻底转移到了人类灵魂深处那片幽暗、华丽且充满悖论的领土。 --- 目标读者： 艺术史研究者、审美哲学爱好者、对十九世纪末欧洲文化转向感兴趣的读者。

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