Live Television

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出版者:SAGE Publications Ltd
作者:Stephanie Marriott
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-12-14
价格:USD 166.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780761959090
丛书系列:
图书标签:
  • 电视直播
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具体描述

'The study of television, still the most powerful of modern media, has long been fascinated by its capacity for 'liveness'. Marriott offers an insightful analysis of the complexities of this phenomenon, particularly its increasingly vital connection with the use of new media. This book makes a timely contribution to our understanding of media events, 24 hour news and the phenomenology of mediated experience' - Andrew Tolson, De Montfort University. 'In the steps of Marshall McLuhan and Alfred Schutz, Stephanie Marriott offers us a timely and sustained reflection upon the nature of mediation and the changing qualities of the live experience made possible by television. Elegant, lucid, witty and thought-provoking, her account will become a canonical text in television studies' - Dr Martin Montgomery, University of Strathclyde.In a fragmenting multichannel and multiplatform global broadcasting environment live television continues to attract huge audiences, bucking the trend towards narrowcasting and niche markets, yet little of a comprehensive nature has been written about the live television event. In this fascinating and accessible book, Stephanie Marriott engages in a close and detailed analysis of the nature of live television. The book examines the transformations in our experience of time and space which are brought about by the capacity of broadcasting to bring us the world in the moment in which it is unfolding, situating the live television event in the context of an expanding and increasingly complex global communicative framework.Building her argument by means of a series of case studies of events as diverse as the assassination of President Kennedy in 1963, the attack on the World Trade Centre in 2001, the 2005 London bombings, election night coverage and live sports coverage, Marriott provides a meticulous and articulate account of the way in which live television mediates the event for its audience. This book will be essential reading for students and academics working in media, cultural studies, sociology, geography, linguistics, sports studies and English language, and is an exciting new contribution to the field of broadcast talk and media discourse.

《群星闪耀的时代:二十世纪的戏剧与表演艺术》 一部关于舞台、银幕与广播的深度透视,探索现代传媒如何重塑人类的观看与被观看之道。 本书并非聚焦于某一个特定的媒介或流派,而是将目光投向一个波澜壮阔的世纪——二十世纪——它是戏剧艺术经历革命性变革,并被新兴的电子媒介以前所未有的速度推向全球的时代。我们将深入剖析,在技术飞速迭代的背景下,表演的本质、观众的体验以及艺术家的创作理念如何发生深刻的位移。 第一部分:舞台的黄昏与黎明——现代戏剧的革新 本部分首先回溯十九世纪末的欧洲剧场,解析现实主义和自然主义如何试图捕捉生活的“真实”,以及这种真实感在进入二十世纪后面临的挑战。我们探讨了易卜生、斯特林堡等先驱者如何挑战维多利亚时代的道德禁锢,为现代戏剧奠定了基础。 随后,我们将焦点转向剧场内部的革命。从梅耶荷德的“生理学”到布莱希特的“疏离效应”,我们详细分析了这些旨在打破传统审美惯例、让观众重新审视表演本身的理论与实践。布莱希特的史诗剧,作为一种对资产阶级剧场模式的激进反思,被置于详细的篇幅进行剖析,探讨其政治意图与美学构造之间的复杂关系。我们考察了各种“非亚里士多德式”戏剧的兴起,包括荒诞派戏剧的出现,如何通过对语言和逻辑的颠覆,反映战后世界的精神困境。 此外,本书也着重探讨了空间与技术的融合。舞台布景如何从古典的“鞋盒”结构发展到利用灯光和机械装置创造出极具象征意义的环境?我们分析了诸如戈洛文、斯图尔特等舞台设计师的工作,他们如何利用新的材料和照明技术,将舞台从单纯的背景转变为叙事的重要参与者。 第二部分:光影的魔力——电影媒介的崛起与成熟 二十世纪的标志性艺术形式无疑是电影。本部分将电影的诞生视为一场对表演方式的彻底颠覆。我们审视了早期默片时代,表演者如何仅凭肢体语言和面部表情来传递复杂的情感和叙事张力。从查理·卓别林对社会阶层的讽刺,到巴斯特·基顿对物理极限的挑战,默片时期的表演艺术达到了一个高度风格化的巅峰。 有声电影的出现,带来了新的挑战与机遇。演员必须在声音与形体之间找到新的平衡。我们详细考察了好莱坞黄金时代的表演风格——从“大西洋两岸”式的清晰发音到那种微妙的面部特写所允许的内敛表达。书中特别分析了化妆术、灯光布局(如伦勃朗布光)如何被系统性地应用于塑造人物的心理侧面,使得银幕表演成为一种精密的、可被无限重放和编辑的艺术。 本书不仅关注主流叙事片,还深入探讨了欧洲的先锋电影运动。德国表现主义如何通过扭曲的布景和夸张的动作来表达潜意识的恐惧,以及苏联蒙太奇理论对剪辑节奏和观众心理的操控实验。电影从一种娱乐形式迅速演变为一种强大的文化和意识形态工具。 第三部分:无形的舞台——广播与早期电视的渗透 与舞台的现场性和电影的视觉主导性不同,广播和早期电视提供了一种全新的、侵入性的表演空间。本部分考察了声音在媒介中的核心地位。 广播剧(Radio Drama)的兴盛,标志着“想象力的剧场”的回归。在没有视觉参照的情况下,声音设计(环境音效、配乐、对白)必须承担起构建整个世界的责任。我们研究了广播如何成为新闻播报、政治宣传和家庭娱乐的重要载体,并分析了配音演员和声音导演在这种“声音建筑”中的关键作用。 当电视在二十世纪中叶开始普及,它带来的冲击是颠覆性的。电视将舞台的亲密感与电影的传播力结合起来,但同时也带来了“真实”的悖论。本书探讨了早期的现场直播剧集,以及电视技术如何迫使演员放弃舞台上的洪亮姿态,转而学习在摄像机前进行“私密化”的表演。我们分析了脱口秀、新闻访谈以及情景喜剧的早期形态,它们共同定义了公众人物的形象,并首次让数百万观众“实时”地进入到他人的客厅之中。 第四部分:媒介的交汇与表演的未来 本书的最后一部分,是对二十世纪媒介融合趋势的总结。我们探讨了媒介技术如何模糊了“生活”与“表演”的界限。当明星的私生活被媒体放大,表演不再仅仅发生在剧场或影棚内。 我们分析了“名人文化”的形成过程,以及媒体如何利用剪辑和叙事框架,将真实人物塑造成具有戏剧性弧光的角色。从早期的电影宣传片到后来的电视访谈节目,表演艺术的边界被不断拓宽,传统的“艺术”与大众传播之间的鸿沟开始消融。 《群星闪耀的时代》旨在提供一个宏大的视角,理解二十世纪的表演艺术如何应对技术的爆炸式发展。它探讨了从实体剧场到电子屏幕的每一次转变,都不仅是技术层面的革新,更是关于人类如何感知、表达和体验“在场感”的深刻哲学追问。本书为理解当代传媒环境中的表演本质,提供了坚实的二十世纪经验基础。

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