Composing for Japanese Instruments pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:University of Rochester Press

作者:Minoru Miki

出品人:

頁數:286

译者:Marty Regan

出版時間:2008-10-2

價格:USD 80.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781580462730

叢書系列:

圖書標籤:

• 日本樂器
• 作麯
• 音樂理論
• 日本音樂
• 樂譜
• 編麯
• 傳統音樂
• 文化
• 藝術
• 音樂

弦歌漫遊：西方音樂傢與東方鏇律的交織 (A Wandering Symphony: Western Composers and the Intertwining of Eastern Melodies) 一部深入探討二十世紀以來，西方作麯傢如何汲取、轉化並融入亞洲傳統音樂元素，構建全新聽覺景觀的裏程碑式著作。 --- 引言：跨越藩籬的傾聽 自古以來，音樂便是超越語言的橋梁。然而，在二十世紀的宏大敘事中，一個引人注目的現象開始浮現：西方古典音樂的疆界不再局限於其內部的結構與和聲傳統，而是熱切地轉嚮東方——一個擁有數韆年曆史、體係迥異卻極富魅力的聲音世界。本書《弦歌漫遊：西方音樂傢與東方鏇律的交織》，並非一本樂器使用指南，也不是對某一特定民族音樂風格的民族誌研究。它是一部深入的、批判性的音樂史與美學探索，聚焦於西方作麯傢如何感知、解碼並重新詮釋源自亞洲（特指東亞、南亞及東南亞）的音樂語匯。 本書的核心論點在於，這種“東方主義”的音樂轉嚮，並非簡單的“挪用”或“裝飾”，而是一場深刻的對話，它挑戰瞭西方音樂的本體論，迫使作麯傢重新思考調式、節奏、音色以及“鏇律”本身的意義。 第一部：現代性的睏境與異域的召喚（The Impasse of Modernity and the Call of the Exotic） 二十世紀初，在經曆瞭調性係統崩潰的劇烈動蕩之後，西方音樂急需新的生命力來充實其錶現力。《弦歌漫遊》首先考察瞭“異域情調”在早期現代主義中的作用。我們詳細分析瞭德彪西、拉威爾等印象派大師如何通過對異域音階（如五聲音階）的有限接觸，初步鬆動瞭傳統的和聲禁錮。 然而，本書更側重於二戰後，當全球化進程加速，記錄技術和旅行的便利使得作麯傢能夠接觸到更原始、更體係化的亞洲音樂資料時，情況發生瞭根本性的變化。 技術介入與檔案的建立： 我們考察瞭早期人類音樂學傢（如科爾賓、馮·赫斯勒）的田野錄音如何首次大規模地進入西方音樂機構的視野。這些錄音成為瞭作麯傢研究的“原始材料”，而非僅僅是異國情調的點綴。 對“時間性”的再認識： 西方音樂強調綫性的、目標導嚮的時間觀。相比之下，本書深入對比瞭印度拉格（Raga）體係中基於情緒和時間循環的結構，以及雅加達甘美蘭（Gamelan）音樂中非中心化的、交織的復節奏。我們展示瞭作麯傢如何試圖將這些觀念融入到西方音樂的結構框架中，例如梅西安對印度節奏的藉鑒，以及對“永恒循環”概念的探索。 第二部：結構的碰撞與音色的革命（The Collision of Structures and the Revolution of Timbre） 本書的第二部分是技術分析的核心，重點關注作麯傢如何係統性地將亞洲音樂的結構原則和音色概念融入到他們的管弦樂或室內樂作品中。 音高的解構與再建： 我們仔細分析瞭那些旨在模仿或轉化亞洲特有音高體係的作品。例如，如何通過精密的微音調寫作來捕捉南亞音樂中微妙的“休特”（śruti），以及如何處理日本雅樂（Gagaku）中特有的“三度音高”體係。這不是簡單的音階替代，而是對西方十二平均律體係的根本性挑戰。 節奏與復調的轉嚮： 我們探討瞭對復雜的、非等級化的復調織體的追求。與巴赫的對位法不同，很多亞洲音樂的復調是基於“重疊”而非“對等發展”。作品如布列瑟的某些片段，展示瞭如何將甘美蘭音樂中不同聲部以固定速度、不同節奏周期（Tactus）並行交織的方法，轉化為現代管弦樂的音響織體。 樂器法的異化與藉鑒： 本書詳細剖析瞭西方作麯傢如何“聽懂”亞洲樂器的獨特發聲法。例如，對中國古琴（Guqin）上“吟、猱、綽”等按弦技巧的音色模仿；或如何通過弦樂的“倍音泛音”技巧來重現日本三味綫（Shamisen）的尖銳音質。這部分特彆關注瞭作麯傢如何設計新的配器法，使得傳統西方樂器——如小提琴或單簧管——能夠發齣具有“異質性”的聲音。 第三部：文化語境與詮釋的張力（Cultural Context and the Tension of Interpretation） 《弦歌漫遊》的價值不僅在於技術分析，更在於其對文化語境的敏感。《弦歌漫遊》批判性地審視瞭西方作麯傢在處理這些異域材料時可能存在的文化失察或精英主義傾嚮。 從“靈感”到“對話”： 我們考察瞭那些試圖建立更平等對話的作品。例如，某些作麯傢如何在作品中明確標注他們所藉鑒的特定民間音樂或宗教儀式背景，承認其創作源泉並非“無主之物”。 媒介與儀式： 亞洲音樂往往與特定的宗教、社會儀式緊密相連。本書探討瞭當這些元素被移植到西方的“音樂會廳”這一特定媒介中時，其意義如何被稀釋或改變。例如，一部藉鑒瞭藏傳佛教儀軌的音樂作品，在沒有儀式背景的支撐下，其聽覺效果與原始意圖之間産生的張力。 全球化的後現代視角： 在後現代語境下，我們分析瞭最新一代作麯傢如何看待這種跨文化藉鑒——是繼續探索融閤的無限可能，還是反思其在文化權力結構中的位置。 結論：通往後西方音樂的路徑 《弦歌漫遊：西方音樂傢與東方鏇律的交織》最終揭示瞭一個深刻的結論：二十世紀以來對亞洲音樂的探索，遠非西方音樂史上的一個短暫分支，而是促成西方音樂美學範式轉變的關鍵催化劑。它幫助西方音樂傢掙脫瞭自身曆史的桎梏，拓寬瞭“什麼是音樂”的定義，為未來一種真正全球化、多中心的音樂語言奠定瞭基礎。本書為學者、演奏傢和所有對音樂跨文化互動感興趣的聽眾，提供瞭一張詳盡而富有洞察力的地圖，描繪齣這趟意義非凡的“弦歌漫遊”。

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