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出版者:

作者:Occhiogrosso, Frank 编

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780838641286

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 戏剧表演
• 文艺复兴
• 戏剧史
• 表演理论
• 文化研究
• 文学研究
• 舞台艺术
• 经典文学
• 英国文学

《伊丽莎白时代的剧院与观众：权力、空间与文本的交织》 本书简介 《伊丽莎白时代的剧院与观众：权力、空间与文本的交织》深入剖析了十六世纪末至十七世纪初英国戏剧盛极一时的社会、文化与物质背景。本书并非聚焦于特定剧作家的文本分析，而是将目光投向整个戏剧生态系统，探讨戏剧作为一种社会实践，是如何与都铎王朝晚期及斯图亚特王朝早期的政治权力结构、城市空间布局以及观众的社会阶层进行复杂而富有张力的互动。 本书的核心论点在于，伊丽莎白时代的戏剧表演是权力、空间和文本在特定历史时刻交汇的产物。剧场不仅仅是一个供人娱乐的场所，它更是一个微型的社会缩影，一个政治角力的舞台，一个文化意义不断被协商和建构的“异域空间”。 第一部分：剧院的物质性与城市空间 本部分首先考察了环球剧场、玫瑰剧场等公共剧院的建筑结构及其对表演实践的决定性影响。我们细致分析了露天剧场（Theatres）、私人庭院（Inns of Court）以及宫廷剧场（Court Stages）在空间布局上的差异，以及这些差异如何塑造了观众的观看体验和演员的表演方式。 我们将重点探讨“公共性”这一概念在当时语境下的复杂性。剧场空间的开放性与等级森严的票价体系之间的矛盾，是理解伊丽莎白时代社会阶层在文化消费中再现的关键。露天剧场中，站票的“平民”（Groundlings）与楼座的富人（Gentry）共享同一片天空，这种物理上的接近性在多大程度上促进了跨阶层的对话，又在多大程度上强化了既有的社会壁垒？本书通过对建筑遗迹、城市规划文件以及同时代旅行者的记述的交叉解读，力图重构这些戏剧空间在城市肌理中的“在场感”。 此外，剧场选址——通常位于伦敦城墙之外的南岸——本身就承载着重要的政治和道德含义。我们将探讨为何这些文化中心被有意地“流放”到城外，以及这种地理上的隔离如何影响了当局对剧院的监管力度和公众对戏剧的道德评判。 第二部分：权力结构与戏剧的政治性 戏剧从未脱离政治。本部分着重研究剧院系统如何被王室、贵族和市政机构所规训、利用和压制。我们详尽梳理了剧团的赞助人制度——从贵族徽章的使用到宫廷特许状的获取——分析了这种依附关系如何为剧作家提供了创作自由的边界，以及在何种情况下，这种边界会被无情地侵犯。 本书特别关注“诽谤”与“审查”的历史案例。通过分析针对特定剧团的禁演令、逮捕记录以及对剧作文本的修改要求，我们试图揭示掌权者对戏剧内容最敏感的神经所在：对王权合法性的质疑、对宗教改革遗留问题的触碰，以及对社会秩序潜在颠覆的恐惧。例如，针对1601年埃塞克斯伯爵叛乱的戏剧重演（如莎士比亚的《理查二世》在环球剧场的演出），被视为是权力机构对剧院进行政治干预的典型案例，本书将深入剖析此次事件的幕后推手和长远影响。 第三部分：观众的社会学与观看行为 “观众”并非一个同质的群体。本部分将视角转向那些占据剧场空间的人群本身，进行一次深入的社会学扫描。我们将根据当时的日记、法律文书和道德说教文本，描绘出不同社会阶层在剧场的“在场”方式。 “平民”的观看是参与式的、集体的、情绪化的；而上层阶级的观看则带有明显的社交展示和文化资本积累的意图。我们探讨了观众的“噪音”——欢呼、叫骂、食物残渣——如何成为表演的一部分，以及剧场管理者如何试图驯化这种原始的能量。 此外，本书还将关注性别在观众席中的体现。女性观众的出现，尤其是在城市中相对自由的女性，是如何被当时的道德家们解读的？剧场是否成为一个允许社会规范暂时松弛的“狂欢空间”，还是一个强化性别角色的展示窗口？通过分析服饰规定、旁观者评论，我们可以更清晰地勾勒出伊丽莎白时代观众的目光是如何投射到舞台之上的。 第四部分：文本的物质化与表演的瞬时性 不同于侧重于文本永恒价值的研究，本书强调戏剧文本在被搬上舞台时所经历的“物质化”过程。剧本抄本（prompt books）、角色台词本（sides）和印刷版本之间存在着巨大的信息鸿沟。 我们研究了服装、道具（尤其是当时的“奇观”元素，如烟雾、机关和动物表演）在塑造观众理解中所扮演的角色，这些元素往往在印刷文本中被完全忽略，但在实际表演中却占据了中心地位。表演的“在场性”——即那不可复制、瞬间即逝的演员与观众之间的能量交换——如何反过来影响了后世对剧本的解读？本书认为，许多文本中的模糊性或不连贯性，恰恰是这种依赖于现场环境的表演实践所留下的印记。 结论：剧院的终结与遗产 本书最终将目光投向1642年清教徒议会下令关闭所有剧院的事件。这次关闭并非简单的文化压制，而是特定政治与宗教意识形态对社会空间和文化实践进行全面重塑的标志性举动。通过考察剧院关闭前夕的社会反应和剧团成员的流散，我们评估了伊丽莎白戏剧时代留下的深远遗产——不仅仅是留存下来的剧作，更是关于公共集会、社会批判与娱乐消费的复杂模式，这些模式至今仍在影响着当代戏剧与媒体文化。 本书为研究伊丽莎白时代的文化史、城市历史和表演学提供了一个跨学科的综合视角，它要求读者将目光从剧作家的书桌上移开，投入到泥泞的街道、拥挤的剧场和变幻莫测的政治风云之中，去体验那段充满活力与张力的戏剧黄金时代。

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