Nancy Spero/Hans Ulrich Obrist

Nancy Spero/Hans Ulrich Obrist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Spero, Nancy
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:
价格:192.00 元
装帧:
isbn号码:9783865603227
丛书系列:Hans Ulrich Obrist:The Conversation Series
图书标签:
  • 女性主义艺术
  • 战后艺术
  • 观念艺术
  • 政治艺术
  • 绘画
  • 素描
  • 装置艺术
  • 女性艺术家
  • 艺术访谈
  • 当代艺术
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具体描述

《时间的回响:现代艺术中的媒介与形体探索》 内容简介 本书深入剖析了二十世纪中后期至当代艺术领域中,一系列关键艺术家如何突破既有艺术范畴,利用非传统媒介和创新的表现形式,重塑观众对艺术本体的认知与体验。全书聚焦于媒介本身的物质性、空间性与时间性如何被艺术家作为核心语汇,探讨了从行为艺术、装置艺术到新媒体艺术的演变脉络及其背后的哲学思辨。 第一部分:媒介的解放与物质的诗学 第一章:从画布到空间——后抽象时代的物质转向 本章追溯了二战后艺术思潮的转向。传统的绘画和雕塑媒介在经历了现代主义的自我反思后,其边界开始模糊。艺术家们不再满足于对既有材料的模仿或改造,而是将材料本身——无论是工业废料、日常物品还是身体的残留物——提升为叙事的载体。我们考察了“物质美学”的兴起,探讨了杜尚的现成品观念如何被新一代艺术家运用,并与战后欧洲的现象学思潮相结合,强调了物体的在场性与观众的身体感知之间的张力。 第二章:时间作为雕塑:暂态性与记忆的结构 艺术不再被视为永恒不变的实体,时间性成为重要的构造元素。本章详细分析了那些依赖于短暂性、易逝性或过程的艺术实践。我们研究了利用光影、声音、运动或自然材料(如冰、沙土)进行的创作,这些作品的完成性依赖于其消解的过程。这种对“完成”概念的颠覆,不仅挑战了艺术品的商品化逻辑,更引出了关于记忆如何被编码入瞬时经验的深刻讨论。我们侧重于分析艺术家如何通过精心设计的“事件”来锚定时间的流逝,使观众在作品消失后仍能感知其形塑的力量。 第三章:身体的在场与拓扑学的实验 身体,作为最直接、最私密的媒介,在这一时期的艺术中被提升到前所未有的中心地位。本章考察了从六十年代开始兴起的行为艺术运动。这里的身体不再仅仅是形象的描绘对象,而是行动的发生器、观念的载体,乃至是与社会结构直接对话的“现场”。我们区分了强调身体极限的极端表演与侧重于日常动作重复和序列性的实践。同时,我们也探讨了身体在空间中的拓扑关系——艺术家如何通过在特定环境中进行特定动作,改变了观众对空间既有界限的感知,使环境与主体融为一体。 第二部分:空间与系统的重构 第四章:非线性叙事的空间装置 装置艺术的兴起标志着艺术从“凝视”转向“进入”。本章剖析了大型、多感官环境的构建。这些装置打破了观看的单向性,要求观众在物理上穿越、环绕作品,从而形成一种沉浸式的体验。我们深入研究了艺术家如何利用光线、声音、气味甚至温度来共同构建一个自足的、有时是压抑或疏离的“微观宇宙”。这种空间叙事往往是碎片化的、非线性的,迫使观众主动建构意义,而不是被动接受既定信息。 第五章:图示性与信息过载的批判 随着信息时代的加速,艺术开始回应日益复杂的符号系统与传播结构。本章考察了艺术家如何利用图表、地图、文本以及技术图像作为其创作的基本元素。这些实践并非简单地复制信息,而是揭示了信息系统内部的权力结构、偏见与失真。我们分析了艺术家如何通过放大、扭曲或截断标准化的图示语言,来瓦解其表面的客观性,探讨了在图像爆炸的时代,真实性与再现性之间的微妙博弈。 第六章:从“做”到“定义”——观念的物质化 本章探讨了观念艺术对艺术实践的根本性冲击。当观念本身成为作品的核心时,物质形态便退居二线,成为支撑观念的工具。然而,我们发现,即使是最纯粹的观念实践,也需要某种程度的物质介入才能存在于公共领域。本章考察了如何区分“纯粹的”观念陈述与那些使用物质媒介来体现其哲学思辨的作品。重点在于分析艺术家如何通过精妙的文本排布或对特定材料的精确选择,使抽象的概念获得可触及的维度,完成了从思考到存在的转化。 第三部分:感知、政治与伦理的边界 第七章:环境的介入与公共领域的协商 当代艺术越来越关注其与外部世界的互动。本章关注那些超越美术馆白墙,直接介入城市、自然或社会环境的作品。这包括大地艺术(Land Art)的宏大叙事以及更侧重于社区参与和短暂干预的小型实践。我们讨论了这些作品在土地使用权、公共空间定义以及环境伦理方面引发的争议与对话。艺术家在此扮演了环境的观察者、介入者和潜在的修复者的多重角色。 第八章:声音的维度:听觉空间与隐形结构 声音作为一种无形的、极具穿透力的媒介,在艺术中的应用被本章着重分析。声音艺术,无论是通过音乐化的结构、环境噪音的捕捉还是纯粹的电子合成,都直接作用于观众的潜意识和身体反应。我们研究了艺术家如何利用声音的频率、节奏和空间化布局,来揭示被视觉文化所忽略的“听觉现实”。声音的临时性与空间渗透性,使其成为探讨权力、隔离与连接的有力工具。 结语:未来的张力与未完成的艺术 本书最后总结道,当代艺术的活力正源于其对自身边界的持续挑战。艺术家们不断地解构媒介、重构空间,并将人类经验的复杂性——时间、身体、信息与环境——编织进其作品的肌理之中。这种对确定性的拒绝,正是这一时期艺术最宝贵的遗产。它留给我们的,不是固定的答案,而是面对不确定性时,持续提问的勇气与能力。

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