The Cambridge Companion to Medieval English Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Beadle, Richard (EDT)/ Fletcher, Alan J. (EDT)

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 111.87

装帧:

isbn号码:9780521864008

丛书系列:

图书标签:

• Medieval English Theatre
• Theatre History
• Middle Ages
• Drama
• Performance Studies
• Cambridge Companions
• Literary Studies
• Cultural History
• England
• Renaissance

剑桥中世纪英国戏剧伴侣：深入探寻中世纪晚期英格兰舞台艺术的基石 本书并非对《剑桥中世纪英国戏剧伴侣》的介绍或替代，而是提供一个独立、详尽的视角，聚焦于构成中世纪晚期英格兰戏剧景观的独特元素、表演实践、文本流派及其文化语境。 --- 第一部分：中世纪晚期英格兰的文化与宗教背景 中世纪晚期（约1350年至1500年）的英格兰正处于剧烈的社会、政治和宗教变革之中。要理解其戏剧活动，必须首先深入考察支撑这些表演的宏大叙事框架。 1. 宗教信仰与宇宙观的中心地位 在这一时期，基督教信仰渗透到日常生活的每一个角落，并为所有艺术形式提供了最主要的叙事素材和道德教化目的。 1.1 教义的视觉化呈现： 教会不仅是精神生活的中心，也是文化活动的赞助者。弥撒仪式本身就包含着强烈的戏剧性元素，如圣餐礼的“变体”（Transubstantiation）概念，为后来的舞台奇迹（Miracle Plays）奠定了原型。戏剧，无论是在教堂内还是在公共广场上，其核心功能是向不识字的广大民众传达《圣经》故事、圣徒生平以及教义中的复杂神学概念。 1.2 弥撒剧与仪式戏剧的演变： 在大型节日，如圣诞节（Nativity）和复活节（Easter），教会内部开始出现早期的“仪式剧”（Liturgical Drama）。这些短小的拉丁语或早期英语的插曲，逐渐从弥撒的固定结构中分离出来，成为具有明确角色、服装和动作的独立表演。它们通常在唱诗班席或祭坛前进行，标志着戏剧开始从单纯的仪式向有组织的表演艺术过渡。 2. 社会结构的演变与城市自治权的兴起 随着封建制度的松动和城市商业的繁荣，赞助戏剧的权力中心开始从宫廷和修道院向城市行会和市民阶层转移。 2.1 行会的角色与赞助： 城市行会（Guilds）——如面包师、裁缝、铁匠等——成为中世纪晚期大型戏剧循环（Cycle Plays）的主要组织者和出资人。这不仅仅是慈善行为，更是展示其财富、社会地位和虔诚的公共政治行为。每个行会通常负责其循环中特定主题或场景的制作，例如，船匠行会可能负责诺亚方舟的故事，因为这与水有关。 2.2 城市空间与表演环境： 戏剧不再局限于宗教场所。城市中心的广场（如约克、考文垂）成为了主要的演出场地。表演的规模扩大，需要精心设计的移动舞台——“Pageant Wagons”（花车/场景车）。这些多层的、可以移动的结构，让观众能够目睹场景在不同“世界”（如天堂、人间、地狱之口）之间的快速转换，极大地提升了表演的视觉冲击力和叙事效率。 --- 第二部分：中世纪晚期英格兰戏剧的文本流派与特征 中世纪晚期英格兰的戏剧并非一个单一的体裁，而是由一系列功能和主题各异的文本构成的动态群落。 3. 奇迹剧（Miracle Plays）与道德剧（Morality Plays）的兴衰 虽然奇迹剧和道德剧在性质和结构上有所不同，但它们共同构成了离开教堂礼仪后，最为流行的戏剧形式。 3.1 奇迹剧：圣徒事迹的舞台再现 奇迹剧的核心是讲述圣徒的生平，特别是他们如何通过信仰战胜诱惑、忍受折磨并最终施行神迹的故事。这些剧作往往充满强烈的感官刺激：酷刑场面、魔鬼的恐吓以及最终的宗教狂喜。它们旨在激励观众的虔诚，并展示上帝恩典的不可预测性。其叙事结构相对松散，更注重一系列英雄事迹的串联。 3.2 道德剧：寓言式的人格化 道德剧是中世纪戏剧中最具原创性和哲学深度的流派。它摒弃了具体的《圣经》人物或圣徒，转而使用寓言式人格化的角色（Personification）。例如，“知识”（Knowledge）、“美德”（Virtue）、“财富”（Riches）、“死亡”（Death）以及“人类”（Mankind）等抽象概念被赋予了生命和对话。 结构与目的： 道德剧的核心结构是“堕落与救赎”的历程。主角（通常是“某人”）在同伴（如“愚蠢”Folly）的引诱下走向罪恶，然后通过与美德的相遇，最终悔改并得到救赎。 世俗化趋势： 道德剧虽然仍有宗教内核，但其对人类弱点和世俗诱惑的细致描绘，预示着文艺复兴时期对个体经验关注的兴起。它们是第一个真正意义上关注“人类自我”在道德困境中的戏剧。 4. 宗教循环剧的宏大叙事：从创世到审判 大型宗教循环剧（Cycle Plays）是中世纪晚期英格兰戏剧成就的顶峰，通常由一个城市的所有行会共同出资、排演，耗时数天完成。 4.1 叙事范围与连续性： 这些循环剧试图完整地再现从《创世纪》到《最后的审判》的救赎历史（Historia Universalis）。剧目之间有着明确的连续性，虽然每个城市的版本（如约克、切斯特、伍斯特）在细节和重点上有所不同，但其总体框架保持一致。 4.2 舞台技艺与技术创新： 循环剧的制作是当时最复杂的公共艺术活动。它要求： 专业化管理： 城市官员、行会代表和剧团的协调合作。 场景管理： 多个移动场景车必须在预定路线上同步移动，同时在不同的“场地”进行表演。 技术奇观： 创世场景中的天堂景象、地狱之口的火焰与烟雾、天使的下降以及魔鬼的现身，都依赖于高超的机械装置和特效处理，这些都体现了当时民间技术人员的创造力。 --- 第三部分：表演实践与观众互动 中世纪的戏剧体验与现代剧场截然不同，它深深植根于社区的集体参与和即兴的互动性。 5. 演员的身份与排练过程 在大部分的奇迹剧和循环剧演出中，演员并非职业化的专业人士，而是市民本身。 5.1 社区义务与参与： 行会成员或其雇佣的人员承担了表演任务。这种参与被视为一种公民和宗教义务。这使得表演的气氛更加热烈和真实，因为演员本身就是观众所认识的邻居、工匠或商人。 5.2 服装与道具的传承： 行会负责维护和更新其循环剧的服装和道具（“Properties”）。这些道具往往在世代之间传承，并在每一次演出前进行修补或翻新。服装通常是象征性的：魔鬼会穿着皮革或兽皮，天使则穿着鲜亮的服饰，以确保即使在远距离也能清晰辨认角色。 6. 戏剧中的幽默与世俗化元素 尽管核心主题是严肃的宗教教义，但中世纪戏剧并非一味沉闷。幽默、讽刺和世俗的插科打诨（Comic Relief）是其不可或缺的一部分。 6.1 恶搞与讽刺： 在循环剧中，关于“该隐杀亚伯”或“诺亚的妻子拒绝上船”的场景中，常常被注入了当时社会流行的俚语和尖刻的家庭冲突。魔鬼角色（如在“阿伯拉罕献祭”或“最后的审判”中）是幽默和粗俗笑话的主要载体，他们用滑稽的动作和粗俗的语言逗乐观众。 6.2 观众的深度卷入： 由于表演发生在公共广场，没有明确的“舞台边界”，观众与演员之间的互动是直接的。演员可能会直接对人群喊话，或者在表演中即时加入对当下城市事件的评论。这种模糊的界限使得戏剧体验成为一种高度参与性的公共庆典，而非被动的观赏。 --- 结语：中世纪戏剧的遗产 中世纪晚期英格兰的戏剧活动，以其对宗教教义的有力视觉化表达、行会赞助下的复杂组织能力，以及在道德剧中所展现的对人类内心世界的探索，构成了英国戏剧史无法绕开的基石。它们不仅是宗教教育的工具，也是当时社会结构、技术创新和集体精神面貌的生动记录。这些戏剧的衰落，最终为文艺复兴时期更关注人本主义和专业剧院的艺术形式让位，但其强烈的社区精神和叙事野心，持续影响着后世的舞台艺术。

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