Singer's Library of Musical Theatre, Vol 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739044711

丛书系列:

图书标签:

• Musical Theatre
• Vocal Music
• Songbook
• Audition
• Broadway
• Theatre
• Performance
• Repertoire
• Singing
• Collection

经典舞台之声的殿堂：《二十世纪经典音乐剧曲目精选集：第一卷》 （A Compendium of 20th Century Musical Theatre Classics: Volume One） 本选集汇集了二十世纪音乐剧黄金时代最具代表性、艺术价值与市场影响力兼具的剧目中的精选歌曲，旨在为声乐教育者、专业表演者以及所有热爱舞台艺术的听众提供一个全面而深入的曲目资源库。本书的编纂严格遵循音乐剧史的发展脉络与风格演变，聚焦于那些定义了“音乐剧”这一艺术形式的核心作品。 核心理念与选目标准 本书的选目秉持了“质量至上、时代跨度、风格多样性”的原则。我们精选的曲目不仅要求在音乐结构上具备高度的完成度和艺术性，更重要的是它们必须在作品的叙事中扮演关键角色，成功塑造了角色深度或推动了剧情发展。我们避免收录仅因商业热度而流行但艺术深度不足的歌曲，而是将重点放在那些经受住时间考验，并在专业领域内被广泛认可为标准的曲目。 第一部分：奠基与革新（1920s – 1940s） 本部分着眼于音乐剧从轻歌剧和歌舞杂耍中脱胎换骨，确立自身戏剧结构的关键时期。 1. 根源的探索：盖舒温与科尔·波特的影响 我们收录了乔治·盖舒温（George Gershwin）和科尔·波特（Cole Porter）的代表作选段，这些曲目完美融合了爵士、布鲁斯和经典欧洲音乐元素，标志着美国本土音乐剧风格的初步确立。例如，对于盖舒温的《我的人》（I Got Rhythm）的改编，本书侧重于其复杂的和声进行和要求演唱者对节奏的精准把控，而非仅仅是其欢快的表象。波特的选曲则侧重于其机智的歌词结构和对古典旋律的巧妙挪用，考验演唱者对歌词韵律的清晰度和幽默感的把握。 2. 叙事音乐剧的曙光：罗杰斯与哈默斯坦的早期尝试 本部分不可或缺地囊括了理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）与奥斯卡·哈默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）早期作品的精髓。这些选段，如取自《俄克拉荷马！》或《锦城春色》的歌曲，展现了音乐如何首次真正地、有机地融入到角色情感和戏剧冲突中。这些曲目对演唱技术的要求极高，需要演唱者在保持美声发声基础的同时，自然地融入口语化的叙事节奏和饱满的情感张力。我们特别关注那些需要建立角色“人物弧光”的咏叹调式歌曲，它们是现代音乐剧声乐技巧的基石。 第二部分：黄金时代的辉煌（1950s – 1960s） 这是音乐剧艺术最为成熟和多元化的时期，作品的音乐复杂度和戏剧深度达到了一个前所未有的高度。 1. 伦勃朗的交响性（Leonard Bernstein）：复杂的节奏与广阔的情感 伦勃朗·伯恩斯坦的作品，尤其是《西区故事》中的选段，构成了本书的重要篇章。这些曲目的特点是其拉丁节奏的复杂性、快速的切分音和对高难度换气技巧的挑战。例如，在处理“Maria”这样的抒情段落时，演唱者必须在保持抒情线条的同时，精确应对伯恩斯坦对音域和力度近乎交响乐般的精细标记。本书提供的钢琴伴奏谱忠实还原了原版编曲的复杂织体。 2. 永恒的旋律大师（Lowe & Lerner, Jerry Herman）：优雅与宏大 本部分亦收录了艾伦·杰伊·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗雷德·勒维（Frederick Loewe）的作品，如《窈窕淑女》或《卡美洛》中的选段。这些歌曲要求演唱者具备极高的“歌唱性”（Singability），旋律优美流畅，对音准和连贯性要求极为苛刻。此外，杰瑞·赫尔曼（Jerry Herman）的早期作品，如《你好，多莉！》，则展示了如何通过华丽的管弦乐配置和极具感染力的合唱段落，烘托出纯粹的舞台魅力。 3. 颠覆传统的尝试（Stephen Sondheim的登场）： 虽然史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的成熟风格主要在后来的作品中展现，但本书收录了他早期为《伙伴们》（Company）或《痴人酒吧》（Follies）等剧目创作的、对传统“十八音半”结构进行解构的曲目。这些选段要求演唱者不仅是“歌唱家”，更是敏锐的“诠释者”，必须深入理解歌词中潜藏的反讽、疏离感和心理动机，对演唱的语气和色彩变化提出了极高的要求。 第三部分：风格的拓展与多元化（1970s – 1980s） 随着舞台艺术的演变，音乐剧的风格开始向更戏剧化、更摇滚或更概念化的方向发展。 1. 摇滚与概念化（Concept Musicals）： 本部分精选了那些在音乐上更具侵略性或更贴近当代流行乐风格的曲目。这些歌曲往往需要演唱者运用更具穿透力的中上声区，并能自如地在传统美声与现代声乐技巧（如边缘声、适当的“脏音”）之间切换，以匹配角色的挣扎与愤怒。钢琴谱的编排也更加注重还原摇滚乐队的音色和律动感。 2. 英国入侵与史诗叙事（The British Influence）： 本书不可避免地包含了安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的标志性作品选段。这些曲目以其宏大的旋律、重复的主题动机和对美声技巧的极端推崇而著称。处理这些曲目，演唱者必须具备极强的耐力和对乐句的控制力，尤其是那些跨越数个八度的抒情段落，它们是衡量一位专业音乐剧演员“耐力”的试金石。 技术细节与附加价值 每首曲目都附有详细的背景注释，阐述了其在原剧中扮演的戏剧功能，并对原版演唱者的技巧进行了简要分析，以供学习者参考。 钢琴伴奏谱的编写严格参照了原版音乐总谱，并由资深音乐总监进行校订，确保了和声的准确性、音域的合理性以及演奏的艺术性，为排练和独奏提供最可靠的材料。本书致力于成为20世纪音乐剧艺术研究与实践的权威参考书。

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