Literature and Ourselves pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Henderson, Gloria Mason/ Higgins, Anna/ Day, Bill/ Waller, Sandra Stevenson

出品人:

页数:1216

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 108.48

装帧:

isbn号码:9780205606382

丛书系列:

图书标签:

文学
文学史
文学批评
文化研究
自我认知
阅读
经典文学
人文社科
思想
审美

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This thematically organized anthology treats literature as a continually expanding commentary on our infinitely varied lives, helping to make the connection between literature and our own unique life stories. Each of the anthology's themes--Family, Men and Women, Vulnerability, Freedom and Responsibility, Creativity, and Quest--progresses outward from reflections on the self to more universal issues. Within each theme, the readings provide a unique combination of traditional and contemporary works that highlight the diverse cultures and perspectives of our world today. *A new emphasis on argument throughout the book is evidenced by an all new introductory section on literary argument, including an annotated student essay, and argument-oriented questions and suggestions for writing after the reading.*New selections--both classic and contemporary--include 12 essays, 9 poems, 7 short stories, and 3 plays. New pieces range from Black Elk to Anton Chekhov and Todd James Pierce and from Walt Whitman to bell hooks and Julia Alvarez. *New Casebooks on Robert Frost and Alice Walker enrich the units on Men and Women and Creativity.* Revised Appendix B, Writing about Film, along with an expanded focus on film discusses film adaptations of literature, helping students view films with knowledge of the unique techniques available for this art form and write essays that make connections between films and literature.

好的，这是一部关于当代艺术理论与实践的深度探讨之作的简介：《边界的消解：当代艺术的本体论重构》核心内容概述《边界的消解：当代艺术的本体论重构》是一部雄心勃勃的学术专著，它直面二十一世纪以来艺术实践中最为核心的哲学困境：即传统美学范畴的瓦解与新媒介、新语境下艺术本质的重新定义。本书摒弃了线性叙事和对单一艺术流派的孤立分析，转而采用一种跨学科的、现象学与后结构主义交织的理论框架，深入剖析了当代艺术如何通过对“边界”——包括媒介边界、主体/客体边界、再现/在场边界——的不断侵蚀与重构，来建构新的意义生产机制。本书的理论基础建立在对海德格尔“存在之思”在数字时代的延展、德里达“延异”概念在互动装置中的体现，以及布迪厄“场域理论”在全球艺术市场中的局限性批判之上。作者并未将这些理论视为僵化的教条，而是将其视为富有活力的工具，用以拆解和审视那些在当代语境下显得尤为脆弱的概念，如“原创性”、“作者性”和“审美愉悦”。第一部分：媒介的拓扑学与物质性之思第一部分聚焦于媒介本体论的转向。作者认为，在数字技术和生物技术全面介入艺术创作的今天，“媒介即信息”的论断已然过时。我们正进入一个“媒介即环境”的时代。本书详细考察了虚拟现实（VR/AR）、区块链技术（NFTs的艺术潜力与局限）以及生物艺术（BioArt）如何挑战了艺术品的物质性和永恒性假设。特别值得注意的是，本部分对“后摄影时代”的视觉文化进行了深刻的反思。作者区分了“图像的幽灵化”（Ghosting of the Image）——即图像的无限可复制性与流动性——与传统摄影对“瞬间的在场性”的追求之间的张力。通过分析如延斯·哈恩（Jens Haan）的沉浸式装置和特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）关于监控资本主义的视觉研究，本书揭示了媒介如何不再是表达的工具，而成为了意义本身运作的结构。第二部分：主体性危机与参与的伦理学在第二部分中，注意力转向了观众与作品之间的关系，即“参与性转向”（Participatory Turn）的复杂后果。本书批判性地审视了“关系美学”的积极面，即艺术作为社会性“连接”的构建，但同时也深入探讨了这种参与可能带来的“剥削风险”。作者提出了“被动之思”（Thinking Through Passivity）的概念，探讨在高度互动的艺术作品中，观众的“被动接受”状态如何成为一种更深层次的抵抗或顺从。主体性的瓦解是本部分的核心议题。随着人工智能生成艺术（AIGC）的崛起，作者提出了一个关键问题：当作品的生成过程由算法主导时，“作者意图”的剩余价值在哪里？本书通过对多位后人类主义艺术家的案例研究，论证了当代艺术正从“表现主义”彻底转向“生成主义”（Generative Aesthetics），这要求我们重新定义“创造力”这一概念，将其视为一个复杂的、非人类中心化的系统过程。第三部分：空间、时间与全球场域的重置本书的第三部分将视野扩展至全球化和地缘政治背景下艺术场域的结构性变化。作者挑战了西方艺术史的普遍性主张，分析了“南方艺术”（Art from the Global South）实践如何利用“地方性知识”（Indigenous Knowledge Systems）来解构西方现代主义的普适性叙事。时间性是关键的分析维度。本书探讨了“慢艺术”（Slow Art）与“即时性”（Immediacy）之间的辩证关系。例如，考察当代雕塑和大地艺术如何通过拉长观看时间、抵抗全球信息流的瞬时性，从而重新锚定观看者的身体经验。在空间方面，本书对“白立方”概念的消亡进行了细致的考察，分析了非传统展示空间（如废弃工厂、数字云端或城市街道）如何改变了艺术品的社会功能和价值编码。作者认为，当代艺术正在经历一场从“展示的艺术”到“流通的艺术”的深刻转型。结论：本体论的开放性与未完成性在结论部分，作者总结道，当代艺术的真正力量不在于它提供了确定的答案或新的美学范式，而在于它持续地揭示了我们认知世界和定义现实的边界是如何被建构和维护的。这本书本身也遵循了其所探讨的艺术实践的开放性原则，它不提供终极理论，而是为未来的批判性对话提供了一个坚实的、多维度的思想地图。它呼吁艺术理论家和创作者，拥抱这种本体论的“不确定性”，将其视为通往更具包容性和批判性思维的艺术实践的必要条件。本书特色本书的行文严谨，论证清晰，结合了丰富的全球案例研究，从展览实践到媒介技术的前沿探索，为读者提供了一个全面、深入且极具前瞻性的当代艺术理论图景。它不仅是艺术理论研究者的重要参考，也是对任何关心文化、技术与哲学交汇点的思想家不可或缺的读物。